意大利文艺复兴—外文文献翻译

意大利文艺复兴—外文文献翻译 第六部分:意大利文艺复兴 大 连 理 工 大 学 本 科 外 文 翻 译 第六部分:意大利文艺复兴 CHAPTER SIX : The Renaissance in Italy 大连理工大学 Dalian University of Technology 第六部分:意大利文艺复兴 室内发展史 第六部分:意大利文艺复兴 John Pile & Judith Gura 劳伦斯国王出版有限公司 在许多方面，现代西方世界是文艺复兴时期的起源。文艺复兴这个术语描述了一系列的发展变革,这些变革逐渐把中世纪的思维方式推到一边,为在人文上的改变铺平了道路,这和那些成立了第一个记录公元前5000年左右的文明一样伟大。然而在何时何地为什么发生这些变化，他们目前也不清楚。可以肯定的是在意大利，特别是在佛罗伦萨，约公元1400年时，中世纪的思想开始让位给那些给艺术，建筑，室内设计带来变化，以及给人类生活的诸多方面带来变化的想法。在文艺复兴时期，欧洲有一种设计风格的演替，它改变了人生应该富有和有权的定义并主宰了教堂和国家。人的重要组成部分不是富有和强大,风格变化变得相对不重要——中世纪的风格以一些微小的变化方式存活,这些变化使它接近表面而远离基本。 6.1米切朗基罗，门厅和楼梯，劳伦图书馆， 佛罗伦萨，1523。在图书馆的小广场，前庭半柱 压回凹槽，在独特的山墙架假窗，大楼梯本身便可 表现出对新古典主义词汇表达的主义运动。 人文主义的兴起 公元1400年时，在佛罗伦萨这个城市里，已经建立了一个稳定的政府形式，巨大的财富通过贸易和发展商业的银行业的成功(基于中世纪禁止对高利贷的“罪”的衰落)，和一种对权力和乐观的共识。对进步和扩张的唤醒了人们对物理世界和留下了如此多关于意大利的可见痕迹的前中世纪的文明的好奇心。这些可见的痕迹都是寺庙的图书馆中 第六部分:意大利文艺复兴 保存完好的古希腊和古罗马的手稿还有古罗马的废墟。从佛罗伦萨起源，文艺复兴时期的自信，乐观，好奇传播到米兰，罗马和意大利其他的城市，然后，几个世纪以来，传播到欧洲的每一个部分。 这个术语描述了人文主义，重视个人的文艺复兴思想。它宣传了一个理念，就是每个人都有潜力去学习，发现和实现。中世纪世界观不鼓励个人好奇心和想象力，它告诉我们，天上的奖励胜过地球上的任何可能。圣徒们被奇迹和殉道确认，即使是封建骑士和国王很少能学会读书写字。文艺复兴时期的人文主义没有拒绝宗教的价值观，而是增强他们个人信仰的可能性，去平衡人类的努力与教会教导的关系。有趣的是，他们注意到个人的名字很少可以与中世纪的艺术作品和体系结构有关。大教堂的设计是人类建造的，但是也有一些著名的名字与缺乏的记录将一个名字与一个工作联系起来。相反，文艺复兴时期的艺术历史，是一个序列的名称，这其中很多被称为鲜明的个性;他们是自己传记的主题，也是自己时代的名人。布鲁内莱斯基，米切朗基罗，列奥纳多和达芬奇，像伽利略，哥白尼，哥伦布一样，是文艺复兴时期的人，名字与成就广为流传，众所周知。写作能力，个人成就的书面文本文档，和印刷术的发展，使得书面文本在个人传记的发展上起到了重要的作用。 中世纪的思维并没有真正的相信因果关系。在中世纪的观点超自然力量意志的事件，和人的质疑理由建议缺乏信心。奇迹会发生，真理可能在幻想中显现出来，但是最基本的知识的实际现状经常是缺失的。地球是平的，因为任何人都可以看到它是这样的;船舶离开海岸航行的太远，往往在也没有回来——他们已经脱离了边缘。以人为本的发展促进了这个明显会受到质疑的想法，神秘可以通过探索和发现变得不那么神秘。即使人体可以为了了解其结构和功能来进行解剖研究(6.2)， 这个实验的想法在建立现代科学和确定是精度的基础 上，可以展示一个因果效应的关系。这是一个文艺复兴 时期的概念，开发和采用书面材料可通过印刷获得更新 了解。 6.2弗朗西斯科-吉奥吉奥，图，第十六个世纪。文艺复兴 时期的人文主义者和建筑师弗朗西斯科吉奥吉奥 (1439–1502)放置在人形广场，然后发展成为一个理想的教 堂中殿，计划，回廊和教堂，唱诗班。 文艺复兴时期的兴趣历史 第六部分:意大利文艺复兴 随着对科学的好奇心一起，还帮助其科学发展，并在它的帮助下，出现了一个新的奇特的历史。文艺复兴时期的历史热情可能是其最熟悉的方面，这证明了文艺复兴时期的名字的本身，从文字方面证明了文艺复兴这个名字本身的字面意思是“重生”，一个重生的久被遗忘的古代智慧和技巧。在古希腊和罗马曾有过人文主义的强电流，那些用留下书面文本来告诉人们他们的成就和在戏剧、诗歌、哲学与数字上阐述观点的重要人物。希腊人有比最有