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中国古代文学_[山大威海]bymatengteng (一)古代诗歌鉴赏步骤 一、考点阐释: 1、鉴赏作品中的形象，事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。 2、鉴赏作品的语言包括炼字技巧和语言风格。 3、赏析表达技巧包括常见的修辞技巧和抒情方式、描写手法、行文构思及其它表现技巧等。 4、评价作品思想内容包括概括主旨，简析作品的意义点，赏析作者的生活情趣和艺术风格等。 二、步骤 1、看标题 诗歌的标题，或者点明写作背景，或者概括诗歌的主要内容，或点明诗歌意象，或表明作诗目的，或表达诗人情感。 2、看作者 3、读注释 4、抓诗眼 诗眼就是一首诗或某联、某句中最能体现作者思想情感、观点认识的具有概括性、生动性或情趣性的能笼罩全篇、全联、全句的词语(句子)，它一般是动词、形容词。如“潭水咽危石，日色冷青松”中的“咽”、“冷”等。抓住诗眼，有助于提挈全篇，融会贯通，理解主旨，把握精要。 5、品“冷”“热” 古人写诗，常常借景抒情，融情于景，很多诗歌，其景色“冷”“热”往往就是作家情感变化的“晴雨表”。如李白《早发白帝城》通过“彩云”“轻舟”“千里”“一日”等表达自己喜悦畅快的心情，快船快意，豪爽骏利。 6、悟典故 古代诗人在创作时，往往还喜欢借助典故来表达广泛而深刻的主题。 三、高考常用作答模式 第一种:这首诗歌采用了何种表现手法(艺术手法，艺术技巧), 正确解答:这类提问，着重的是诗歌整体的艺术表现特色，主要应从诗的整 体构思，诗整体的艺术技巧或修辞手法的运用等方面来解答。 典型例题:王昌龄《从军行》:“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城 。” “高高秋月照长城”与前三句写法上有何不同,这样的写法有何好处, 这道题考查的就是关于诗整体构思上的技巧:前三句叙事抒情，末一句写景，以景结情，寓情于景;创造意境，含蓄无垠。 备选答案: 直接抒情、间接抒情(借景抒情、托物言志)、衬托(正衬、反衬)、比兴象征、联想想象、对比对照、正面侧面、虚实动静、白描渲染、比喻、拟人、夸张、对偶等。 第二种:这首诗营造了一个怎样的意境氛围(或展现了一幅怎样的画面，或描写了什么样的景物形象),表现了作者怎样的思想感情, 正确解答:三个部分:描摹诗歌图景、概括意境特点、把握作者感情 常见格式:这首诗通过,,,(意象)描写出了,,,画面，画面有,,,特点，表现了作者,,的感情。 典型例题:朱淑真《秋夜》“夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。”简要分析诗人在三、四句中是如何营造意境的。 可答:三四句通过凉床、月影、梧桐描写出一幅秋夜无眠，诗人独守空房的画面，营造出一种孤寂、凄冷、惆怅的意境氛围，表现了诗人孤寂凄凉的心境。 备选答案: 各种意境 宏阔——苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔 细腻——空寂、缠绵、幽静、宁谧、朦胧、悠远 繁复——繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹 清冷——黯淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂 诗中常见的情感类型 伤春悲秋 思乡怀远 报国情怀 离愁别绪 吊古伤今 恬淡隐逸 怀才不遇 知音难觅 同情怨愤 第三种:这首诗在语言上有何特色,或具有怎样的艺术风格, 正确解答:应从诗歌的语言风格或特点上来回答。 典型例题:白居易《邯郸冬至夜思家》:“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。” 这首诗语言上有什么特点,可回答:诗的语言质朴无华、平易自然。 备选答案 质朴自然 含蓄凝练 清新淡雅 绚丽优美 雄奇奔放 沉郁顿挫 简洁明快 诗中有画 (二)中国古代文学常识 一、先秦文学 1、《淮南子》四大上古神话:《女娲补天》《后羿射日》《嫦娥奔月》《共工触山》 2、四书是指《大学》 《中庸》 《论语》 《孟子》 3、五经是指《诗经》 《尚书》 《礼记》 《周易》 《春秋》 4、《尚书》和《春秋》 “左史记言，右史记事”，言为《尚书》，事为《春秋》。《尚书》即“上古之书”，《春秋》语言简练含蓄，准确谨严，选词炼句，十分仔细，一字之中常“寓褒贬，别善恶”，被后世尊为具有“微言大义”的“春秋笔法”。 5、《诗经》 中国古代第一部诗歌总集，成书于春秋时期，共305篇，亦称《诗三百》，分为风(十五国风)，雅(大雅、小雅)、颂(高颂，周颂，鲁颂)，其中最有价值的是“风”。创作方法主要是“赋、比、兴”，赋指的是铺陈直叙事物的方法，比即比喻或比拟，兴即托物起兴。 6、“春秋三传”:《公羊传》 《谷粱传》 《左传》 7、《左传》春秋左丘明著，记叙了春秋时期250多年间各诸侯国的政治、军事、经济、外交等方面的历史事实，与《春秋》俱是编年体史书。 8、《国语》我国最早的国别体史书。依照战国时国别来记述各国史实的史书。《左传》长于记事，《国语》则以记言见胜。 9、《战国策》国别体史书，西汉末年刘向修订，本书内容主要是记载战国时代谋臣策士的政治见解、斗争策略及政治活动，长于论事。 10、战国时期诸子百家争鸣，其著作为语录体散文(也称“记言体”)。 11、屈原开创了浪漫主义的新诗体“楚辞”、名篇有《离骚》、《九章》、《九歌》、 《天问》、《渔父》等。 12、屈宋:指战国时期的屈原、宋玉。 二、秦汉文学 1、四家诗:指汉初出现的传授《诗经》的齐、鲁、韩、毛四家诗。前三家属“今文诗”，西汉时立于学官，分别亡于三国、西晋和宋时。《毛诗》属“古文诗”，东汉时立于学官，训诂多用《尔雅》，事实多本《左传》，流传至今。 2、毛传郑笺:汉代毛亨、毛苌为《诗经》所作的注解名为《毛诗故训传》，简称“毛诗”。东汉郑玄又为“毛诗”作笺注，名为《毛诗传笺》，简称“郑笺”。 3、汉赋是一种直接延续楚辞的新诗体。 4、枚乘名篇《七发》，标志着汉代散体大赋的正式形成，影响后世，在赋中形成主客问答式的文体——“七体”。 5、扬马:指西汉扬雄、马司相如。 6、《史记》 西汉时的司马迁创作，我国第一部纪传体通史，分为本纪、世家、列传、表、书，开创了纪传体和书表的编写体例。为“信史”，通古今之变，究天人之际，成一家之言【出自《报任安书》，司马迁修史宗旨】。被鲁迅称为“史家之绝唱，无韵之离骚”，开“二十四史”之先河。 7、《汉书》 我国第一部纪传体断代史，东汉班固著，“二十四史”之一，与《史记》《后汉书》 《三国志》并称为“前四史”。 8、汉代乐府民歌:西汉时的民歌经整理成为“汉乐府”，是继《诗经》之后古代民歌的又一次大汇集。其中名篇《孔雀东南飞》和北朝民歌《木兰辞》被称为中国诗歌史上的“双壁”。《孔雀东南飞》是我国古代最长的叙事诗，代表了汉乐府的最高艺术成就。 9、古诗十九首:乐府古诗文人化的显著标志，为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》而成。刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝，一字千金”。 三、魏晋南北朝文学 1、建安风骨(建安文学):指汉魏之际曹氏父子、建安七子等人诗文的俊爽刚健风格。 汉末建安时期文坛巨匠三曹、七子继承了汉乐府民歌的现实主义传统，普遍采用五言形式，以风骨遒劲而著称，并具有慷慨悲凉的阳刚之气，形成了文 学史上“建安风骨”的独特风格，被后人尊为典范。“风骨”是中国文学批评史上的一个重要的概念，自南朝至唐，它一直是文学品评的主要。 2、三曹:指曹操、曹丕、曹植;曹操大都用乐府旧题表现新的内容，风格苍凉悲壮，所谓曹操古直悲凉，曹丕便娟婉约，曹植文采气骨兼备。 3、建安七子:曹丕建安时期的著名诗人，“七子”之称见于曹丕《典论?论文》指孔融、陈琳、王粲(càn)、徐干、阮瑀(yǔ)、应玚(yīng chàng / yīng yáng)、刘桢七人，其中成就最突出，被《诗品》列为上品的诗人是王粲和刘桢，前者被称为“七子之冠冕”，后者“仗气爱奇”。 4、蔡琰(蔡文姬)的作品有五言骚体《悲愤诗》和《胡笳十八拍》 5、正始之音(正始文学):严羽《沧浪诗话?诗体》“以时而论，则有„„正始体。”(注云:魏年号，嵇、阮诸公之诗)，此即所谓正始之音;《辞源》解释为:魏晋之际,尚玄学清谈,后人称当时的风尚言论为正始之音，可见《辞源》认为“正始之音”是一个哲学史概念。后世将正始时期以阮籍、嵇康为代表的正始文学也称为“正始之音”。 6、竹林七贤:中国魏晋时代七位名士嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸的合称，成名年代比“建安七子”晚些。七人的政治思想和生活态度不同于建安七子，大都“弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放达”，被道教隐宗妙真道奉祀为宗师。其中，嵇康和阮籍的成就最高，阮籍《咏怀诗》风格隐约曲折，所谓阮旨遥深，厥旨渊放、归趣难求。《诗品》评为“言在耳目之内,情寄八荒之表。” 7、《三国志》 纪传体断代史，记述自黄巾起义至晋灭吴统一天下近百年间的历史。西晋史学家陈寿著，与《史记》 《汉书》 《后汉书》合称“前四史”。 8、太康体:晋武帝太康时期的诗体,以潘岳、陆机、张载、张协、陆云等为代表。其诗讲究雕章琢句，追求词藻，流于轻靡，诗风繁缛华丽，代表着当时诗坛的主流。 9、三张二陆两潘一左:指主要活动于西晋太康、元康年间的八位诗人的并称。他们是:张载、张协、张亢兄弟，陆机、陆云兄弟，潘岳及其侄潘尼，还有左思。 10、左思风力:是对西晋太康时期诗人左思诗歌风格的形象概括,语出钟嵘《诗品》。左思是西晋最杰出的诗人，代表作《咏史诗》八首，风格刚健，感情深沉，和当时流行的华丽诗风迥然不同，其诗承建安风骨，抒写怀抱，抨击现实，多不 平之音。气势雄健，笔调挺拔，辞采壮丽，形象鲜明，风格独树一帜，人称“左思风力”。 11、陶渊明:东晋大诗人，一名潜，字元亮，私谥靖节，又称“五柳先生”，浔阳柴桑(今江西九江)人，中国文学史上以自身田园生活为内容进行诗歌创作的第一人。因不满当地士族地主把持政权的黑暗现实，不肯为五斗米折腰而辞官归田。长于诗文辞赋，多描写田园生活和自然景色的田园诗，是文学史上颇为影响的“田园诗人”。 陶渊明田园诗的艺术特色有:?风格完整，意境深远。?语言平淡自然、富于韵味。?对田园有着真挚的爱，情景交融。 陶诗的内容大都表现隐逸的思想和生活。平淡与醇美的统一，情、景、理的统一是陶诗的艺术特色。田园诗所歌咏的是个人悠闲的生活，没有充分揭示农村的矛盾，这是其不足之处，但以田园的美好对比官场的丑恶，是有积极意义的。咏怀诗、咏史诗表现出理想不能实现的苦闷，以及不与统治者同流合污的高尚品格，也曲折地暴露了社会政治的黑暗。陶渊明对后代的影响主要是积极的。但也包含了不少明哲保身、安分守己、人生如梦、及时行乐的消极思想。 出身于世代官宦的家庭，又是元勋之后的陶渊明，本来也曾期望在仕途中有所进取，在政治，有所作为。但同时，东晋士族文人普遍企羡隐逸，追求精神自由的风气，在他身上也留下了深刻的影响。他是抱着两种彼此矛盾的愿望走上人生道路的。开始时前一种愿望占据了主导地位。但那时一个动乱的年代:宗室内部的斗争，军阀对政权的野心，不断引起血腥的杀戮乃至激烈的火拼。这种社会动乱不仅给人民带来灾难，同时在社会上层也造成严重的不安感。这使陶渊明的政治雄心不得不有所消减。另外，在这种权力争夺之中，一切卑污血腥的阴谋，无不打着崇高道义的幌子，这让秉性真淳的陶渊明也难以忍受。最终“爱丘山”的夙愿就压倒了“逸四海”的猛志。他开始身在仕途，心在田园了。所以说，他的归隐，实际是自己的思想与当时现实无法调和的结果。 1、平淡与醇美的统一:前人常用平淡概括陶诗的风格，在陶诗里很难找到奇特的形象，夸张的手法和华丽的辞藻，甚至连形容词都很少用。一切如实说来，平平淡淡。然而，陶诗平淡的外表下，含蓄着炽热的思想感情和浓郁的生活气息。因此读来韵味隽永，越读越觉的它美。 归结起来，陶渊明的社会观和人生观都以“自然”为核心。他向往的社会是和平安宁、自耕自食、无竞逐无虚伪、没有相互压迫和残害的社会;他追求的人生是淳朴真诚、 淡泊高远、任运委化、无身外之求的人生;他所喜爱的生活环境，也是恬静而充满自然意趣的乡村。由于这些追求，使他的大多数田园诗呈现出平淡醇美、旷洁悠远的外貌，此即前人所言“静穆”。 2、情、景、理的统一: 陶渊明并不是只有这种以平淡醇美为主要特征的作品，也写过一些直接涉及现实政治，或直接表现出内心的强烈情绪的诗篇，对历史上和神话传说中一些虽然失败而始终不屈的英雄形象，表示同情、仰慕和赞美，具有慷慨悲壮的风格。陶诗不但有“静穆”、“悠然”的 一面，也有“金刚怒目”的一面， 陶渊明在诗歌发展史上的重大贡献，是他开创了新的审美领域和新的艺术境界，在陶渊明笔下，农村生活、田园风光才第一次被当作重要的审美对象，由此为后人开辟了一片情味独特的天地。他的诗歌充满感情，但真正表现得很强烈、显得激荡起伏的时候很少，而是和冷静的哲理思维结合在一起，呈现为清明淡远的意境。这一种美学境界是前所未有而且很不容易达到的。进一步说，陶诗语言的朴素，又并不是随口而道，毫无加工，而是高度精炼，洗净了一切芜杂粘滞的成分，才呈现出明净的单纯陶诗以深沉的思想感情和哲理为底蕴，绝不炫耀外在的美饰，所以大多通篇简洁，少作铺排，钟嵘《诗品》称为“殆无长语”。 12、谢灵运:中国文学史上山水诗派的开创者，把自然界的美景引进诗中，使山水成为独立的审美对象。又称“谢康乐”，其诗充满道法自然的精神，贯穿着一种清新自然恬静之韵味，一改魏晋以来晦涩的玄言诗之风。 13、《后汉书》 纪传体断代史，南朝宋时范晔(yè)“欲因事就卷内发论，以正一代得失”而编东汉历史。 14、鲍照:是南朝刘宋时期成就最高的诗人，其乐府诗对唐代诗人有很大影响，与谢灵运、颜延之并称“元嘉三大家”。 15、沈诗任笔:指南朝齐梁间的沈约和任昉，沈约以诗著称，任昉以表、奏、书、启诸体散文擅名，时称“沈诗任笔”。 16、江淹:南朝著名文学家，梦笔生花、江郎才尽、文通残锦等词俱出此人。 17、陶弘景:南朝南齐南梁时期的道教茅山派代表人物之一，又称“山中宰 相”。 18、谢朓:世称“小谢”，又称“谢宣州”，“竟陵八友”之一“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”是对谢朓诗歌最恰当的评价。诗风清丽新警，圆美流转，善于发端，时有佳句，又平仄协调，对偶工整，开唐代律绝之先河。其诗 “清水出芙蓉，天然去雕饰”的清新自然的风格为李白一生所追求。 19、永明体:南朝齐武帝永明年间诗风，又称新体诗。以讲究四声、避免八病、强调声韵格律为其主要特征。南朝齐竟陵王萧子良门下的八位文学家:谢朓、沈约、王融、萧衍、萧琛、范云、任昉、陆倕(合称竟陵八友)，都是永明体诗歌的作家。其代表人物历来认为是谢朓、沈约和王融。从齐永明至梁陈100余年间， 包括吴均、何逊、阴铿、徐陵、庾信等人在内的九十余人对新体诗进行过有益的尝试，从而为唐代格律诗的产生和发展奠定了基础。 20、庾信(yǔ):宫体文学的代表作家，南北朝文学的集大成者。以聪颖资质在梁这个南朝文学的全盛时代积累了很高的文学素养，又来到北方以其沉痛的生活经历丰富了创作的内容，从而穷南北之胜，形成自己的独特面貌。 21、“北地三才子”:温子升、邢邵、魏收。 22、郦道元:北朝地理学家，撰《水经注》 23、《玉台新咏》 继《诗经》《楚辞》后又一本诗歌总集。南朝陈宫体诗代表作家徐陵编。此书旨在“撰录艳歌”，轻靡之作颇多、但其中也保存了少数表现真挚爱情和反映妇女痛苦等较有意义的作品。如《孔雀东南飞》原题为《古诗为焦仲卿妻作》最初即见于此书。 24、《搜神记》 我国第一部志怪小说集，东晋干宝有感于生死之事，遂撰集古今神祗灵异人物变化，名为《搜神记》 25、《世说新语》 记载魏晋人物言谈轶事的笔记小说。南朝宋国刘义庆著，我国第一部笔记体小说集《世说新语》 。善于即小见大即事见人，通过生活细节的描写来刻画人物性格，语言以精炼含蓄、隽永传神见长。书中许多故事成为人们常用的成语，如望梅止渴、口若悬河、一往深情、盲人骑瞎马，夜半临深池等。 26、《文心雕龙》 我国第一部文艺理论专著，南朝梁文学理论批评家刘勰撰。书名“文心”是“言为文之用心”;又称“雕龙”是因“古为文章，以雕褥成体”， 如雕镂龙纹。“文心雕龙”即现在所言“文学思想研究。”全书抨击了前代的文学现象，是我国古代文学批评史上的杰出的巨著。 四、隋唐五代文学 1、初唐四杰:王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的并称，四人都出生于太宗时，才高位下，高宗时以文词齐名天下。四人从理论和实践上与“上官体”对立，体现出诗风的转变。并扩大了诗歌的题材，推动了律诗的发展。 2、文章四友:武后时期的宫廷诗人李峤、杜审言、苏味道、崔融的并称。内容不外歌功颂德、宫苑游宴，但在他们的其他一些作品中，却有时透露了诗歌变革的消息，有的还对诗歌体制的建设做出了积极的贡献。四人中，以杜审言成就最高。 3、沈宋:沈佺期、宋之问的并称，语曰:苏李居前，沈宋比肩。二人皆为初唐宫廷诗人，同以五言律诗见长。他们完成了“回忌声病，约句准篇”的工作，为律诗在平仄粘对、句数用韵方面的定型做出了重要的贡献，使以后作诗的人有明确的规格可以遵循。律诗形式的定型，在诗歌发展史上具有重要意义。。 4、陈子昂:字伯玉，初唐诗文革新人物之一，复归风雅是陈子昂振起一代诗风的起点。因曾任右拾遗，后世称为陈拾遗。风格朴质而明朗，格调苍凉激越，被后人称为诗骨。 5、吴中四士:指包融、贺知章、张若虚、张旭。四人为吴、越之士，文词俊秀，名扬于长安，号称“吴中四士”。 6、贺知章:字季真，为人旷达不羁，有“清谈风流”之誉，晚年尤纵，自号“四明狂客”，人称“诗狂”，常与李白、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂饮酒赋诗，时谓“醉八仙”。 7、盛唐气象:盛唐诗歌内容丰富，思想深刻，体制大备，艺术精湛，思想和艺术都超越前代而臻于唐五代诗的顶峰。欣欣向荣的时代造就了一代人胸襟开阔、抱负远大、热情开朗、乐观自信的精神风貌，也激起了他们入世与出世、理想与现实的矛盾，从而在内容方面形成盛唐诗歌所特有的理想主义、英雄性格和浪漫色彩，在艺术上则表现出清新自然、雄健高华、兴象超妙、声律圆融的鲜明特色。 8、边塞诗派:中国唐代诗歌流派，主要是描写边塞战争和边塞风土人情，以及战争带来的各种矛盾如离别、思乡、闺怨等，形式上多为七言歌行和五、七言绝 句，诗风悲壮，格调雄浑，最足以表现盛唐气象。其诗人除高适、岑参外，还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣、王翰等。这些诗人大都有边塞生活体验，不仅描绘了壮阔苍凉、绚丽多彩的边塞风光，而且抒写了请缨投笔的豪情壮志以及征人离妇的思想感情。对战争的态度，有歌颂、有批评，也有诅咒和谴责，思想上往往达到一定深度。边塞诗歌的表现内容与盛世的时代精神之吻合，一方面出于强大的边防和高度自信的时代风貌;另一方面由于建功立业的壮志和“入幕制度”的刺激，文人普遍投笔从戎，赴边求功。因此尤为适合表达时代的主流情绪。 9、王昌龄:字少伯，其诗“缜密而思清，”被誉为“诗家夫子”，他大力用七绝写作，在唐人七绝诗的发展过程中据有重要地位，前人往往将他与李白并称，又有“七绝圣手”之称。 10、高岑:高适、岑参同以边塞诗擅名，同长于七言歌行，诗风豪放、感情真实、气势磅礴、想象新奇、格调激越。两者又有不同，“高适诗尚质主理，岑参诗尚巧主景”，在反映现实的深度方面，高适诗超过岑参;在题材丰富新奇方面，岑参超过高适。高诗将追求不朽功名的高昂意气，与冷峻直面现实的悲慨相结合，苦难与崇高相对照，表现出慷慨悲壮的美;岑诗将西北荒漠的奇异风光与风物人情，用慷慨豪迈的语调和具有浪漫色彩的艺术手法，生动地表现出来，别具奇伟壮丽之美。艺术上高诗以沉雄质气和浑厚骨力取胜，殷璠称其诗“多胸臆语，兼有气骨”;岑诗意奇、语奇、调奇，殷璠评其诗“语奇体峻，意亦造奇”。 11、山水田园诗派:盛唐兴起的一个诗歌流派。在陶渊明以来的田园诗和谢灵运以来的山水诗的基础之上。偏重于写山水风光和田园生活，大多表现自然之美和闲适心情，偶或反映农家生活现实。所作以五言为主，风格多清淡恬静，具有较高的艺术技巧和审美价值。代表诗人有储光羲、裴迪、丘为、常建等，而以王维、孟浩然为首，故后世又称“王孟诗派”。 12、王维:唐代著名山水田园诗人。字摩洁，官至尚书右丞，世称“王右丞。”王维以诗名盛于开元天宝年间，时有“天下文宗”之称，且工书画，善音律，因此他的诗有诗、画、音乐三结合的特色，苏轼曰:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。” 王维诗歌的特色为:?融诗情画意于一体。?风格清新淡雅、意境幽远。具体叙之:一、善于发掘与自己主观情感相契合的客观景物，抓住其特征，在写景 的同时传达出微妙的心理感受，使诗情与画意高度统一;二、对自然观察极为细致，感受非常敏锐，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，用清新的笔调、匀润的色彩、恰当的构图在诗里表现出来;三、以禅入诗，即以独特的禅宗的审美眼光观照自然，从而特别善于发现和捕捉大自然中极细微的声响和动态，生动表现自然界的变化和内在的律动，进入常人不能达到的一种特殊的审美境界，创造出独特的优美静谧的意境。正是在诗情和画意的互相渗透和生发中，王维的诗创造出空明境界和宁静之美。 13、李白:字太白，号青莲居士，有“诗仙”之誉。 李白集入世、隐逸、求仙、任侠于一身，世界观比较复杂，但诗歌创作的主要倾向是积极入世，他是盛唐气象的杰出代表，他的诗既反映了盛唐欣欣向荣的国力，也反映了盛唐气象背后的危机及危机爆发后的悲剧。李白诗歌的主要内容:(1)强烈的积极向上的精神，歌唱理想，同时也反映理想与现实的矛盾。如《将进酒》、《行路难》。(2)反权贵、反传统的傲岸精神。如《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》。(3)描写并赞美祖国山川，大略有两大类型:一类是在气势磅礴的高山大川的壮美意境中抒发豪情壮志，另一类则着意追求光明澄澈之美，在秀丽的意境中表现天真的情怀。 李白的诗歌诗歌想象丰富，气势奔腾，豪放飘逸，雄奇壮丽。主要特点有:(1)强烈的主观色彩。诗人侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。诗歌的跳跃性也极强，因为他往往不是按照生活的逻辑，而是按照情感的踪迹来结构全诗，通过诗歌的开阖跌宕表现感情的变幻无常。(2)充沛的气势。李白诗的抒情往往是喷发式的，奔涌而出，其间裹挟着强大的力量，而且意象雄奇壮美。(3)丰富奇特的想象，大胆惊人的夸张。李白诗歌的想象天马行空，变幻莫测，奇之又奇。(4)语言清新俊逸。如他自己所说，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。(5)与风格相适应，在诗体的选择上，较少用律诗，而多用便于纵横驰骋、随意抒写的以乐府体为主的古诗，尤其是七言歌行。 李诗思疾而语豪，杜诗思苦而语奇。 14、杜甫:唐代著名的现实主义诗人，字子美，自号少陵野老，世称杜工部，后移家成都，筑草堂于浣花溪上，世称浣花草堂。杜甫的诗大胆地揭露了当时的社会矛盾，具有一定的人民性，较真实地反映了唐由盛而衰的历史过程，因而被称 为“诗史”。杜甫也被誉为“诗圣”他的诗继承和发扬了《诗经》以来的现实主义优良传统，起着继往开来的重要作用， “沉郁顿挫”是杜甫诗歌最具有特征性的艺术风格。所谓“沉郁”，主要指思想感情的博大深厚、深沉苍凉;所谓“顿挫”，主要指表现手法的沉著蕴藉、曲折有力，而不是感情奔放，一泻无余。 杜甫诗歌的艺术成就主要表现在以下方面:(1)叙事诗善于通过典型事件、人物，对现实生活作高度的艺术概括，从一个视角展现了广阔的历史画面。同时将自己的主观意识、思想感情融化在客观的具体描写中，而不明白说出。大力写作新题乐府，成为中唐新乐府运动的先驱。(2)抒情诗寄情于景，融景入情，使情景交融。对自己丰富复杂、曲折矛盾的内心世界进行了深入的刻画和解剖。(3)十分重视锤炼诗歌语言，语言苍劲凝练，往往用最少的字句表现最丰富的内容。自称:“语不惊人死不休。”把中国古典诗歌语言的表现力，提高到一个新的阶段。(4)善于运用各种诗歌体式，并创造性地发挥了各种诗体的功能，为各种诗体树立了典范。尤其是律诗，在他手中日臻于纯熟，极大地扩大了表现范围。其中最为成功的是七律，不但在声律上把七律推向成熟，而且充分发展了这一诗歌形式所蕴涵的表现力。代表了他对中国诗史的贡献。 对我国诗歌史而言，杜甫(1)用诗歌反映民生疾苦，直接开启了中唐的新乐府诗创作。(2)用律诗反映时事政治，为律诗尤其是七律注入丰富深刻的政治内涵。开辟了全新的题材领域，对晚唐李商隐，尤其是宋人产生了很大的影响。(3)用诗歌表现日常生活中的琐细内容，扩大了诗歌的功能和题材。(4)将议论引入诗歌，影响到韩愈的“以文为诗”，宋诗的散文化。 15、新乐府运动:中唐时期由白居易、元稹等倡导的，以创作新题乐府诗为中心的诗歌运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是中唐革新思想在诗坛的反映。白居易创作《新乐府》五十首，正式标举“新乐府”之名。 16、白居易:字乐天，号香山居士， 诗歌的特点是:?通俗易懂、雅俗共赏。?常用对比手法。?注重人物描写。 白居易在总结前人现实主义诗歌创作经验的基础上，提出了自己的诗歌理论。其观点主要体现在《与元九书》、《新乐府序》中。内容主要有两方面，一是强调诗歌与政治与现实生活、民生疾苦的密切关系，提出“文章合为时而著，歌 诗合为事而作”的主张和“唯歌生民病”等口号;二是提出诗歌内容与形式的关系是“根情，苗言，华声，实义”，形式应服务于内容。白居易诗歌理论的进步意义表现在:强调了诗的教育作用和社会功能，呼吁诗人正视社会现实，从而拓展了诗歌的题材。并且使不少诗歌揭露社会弊病，反映现实生活和民生疾苦，具有一定的思想价值和认识价值。局限性表现在:完全从对于政治与教化的作用来看待诗歌的功能，把“风雅比兴”作为衡量文学作品的唯一标准，影响了对前代作家的正确评价。此外，在强调政治内容时，忽视了诗歌的抒情意义，审美功能和娱乐功能，影响了诗歌的艺术价值。 白居易叙事诗艺术表现上的突出特点是:贯穿于叙事全过程的强烈的抒情性，使得全诗风情摇曳，生动流转，极富艺术感染力。《琵琶行》与《长恨歌》是杰出的代表。强化抒情因素的方法是:(1)叙述、描写事件，运笔极为简约，而在最便于抒情的人物心理描写和环境气氛渲染上，则务求尽情，抒情叙事结合得天衣无缝，使诗的进程始终伴随着动人的情感力量。(2)在叙事抒情中，往往采用精致生动、声色和谐的意象来营造氛围、烘托出浓重的情绪氛围。(3)大量运用生动的想象、虚构，及新颖精妙的比喻。(4)语言明白晓畅而又精纯确当。 17、张王乐府:中唐诗人张籍、王建的合称，二人借长于乐府诗，内容多反映民生疾苦，诗风浅近，故齐名。 18、唐宋八大家:唐代的韩愈、柳宗元和宋代的苏轼、苏洵、苏辙(苏轼，苏洵，苏辙父子三人称为三苏)、欧阳修、王安石、曾巩(曾经拜过欧阳修为师)。 19、韩愈:唐代著名文学家，字退之，昌黎。卒谥号“文”，世称韩文公，与柳宗元一起倡导古文运动。力反六朝以来的骈偶文风，提倡散体，他的文章的继承先秦、两汉古文运动，力反六朝以来的新和发展，气势雄健，旧时列为“唐宋八大家”之首。以文为诗是韩愈的一种创作倾向和自觉的美学追求。主要特点是以散文化的章法、句法入诗，不受韵律、节奏、对称的约束，打破诗歌圆转流利、和谐对称的特点，融叙述、议论为一体。 韩愈散文艺术成就:韩愈是司马迁以后最大的散文家。感情充沛、风格豪迈、笔锋犀利、气盛言宜，形成特有的雄奇恣肆、浩大奔放的气势和充沛的逻辑力量，是韩愈散文的基本风格。而不同类型的散文又有不同的风格。(1)论说文气势磅礴、纵横开合，论证雄辩有力，善于通过对比、排比、比喻、反讽等手法增强文 章的论辩力量。(2)杂文嘲讽现实，揭露矛盾，犀利精悍。或长或短，或庄或谐，嬉笑怒骂，怪怪奇奇，具有一种反流俗、反传统的力量，并在行文中夹杂着强烈的感情倾向。如《杂说》《进学解》等。(3)记叙文继承和发展了《史记》、《汉书》记事写人的传统，善于选择典型的真实事件和细节来突出人物的主要性格，在客观的叙述中寄寓作者强烈的爱憎感情。如《张中丞传后叙》、《柳子厚墓志铭》。(4)抒情文主要见于祭文、书信。这些作品融抒情、叙事和议论于一体，感情强烈，具有很强的艺术感染力。如《祭十二郎文》。 20、古文运动:中唐时期由韩愈领导、得到柳宗元大力支持、有“韩门弟子”参加的，以“文以载道”相号召，以古文反对骈文的一场运动。是一次有目的、有理论主张、有广泛参与者并且有深远影响的文学革新。它带来了散文创作的大繁荣，造成了中国古典散文发展的又一个高峰。古文运动扭转了六朝至唐初骈文统治文坛的局面，在散文的思想与艺术发展上也都取得了重大成就。 21、郊寒岛瘦:贾岛和孟郊是“苦吟诗人”，时称“郊寒岛瘦”。二人诗多愁苦凄清之境，且诗风孤郁悲凉，凄寒局促。孟郊多用僻字险韵与生冷意象，使怪奇向幽僻冷涩一路发展;贾岛的诗表现出尖新奇巧的特点。 22、李贺:字长吉，世称李长吉、鬼才、诗鬼，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。其诗色彩浓丽、想象奇诡、情调幽冷、构思独特，充满浪漫主义色彩，于中唐诗坛独树一帜。 23、小李杜:晚唐诗人李商隐、杜牧的合称。晚唐时期政治凋敝，民不聊生。杜牧忧国忧民，李商隐字义山，号玉奚生，又号樊南生，情思缠绵，诗句含蓄，并称为“小李杜”。 杜牧的怀古咏史诗数量比较多，而且大多抒写对于历史上繁荣昌盛局面消逝的伤悼情绪，寓有盛衰兴亡不可抗拒的哲理意味。按内容和艺术特点可分两类，一类借古喻今，讽刺帝王的荒淫，议论朝政得失。另一部分以诗论史，借题发挥，表现自己的政治感慨与识见，具有史论色彩。 李商隐诗歌的特色:善于捕捉并精心选择富有情感表现力的意象、意境朦胧迷离、结构迂回曲折、回环往复、多用典故。 24、花间词:五代时，后蜀赵崇祚选编十八家词人的词五百首为《花间集》，这是文学史上第一部文人词选集。十八名作者，除温庭筠、皇甫松、和凝外，均为 西蜀词人。他们的词风大体一致，后世因称他们为“花间词人”和“花间派”。花间派尊温庭筠为鼻祖，多写闺阁情事，情致缠绵，辞藻富丽。代表作家除温庭筠、韦庄外，还有欧阳炯、李珣、鹿虔扆、牛希济等。 25、温庭筠:本名岐，字飞卿，汉族，太原祁(今山西祁县)人，是花间词派的重要作家之一。时人亦称为“温八叉”、“温八吟”。诗词兼工，诗与李商隐齐名，并称“温李”;词与韦庄齐名，并称“温韦”。二、论述题 26、李煜词的艺术成就主要表现在:?善于运用白描手法，传达人物的情态和心理，于平淡中见新奇。?善于借助比喻、对比等修辞手段将抽象的难以言状的心理活动，化成具体可感的形象，创造出情景交融的意境。?语言朴素生动，而耐人寻味，达到直白通俗与形象精练统一的完美境界。 他对词的贡献在于:突破了晚唐五代词的传统，使词由花前月下娱宾遣兴的应歌之具，发展为歌咏人生的独立抒情文体，开文人抒情词的先河。正如王国维所说:“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”(《人间词话》) 五、宋元明清文学 1、林逋(bū):字君复，恬淡好古，隐居西湖，人称“梅妻鹤子”，宋仁宗赐谥“和靖先生”。 2、张三影:字子野，人称“张安陆”。张先初以《行香子》词有“心中事，眼中泪，意中人”之句，被人称之为“张三中”。张先对人说:“何不称为‘张三影’，‘云破月来花弄影’;‘娇柔懒起，帘幕卷花影’;‘柔柳摇摇，坠轻絮无影’，都是我的得意之句。”世人遂称之为“张三影”。 3、婉约派:婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。婉约派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照(宋代最著名的女词人)等。婉约派有四大旗帜，四旗中号“闺语”李清照，“别恨”晏殊，“情长”柳永，“愁宗”李煜。 4、晏殊:字同叔，能诗、善词，文章典丽，书法皆工，有“宰相词人”之称。他的词吸收了南唐“花间派”和冯延巳的典雅流丽词风，开创北宋婉约词风，被称为“北宋倚声家之初祖”。 5、柳永:原名三变，字耆卿，又称柳屯田。自称“奉旨填词柳三变”，以“白衣卿相”自诩。 柳永词在内容上主要有三类:第一类主要表现男女爱情、离愁别恨。代表 作是《雨霖铃》。第二类着重表现羁旅行役之苦。这一类可以《八声甘州》为代表。第三类是描写城市风光。《望海潮》(东南形胜)是这一类的代表作。柳永词作的特点有:?多写都市繁华景象及青楼歌妓的生活。?尤善于表达羁行役之苦。?大量制作慢词。?以铺叙见长。 6、周邦彦:中国北宋末期著名的词人，字美成，号清真居士。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严。语言典丽精雅。长调尤善铺叙。为后来格律派词人所宗。旧时词论称他为“词家之冠”。 7、李清照:号易安居士，早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。所作词前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。后人有《漱玉词》辑本。 8、豪放派:创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展 豪放派的形成与发展约分为四个阶段:范仲淹写《渔家傲?塞下秋来风景异》，发豪放词之先声，可称预备阶段。 苏轼大力提倡写壮词，欲与柳永、曹元宠分庭抗礼，豪放派由此进入第二阶段即奠基阶段。 苏轼之后，经贺铸中传，加上靖康事变的引发，豪放词派获得迅猛发展，集为大成。这是第三阶段即顶峰阶段。这一时期除却产生了豪放词领袖辛弃疾外，还有李纲，陈与义，叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等一大批杰出的词人。他们相激相慰，以爱国恢复的壮词宏声组成雄阔的阵容，统治了整个词坛。 第四阶段为延续阶段，代表词人有刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁等。他们继承辛弃疾的词风，赋词依然雄豪，但由于南宋国事衰微，恢复无望，风雅词盛，渐倾词坛及豪放词人偏擅粗直词风等原因，豪放派的词作便或呈粗嚣、或返典雅，而悲灰之气渐趋浓郁则是当时所有豪放词人的共同趋向。 9、范仲淹:北宋时期著名政治家、文学家，北宋诗文革新运动的先驱。字希文， 谥号文正。自幼家境贫寒，能刻苦攻读，中年做官，不忘“忧天下的”初志，后戌边数年，名重一时，后官到参知政事(副宰相)。 10、苏轼:字子瞻，号东坡居士。他所处的时代，正是新旧党争激烈之际，他不赞同新法派的激进措施，也不像保守党那样顽固，政治上很不得志。在文学艺术方面堪称全才，其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一;诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家。 苏轼对词最大的创造，一言以蔽之，就是以诗为词。具体表现在:第一，内容上，打破了过去多写男女爱情、离愁别恨的传统，举凡怀古、悼亡、山水、田园、仕途失意、报国雄心、人生奥秘等，无不可以入词。第二，风格上，打破了以婉约为主的传统，既有婉约，又有豪放、清旷、幽美等。第三，在词与音乐的关系上，打破了以词附属于音乐的传统，使词成为独立的抒情工具。第四，艺术手法上，变化多样。传统词往往上阙写景，下阙抒情，情从景出，情景交融，苏词打破传统程式，既有借景抒情之作，更多的则是随机应变，变化莫测，无一定之规，真正做到了融叙事、抒情、写景、议论于一体。第五，语言上，高度诗化。总之，词发展到苏轼时，它的娱乐功能减弱了，而抒情的功能大大加强了，实际上已经成了诗的另一种形式。 11、辛弃疾:原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策，显示其卓越军事才能与爱国热忱。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责;也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。作品集有《稼轩长短句》。 辛弃疾词风以豪放悲壮为主，“慷慨纵横，有不可一世之概”。 辛词和苏词都是以境界阔大、感情豪爽开朗著称的，但不同的是:苏轼常以旷达的胸襟与超越的时空观来体验人生，常表现出哲理式的感悟，并以这种参透人生的感悟使情感从冲动归于深沉的平静，而辛弃疾总是以炽热的感情与崇高的理想来拥抱人生，更多地表现出英雄的豪情与英雄的悲愤。因此，主观情感的浓烈、主观理念的执着，构成了辛词的一大特色。 辛词的艺术境界阔大而充满流动感。这主要表现在豪放的情感、阔大的空间、久远的时间、富有力量和阳刚之气的意象等方面。在意象的使用上，辛弃疾也自有特点，在他的笔下所描绘的自然景物，多有一种奔腾耸峙、不可一世的气派。 辛词在语言技巧方面的一大特色，是形式松散，语义流动连贯，句子往往写得比较长。同时，广泛地引用经、史、子各种典籍和前人诗词中的语汇、成句和历史典故，融化或镶嵌在自己的词里，运用恰到好处、浑成自然，或是别有妙趣。 12、苏门四学士:北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒(lěi)的并称 13、秦观:字少游，一字太虚，号淮海居士，别号邗沟居士。 秦观与其他婉约词人的不同。首先，秦观的词并不是单纯地表现男女爱情，而是“将身世之感并打入艳情”，即借爱情描写抒发身世之感。其次，他后期的词多直接表现政治上遭受挫折时的痛苦绝望心情，这在其他婉约词人的作品中是很少见的。第三，艺术上，秦观的词有两方面突出的特点:一是善于描写迷离朦胧的意境。二是善于通过比喻、写景等手法，将无形之情写得既形象又富有美感。 14、点铁成金、夺胎换骨:黄庭坚的创作方法，就是对前人的作品加工改造，一是不改变前人作品的意思，但用新的语言来表达;一是袭用前人的语言，但表达的是新的意思。 5、欧阳修:字永叔，自号醉翁，又号六一居士，谥“文忠”，北宋中叶的文坛1 领袖，继承了唐代古文运动的方向，强调“道”(内容)对“文”的决定作用。 16、王安石:字介甫，号半山，人称临川先生，他生前封荆国公，世称王荆公，死后谥号文，也称王文公，他在政治上要求变革，是中国11世纪时的改革家。在文学创作上，他重视文学的社会功能，尤以散文著称，是“唐宋八大家”之一。 17、南宋四大家(中兴四大家):指的是尤袤、杨万里、范成大、陆游。这四大家虽然早期曾受江西诗派影响，但除尤袤外，其他三人均能跳出江西诗派的樊篱，自创面目。 18、陆游:字务观，号放翁，。生当北宋灭亡之际，少时受家庭亲友的爱国思想熏陶，搞金救国的爱国主义贯穿在他的全部创作中，著有《剑南诗稿》，一生创作了九千三百多首诗，在文学史上当属罕见。 陆游诗歌的主要特点: 从内容来说，陆游的诗主要有两类，一类表现民族意识和爱国感情，一类写 景物和日常生活。这两类作品在艺术上也有不同的特色。 第一类是陆游诗歌的主旋律。这类作品主要由两方面的主题构成，一方面是表现许身报国、恢复中原、渴望建功立业的壮志豪情;一方面是表现壮志难酬的苦闷、报国无门的悲愤。这两方面往往是交织在一起的。这一类作品具有浪漫主义的突出特点，表现在:第一，往往借助于梦境的描写来表达恢复中原的愿望。第二，往往不对某一事物作静态细致的描绘，而是注重自我情感的宣泄。第三，语多豪壮。这些特点构成了陆游诗豪放浪漫的风格，接近唐代诗人李白，陆游也因此有了“小李白”之称。 第二类诗以描写日常生活及景物为主，往往从平常的景象中体悟出特别的意味，因此写得意境优美，耐人寻味，在平淡自然的风格中，时常可见对语言的精心锤炼。 19、姜夔(kuí):字尧章，别号白石道人，南宋词人、音乐家。 姜夔的词内容上大多为记游及咏物之作，所表现的情感也多为身世飘零和情场失意的感叹，虽然在内容上并无特别之处，但艺术上颇为精致。他的词一个突出的特色是音节谐婉。同时，也讲究用字，善于渲染气氛。当然，最能代表姜夔词特色的是前人所说的“清空”。所谓“清空”，指的是在情感上主要抒发高洁的士大夫情怀，艺术表现上避实就虚，侧重于空灵的境界，色彩上偏于素净。 20、《资治通鉴》:我国古代最大的一部编年体通史。所述史实上起战国，下至五代，长达1360年，此书为宋神宗赐名，题目意思是吸取历代兴衰成败的经验教训，作为统治者治理遥借鉴。此书是《史记》以来最重要的历史巨著。主编为北宋著名史学家司马光。 21、《梦溪笔谈》:用笔记文体裁写的综合性学术专著，因作者沈括写于润州梦溪园而得名，于11世纪末成书，书的内容十分广泛丰富，涉及天文、数学、物理、化学、生物、地质、工程技术、文学、史事、美术和音乐等方面，它总结了我国古代自然科学的成就，记载了古代劳动人民的科技方面的贡献。 22、元曲四大家:指关汉卿、郑光祖、马致远、白朴，其中，马致远有“曲状元”之称。 23、元杂剧四大悲剧:关汉卿《窦娥冤》 马致远《汉宫秋》 白朴《梧桐雨》纪君祥《赵氏孤儿》 24、元杂剧的四大爱情剧:关汉卿《拜月亭》 王实甫《西厢记》 白朴《墙头马上》 郑光祖《倩女离魂》 25、归有光:字熙甫，号震川，著有《震川先生集》 归有光的散文的特点:把生活琐事引进“载道”的“古文”中来，使古文密切地和生活联系，因而写出一些面目清新的作品。当然，他写得最成功的还是那些描写家庭琐事的作品，这类散文感情真挚，描写生动，在明代散文中别具一格，虽然归有光不能以重大题材来反映明代现实，但在复古派把持文坛的混浊气氛中，他却能以清新和富有真情实感的文字保持了散文健康的生命，因而奠定了他在文学史上杰出的地位。 26、三言二拍:五种明人辑著的话本集及拟话本集的总称。冯梦龙的《喻世明言》《警世通言》 《醒世恒言》合称为“三言”，凌蒙初的《初刻拍案惊奇》 《二刻拍案惊奇》，合称为“二拍”。“三言二拍”成为中国短篇小说的奇葩 。 27、徐宏祖:明代著名旅行家和地理学家。字振之，别号霞客。他一生中有三十多年时间旅行，《徐霞客游记》就是后人搜集他的日记而成的。 28、公安派:明后期的文学流派。代表人物是袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟。他们深受李贽“童心说”的影响，强调文学情感的真实性，反对虚伪。认为每个时代都有自己的特点，不必拟古，应用自己的语言来表达真情实感。总之，强调真实与变化是公安派理论的核心。 29、前七子，指的是李梦阳、何景明、康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿。后七子指的是李攀龙、王世贞、徐中行、梁有誉、宗臣、谢榛、吴国伦。他们强调复古，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，认为文学越古越好，前后七子的作品重在拟古，艺术上没有太多特色，但对纠正台阁体的文风起到重要作用。 30、竟陵派:稍后于公安派的文学流派。以钟惺、谭元春为首。他们提倡学古人的精神，积储文学底蕴，客观上对纠正拟古流弊有积极意义。再者敏锐看到公安派末流俚俗肤浅的弊病，企图另辟蹊径，绝出流俗，具有一定的胆识。但他们偏执地将“幽情单绪”、“孤行静寄”的境界当作文学的全部内蕴，将创作引上奇僻险怪、孤峭幽寒之路，缩小了文学表现的视野。 31、明代三大才子:徐渭、解缙、杨慎 32、明末清初“三大思想家”:指顾炎武、黄宗羲、王夫之。 33、宋诗派:即清代“同光体”诗人，代表作家是陈三立、陈衍。 34、浙西词派:清初词派，以浙江秀水(今嘉兴市)人朱彝尊为代表。 35、阳羡词派:清初词派，以江苏省宜兴人陈维崧为代表。 36、常州词派:清中叶词派，代表人物是张惠言。 37、桐城派:清中叶最著名的一个散文流派，主要作家有方苞、姚鼐。 38、《儒林外史》是我国古代优秀的长篇讽刺小说，作者吴敬梓。 39、晚清四大谴责小说:《老残游记》 《官场现形记》 《二十年目睹之怪现状》 《孽海花》 (三)十诗赏析 一、《关雎》 这首诗通过一个男子在河边遇到一个采摘荇菜的姑娘，并为姑娘的勤劳、美貌和娴静而动心，随之引起了强烈的爱慕之情，充分表现了古代劳动人民内心的朴实愿望，突出表达了青年男女健康、真挚的思想感情，以及他们对正当、自由的爱情生活的大胆追求。 本篇是诗经的首篇，更加表明了关雎在古代人们心中的地位。 ”，取譬引类，起发己心，即先从别这诗的主要表现手法是兴寄，所谓“兴 的景物引起所咏之物，以为寄托。这是一种委婉含蓄的表现手法。如此诗以雎鸠之“挚而有别”，兴淑女应配君子;以荇菜流动无方，兴淑女之难求;又以荇菜既得而“采之”、“芼之”，兴淑女既得而“友之”、“乐之”等。这种手法的优点在于寄托深远，能产生文已尽而意有余的效果。 这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性。如“窈窕”是叠韵;“参差”是双声;“辗转”既是双声又是叠韵。用这类词修饰动作，如“辗转反侧”;摹拟形象，如“窈窕淑女”;描写景物，如“参差荇菜”，无不活泼逼真，声情并茂，保持了古代诗歌淳朴自然的风格。 用韵方面，这诗采取偶句入韵的方式。这种偶韵式支配着两千多年来我国古典诗歌谐韵的形式。而且全篇三次换韵，又有虚字脚“之”字不入韵，而以虚字的前一字为韵。这种在用韵方面的参差变化，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。 二、《行行重行行》 《行行重行行》是《古诗十九首》的第一首，写的是思妇的离愁别恨。东汉末年，游宦之风极盛，读书人为了寻求出路，求取功名富贵，不得不背井离乡，四处奔走。当时政治异常黑暗，社会极为混乱，出身低下的知识分子，即使满腹经纶，也难于施展。在这种情况下，亲人远离的痛苦，就显得更为突出。所以，《古诗十九首》中以夫妻别离、互相思念为题材的作品占了很大比例，从一个侧面反映了当时社会状况，特别是下层知识分子的思想苦闷。 一个妇女怀念离家远行的丈夫。她咏叹别离的痛苦、相隔的遥远和见面的艰难，把自己的刻骨的相思和丈夫的一去不复返相对照，但还是自我宽解，只希望远行的人自己保重。全诗长于抒情，韵味深长，语言朴素自然又精炼生动，风格接近民歌。 运用优美而单纯的语言，回环往复地表达自己的感受，这是民歌抒情的基本特点。《古诗十九首》虽是文人创作，却也保持了民间歌谣的风格。比如，“相去万余里”，“相去日已远”，“道路阻且长”，“游子不顾反”，反复说的是相似的意思，但全诗就是通过这种一唱三叹的形式，逐层加深地烘托出主人公心中忧伤难遣的情调。同样，诗中还运用了民歌中常见的比兴手法，你可以找出一些例子，试着说说其中的丰富意蕴。 三、《读山海经》 孟夏的时节草木茂盛 绿树围绕着我的房屋 众鸟快乐地好像有所寄托，我也喜爱我的茅庐耕种过之后，我时常返回来读我喜爱的书居住在僻静的村巷中远离喧嚣，即使是老朋友驾车探望也掉头回去(我)欢快地饮酌春酒，采摘园中的蔬菜细雨从东方而来，夹杂着清爽的风泛读着《周王传》，浏览着《山海经图》(在)俯仰之间纵览宇宙，还有什么比这个更快乐呢, 本诗抒发了一个自然崇尚者回归田园的绿色胸怀，诗人在物我交融的乡居体验中，以纯朴真诚的笔触，讴歌了宇宙间博大的人生乐趣，体现了诗人高远旷达的生命境界。 四、《观猎》 译文:角弓上的箭射出了，弦声强风一起呼啸～将军的猎骑，飞驰在渭城的晴郊。已枯的野草，遮不住尖锐敏捷的鹰眼，积雪溶化了，飞驰的马蹄更像是风追叶飘。转眼间，猎骑穿过了新丰市，驻马时，细柳营已经来到。回头看，那射 落大雕的地方，千里无垠的大地啊，暮云笼罩着原野静悄悄。 赏析:诗题一作《猎骑》。从诗篇遒劲有力的风格看，当是王维前期作品。诗的内容不过是一次普通的狩猎活动，却写得激情洋溢，豪兴遄飞。至于其艺术手法，几令清人沈德潜叹为观止:“章法、句法、字法俱臻绝顶。盛唐诗中亦不多见。”(《唐诗别裁》) 诗开篇就是“风劲角弓鸣”，未及写人，先全力写其影响:风呼，弦鸣。风声与角弓(用角装饰的硬弓)声彼此相应:风之劲由弦的震响听出;弦鸣声则因风而益振。“角弓鸣”三字已带出“猎”意，能使人去想象那“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的射猎场面。劲风中射猎，该具备何等手眼～这又唤起读者对猎手的悬念。待声势俱足，才推出射猎主角来:“将军猎渭城”。将军的出现，恰合读者的期待。这发端的一笔，胜人处全在突兀，能先声夺人，“如高山坠石，不知其来，令人惊绝”(方东树)。两句“若倒转便是凡笔”(沈德潜)。 渭城为秦时咸阳故城，在长安西北，渭水北岸，其时平原草枯，积雪已消，冬末的萧条中略带一丝儿春意。“草枯”“雪尽”四字如素描一般简洁、形象，颇具画意。“鹰眼”因“草枯”而特别锐利，“马蹄”因“雪尽”而绝无滞碍，颔联体物极为精细。三句不言鹰眼“锐”而言眼“疾”，意味猎物很快被发现，紧接以“马蹄轻”三字则见猎骑迅速追踪而至。“疾”“轻”下字俱妙。两句使人联想到鲍照写猎名句:“兽肥春草短，飞鞚越平陆”，但这里发现猎物进而追击的意思是明写在纸上的，而王维却将同一层意思隐然句下，使人寻想，便觉诗味隽永。三四句初读似各表一意，对仗铢两悉称;细绎方觉意脉相承，实属“流水对”。如此精妙的对句，实不多见。 以上写出猎，只就“角弓鸣”、“鹰眼疾”、“马蹄轻”三个细节点染，不写猎获的场面。一则由于猎获之意见于言外;二则射猎之乐趣，远非实际功利所可计量，只就猎骑英姿与影响写来自佳。 颈联紧接“马蹄轻”而来，意思却转折到罢猎还归。虽转折而与上文意脉不断，自然流走。“新丰市”故址在今陕西临潼县，“细柳营”在今陕西长安县，两地相隔七十余里。此二地名俱见《汉书》，诗人兴会所至，一时汇集，典雅有味，原不必指实。言“忽过”，言“还归”，则见返营驰骋之疾速，真有瞬息“千里”之感。“细柳营”本是汉代周亚夫屯军之地，用来就多一重意味，似谓诗中 狩猎的主人公亦具名将之风度，与其前面射猎时意气风发、飒爽英姿，形象正相吻合。这两句连上两句，既生动描写了猎骑情景，又真切表现了主人公的轻快感觉和喜悦心情。 写到猎归，诗意本尽。 尾联却更以写景作结，但它所写非营地景色，而是遥遥“回看”向来行猎处之远景，已是“千里暮云平”。此景遥接篇首。首尾不但彼此呼应，而且适成对照:当初是风起云涌，与出猎紧张气氛相应;此时是风定云平，与猎归后踌躇容与的心境相称。写景俱是表情，于景的变化中见情的消长，堪称妙笔。七句语有出典，《北史。斛律光传》载北齐斛律光校猎时，于云表见一大鸟，射中其颈，形如车轮，旋转而下，乃是一雕，因被人称为“射雕手”。此言“射雕处”，有暗示将军的膂力强、箭法高之意。诗的这一结尾遥曳生姿，饶有余味。 综观全诗，半写出猎，半写猎归，起得突兀，结得意远，中两联一气流走，承转自如，有格律束缚不住的气势，又能首尾回环映带，体合五律，这是章法之妙。诗中藏三地名而使人不觉，用典浑化无迹，写景俱能传情，三四句既穷极物理又意见于言外，这是句法之妙。“枯”、“尽”、“疾”、“轻”、“忽过”、“还归”，遣词用字准确锤炼，咸能照应，这是字法之妙。所有这些手法，又都妙能表达诗中人生气远出的意态与豪情。所以，此诗完全当得起盛唐佳作的称誉。这首诗写的虽是日常的狩猎活动，但却栩栩如生地刻画出将军的骁勇英姿，感染力。 在这首诗中王维所要表达的思想感情却是渴望效命疆场，期盼建功立业。 五、《宣州谢眺楼饯别校书叔云》 身在浊世，烦恼剪不断理还乱。当诗人的理想与黑暗的现实产生矛盾之时却又无法发泄。可贵的是作者虽然精神上承受着苦闷的重压，但却并未因此放弃对理想的追求。全诗灌注了慷慨豪迈的情怀，正如在悲怆的乐曲中奏出了高昂乐观的音调。诗中蕴含了强烈的思想感情，如奔腾的江河瞬息万变，波澜迭起，和艺术结构的腾挪跌宕、跳跃发展完美结合。 发端既不写楼，更不叙别，而是陡起壁立，直抒郁结。“昨日之日”与“今日之日”，是指许许多多个弃我而去的“昨日”和接踵而至的“今日”。也就是说，每一天都深感日月不居，时光难驻，心烦意乱，忧愤郁悒。这里既蕴含了“功业莫从就，岁光屡奔迫”的精神苦闷，也融铸着诗人对污浊的政治现实的感受。 他的“烦忧”既不自“今日”始，他所“烦忧”者也非止一端。不妨说，这是对他长期以来政治遭遇和政治感受的一个艺术概括。忧愤之深广、强烈，正反映出天宝以来朝政的愈趋腐败和李白个人遭遇的愈趋困窘。理想与现实的尖锐矛盾所引起的强烈精神苦闷，在这里找到了适合的表现形式。破空而来的发端，重叠复沓的语言(既说“弃我去”，又说“不可留”;既言“乱我心”，又称“多烦忧”)，以及一气鼓荡、长达十一字的句式，都极生动形象地显示出诗人郁结之深、忧愤之烈、心绪之乱，以及一触即发、发则不可抑止的感情状态。 三四两句突作转折:而对着寥廓明净的秋空，遥望万里长风吹送鸿雁的壮美景色，不由得激起酣饮高楼的豪情逸兴。这两句在读者面前展现出一幅壮阔明朗的万里秋空画图，也展示出诗人豪迈阔大的胸襟。从极端苦闷忽然转到朗爽壮阔的境界，仿佛变化无端，不可思议。但这正是李白之所以为李白。正因为他素怀远大的理想抱负，又长期为黑暗污浊的环境所压抑，所以时刻都向往着广大的可以自由驰骋的空间。目接“长风万里送秋雁”之境，不觉精神为之一爽，烦忧为之一扫，感到一种心、境契合的舒畅，“酣饮高楼”的豪情逸兴也就油然而生了。 下两句承高楼饯别分写主客双方。东汉时学者称东观(政府的藏书机构)为道家蓬莱山，唐人又多以蓬山，蓬阁指秘书省，李云是秘书省校书郎，所以这里 建安风骨”。上句赞用“蓬莱文章”借指李云的文章。建安骨，指刚健遒劲的“ 美李云的文章风格刚健，下句则以“小谢”(即谢朓)自指，说自己的诗象谢朓那样，具有清新秀发的风格。李白非常推崇谢朓，这里自比小谢，正流露出对自己才能的自信。这两句自然地关合了题目中的谢朓楼和校书。 七、八两句就“酣高楼”进一步渲染双方的意兴，说彼此都怀有豪情逸兴、雄心壮志，酒酣兴发，更是飘然欲飞，想登上青天揽取明月。前面方写晴昼秋空，这里却说到“明月”，可见后者当非实景。“欲上”云云，也这是诗人酒酣兴发时的豪语。豪放与天真，在这里得到了和谐的统一。这正是李白的性格。上天揽月，固然是一时兴到之语，未必有所寓托，但这飞动健举的形象却让读者分明感觉到诗人对高洁理想境界的向往追求。这两句笔酣墨饱，淋漓尽致，把面对“长风万里送秋雁”的境界所激起的昂扬情绪推向最高潮，仿佛现实中一切黑暗污浊都已一扫而光，心头的一切烦忧都已丢到了九霄云外。 然而诗人的精神尽管可以在幻想中遨游驰骋，诗人的身体却始终被羁束在污 浊的现实之中。现实中并不存在“长风万里送秋雁”这种可以自由飞翔的天地，他所看到的只是“夷羊满中野，菉葹盈高门这种可憎的局面。因此，当他从幻想中回到实里，就更强烈地感到了理想与现实的矛盾不可调和，更加重了内心的烦忧苦闷。“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，这一落千丈的又一大转折，正是在这种情况下必然出现的。“抽刀断水水更流”的比喻是奇特而富于独创性的，同时又是自然贴切而富于生活气息的。谢朓楼前，就是终年长流的宛溪水，不尽的流水与无穷的烦忧之间本就极易产生联想，因而很自然地由排遣烦忧的强烈愿望中引发出“抽刀断水”的意念。由于比喻和眼前景的联系密切，从而使它多少具有“兴”的意味，读来便感到自然天成。尽管内心的苦闷无法排遣，但“抽刀断水”这个细节却生动地显示出诗人力图摆脱精神苦闷的要求，这就和沉溺于苦闷而不能自拔者有明显区别。 “人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”李白的进步理想与黑暗现实的矛盾，在当时历史条件下，是无法解决的，因此，他总是陷于“不称意”的苦闷中，而且只能找到“散发弄扁舟”这样一条摆脱苦闷的出路。这结论当然不免有些消极，甚至包含着逃避现实的成分。但历史与他所代表的社会阶层都了他不可能找到更好的出路。 李白的可贵之处在于，尽管他精神上经受着苦闷的重压，但并没有因此放弃对进步理想的追求。诗中仍然贯注豪迈慷慨的情怀。“长风”二句，“俱怀”二句，更象是在悲怆的乐曲中奏出高昂乐观的音调，在黑暗的云层中露出灿烂明丽的霞光。“抽刀”二句，也在抒写强烈苦闷的同时表现出倔强的性格。因此，整首诗给人的感觉不是阴郁绝望，而是忧愤苦闷中显现出豪迈雄放的气概。这说明诗人既不屈服于环境的压抑，也不屈服于内心的重压。 思想感情的瞬息万变，波澜迭起，和艺术结构的腾挪跌宕，跳跃发展，在这首诗里被完美地统一起来了。诗一开头就平地突起波澜，揭示出郁积已久的强烈精神苦闷;紧接着却完全撇开“烦忧”，放眼万里秋空，从“酣高楼”的豪兴到“揽明月”的壮举，扶摇直上九霄，然后却又迅即从九霄跌入苦闷的深渊。直起直落，大开大合，没有任何承转过渡的痕迹。这种起落无端、断续无迹的结构，最适宜于表现诗人因理想与现实的尖锐矛盾而产生的急遽变化的感情。 自然与豪放和谐结合的语言风格，在这首诗里也表现得相当突出。必须有李 白那样阔大的胸襟抱负、豪放坦率的性格，又有高度驾驭语言的能力，才能达到豪放与自然和谐统一的境界。这首诗开头两句，简直象散文的语言，但其间却流注着豪放健举的气势。“长风”二句，境界壮阔，气概豪放，语言则高华明朗，仿佛脱口而出。这种自然豪放的语言风格，也是这首诗虽极写烦忧苦闷，却并不阴郁低沉的一个原因。 六、《八声甘州》 这首传颂千古的名作，融写景、抒情为一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪，语浅而情深。是柳永同类作品中艺术成就最高的一首，其中佳句“不减唐人高处”(苏东坡语)。 此词抒写羁旅悲秋，相思愁恨，大约作于游宦江浙时。上片写景。以暮雨、霜风、江流描绘了一幅风雨急骤的秋江雨景:“潇潇”状其雨势之狂猛;“洒江天”状暮雨铺天漫地之浩大，洗出一派清爽秋景。“霜风凄紧”以下写雨后景象:以关河、夕阳之冷落、残照展现骤雨冲洗后苍茫浩阔、清寂高远的江天境象，内蕴了萧瑟、峻肃的悲秋气韵。而“残照当楼”则暗示出此楼即词人登临之地。“是处”二句写“红衰翠减”的近景细节，词人情思转入深致低回，以“物华休”隐喻青春年华的消逝。“长江水”视野转远，景中见情，暗示词人内心惆怅、悲愁恰似一江春水向东流，成为由景入情的过渡，引发下片抒情。“不忍登高”乃是对登楼临远的反应，词人便层层揭示“不忍”的原因:一是遥望故乡，触发“归思难收”;二是羁旅萍踪，深感游宦淹留;三是怜惜“佳人凝望”，相思太苦。层层剖述，婉转深曲，特别是“想佳人”，揭示出“不忍”之根，更悬想佳人痴望江天，误认归舟的相思苦况;不仅如此，还转进一层反照自身，哀怜佳人怎知我此刻也在倚栏凝望～ 这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。这样，柳永的《八声甘州》终成为词史上的丰碑，得以传颂千古。 七、《北陂杏花》 王安石一陂春水浇花身，身影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘 桃、杏古来多并称，但与桃之妖艳轻薄相比，杏花鲜艳明丽而不落凡俗。这首诗写的是傍水的杏花，更是风姿绰约，别具逸致。 首句写树。一“绕”字， 写出了“春水”以深情柔意对“花身”的爱惜、护卫和滋润，突出了杏花生长环境的清澄幽洁。 次句写花。树上繁花似锦，妖娆美丽;水中倒影荡漾，同样娇媚生动，树上真身，水中倒影，相映生辉，相得益彰。宋人许顗《彦周诗话》称:“荆公(王安石)爱看水中影，此亦性所好。”花树倒影在明净清澈的春水之中，于原有的娇艳之外更增添了一种清澄渊静之美。王安石晚年退居林下，淡然自得，泊然无为，他特别爱看水中倒影，正反映了他在这种淡泊心境下对于澄澹虚静之美的追求。花开花落，是生物的必然。是吹散空中，洒落水上;还是沦落尘陌，任人践踏，落花有着不同的去处。这里的“北陂杏花”显然属于前者。诗人由此生发情思，代花立言，以决绝的语气作出选择:“作雪”而决不“成尘”。这里的杏花已成了人格的象征。清人陈衍曾说:“末二语恰是自己身分。”王安石为人刚毅倔强，后两句正反映了他这方面的志向和性格。 八、《和子由渑池怀旧》 苏辙原诗的基调是怀旧，因为他十九岁时曾被任命为渑池县的主簿(由于考中进士，未到任)，嘉祐元年和兄轼随父同往京城应试，又经过这里，有访僧留题之事。所以在诗里写道:“曾为县吏民知否,旧宿僧房壁共题。”他觉得，这些经历真是充满了偶然。如果说与渑池没有缘份，为何总是与它发生关联,如果说与渑池有缘份，为何又无法驻足时间稍长些,这就是苏辙诗中的感慨。而由这些感慨，苏轼更进一步对人生发表了一段议论。这就是诗的前四句。在苏轼看来，不仅具体的生活行无定踪，整个人生也充满了不可知，就像鸿雁在飞行过程中，偶一驻足雪上，留下印迹，而鸿飞雪化，一切又都不复存在。那么，在冥冥中到底有没有一种力量在支配着这种行为呢,如果说，人生是由无数个坐标点所组成的，那么，这些坐标点有没有规律可循,青年苏轼对人生发出了这样的疑问和感喟。但是，人生有着不可知性，并不意味着人生是盲目的;过去的东西虽已消逝，但并不意味着它不曾存在。就拿崤山道上，骑着蹇驴，在艰难崎岖的山路上颠簸的经历来说，岂不就是一种历练，一种经验，一种人生的财富,所以，人生虽然无常，但不应该放弃努力;事物虽多具有偶然性，但不应该放弃对必然性的寻求。事实上，若不经过一番艰难困苦，又怎能考取进士，实现抱负呢,这就是苏轼:既深究人生底蕴，又充满乐观向上，他的整个人生观在此得到了缩微的展示。 这首诗的理趣主要体现在前四句上，“雪泥鸿爪”也作为一个成语被后世广 泛传诵。但从写作手法上来看，也颇有特色。纪昀曾评道:“前四句单行入律，唐人旧格;而意境恣逸，则东坡之本色。”所谓“唐人旧格”，大致上指崔颢《黄鹤楼》:“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。„„”作为七律，三、四两句本该对仗，此却一意直下，不作讲求。苏轼的“泥上”二句，也可算是对仗，但其文意承上直说，本身也带有承接关系，所以是“单行入律”。“意境恣逸”的意思，就是不仅字面上飘逸，行文中有气势，而且内涵丰富，耐人寻味，不求工而自工。这正是苏轼的“本色”。 九、《青玉案•元夕》 为南宋著名词人辛弃疾所作，词从极力渲染元宵节绚丽多彩的热闹场面入手，反衬出一个孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象，寄托着作者政治失意后，不愿与世俗同流合污的孤高品格。 全文主要运用了反衬的表现手法，表达出作者不与世俗同流合污的追求(词人对理想的追求的执着和艰辛)。古代词人写上元灯节的词，不计其数，辛弃疾的这一首，却没有人认为可有可无，因此也可以称作是豪杰了。然而究其实际，上阕除了渲染一片热闹的盛况外，并无什么独特之处。作者把火树写成与固定的灯彩，把“星雨”写成流动的烟火。若说好，就好在想象:东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。“花千树”描绘五光十色的彩灯缀满街巷，好像一夜之间被春风吹开的千树繁花一样。这是化用唐朝诗人岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接。其间的“宝”也，“雕”也“凤”也，“玉”也，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。这也是对词中的女主人公言外的赞美。 下阕，专门写人。作者先从头上写起:这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛装的游女们，行走过程中不停地说笑，在她们走后，只有衣香还在暗中飘散。这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。„„忽然，眼睛一 亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她～是她～没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待～发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人竟有如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭～—读到末幅煞拍，才恍然大悟:那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而且，倘若无此人，那一切又有什么意义与趣味呢～ 此词原不可讲，一讲便成画蛇，破坏了那万金无价的人生幸福而又辛酸一瞬的美好境界。然而画蛇既成，还须添足:学文者莫忘留意，上阕临末，已出“一夜啊～”二字，这是何故,盖早已为寻她千百度说明了多少时光的苦心痴意，所以到了下阕而出“灯火阑珊”，方才前后呼应，笔墨之细，文心之苦，至矣尽矣。可叹世之评者动辄谓稼轩“豪放”，“豪放”，好像将他看作一个粗人壮士之流，岂不是贻误学人吗, 王国维《人间词话》曾举此词，以为人之成大事业者，必皆经历三个境界，而稼轩此词的境界为第三即终最高境界。此特借词喻事，与文学赏析并无交涉，王先生早已先自表明，吾人在此无劳纠葛。 从词调来讲，《青玉案》十分别致，它原是双调，上下阕相同，只是上阕第二句变成三字一断的叠句，跌宕生姿。下阕则无此断叠，一片三个七字排句，可排比，可变幻，随词人的心意，但排句之势是一气呵成的，单单等到排比完了，才逼出煞拍的警策句。 十、《暗香》 宋代骚人酷爱梅竹，白石咏梅之什颇多。《暗香》、《疏影》尤为有名。词的开头，由月色回忆起以前几次月夜，梅边吹笛的往事。他的优美笛声，还引来了一位玉人知音，不怕夜寒，攀着梅枝听他吹。而今，他像何逊已渐渐衰老，往日春风般约丽的辞采和文笔，全都已经忘记。但是令他惊异，竹林外稀疏的梅花，竟将清冷的幽香散入他的卧席。词的下片，写折梅寄远，无法传达，红花无言，深念玉人。江南水乡，正是一片静寂，想折一枝梅花，寄给那久别的玉人，可叹路途遥遥，夜晚一场积雪又遮断了大地。手捧起翠玉酒杯，禁不住洒下伤心的泪滴，面对着红梅默默无语，昔日折梅的玉人浮上我的记忆。总记得曾经携手游赏之地，千株梅树压满了绽放的红梅，西湖上泛着寒波一片澄碧。此刻梅花又一片 片飘离，被风吹得凋落无余，何时才能重见梅花的幽丽,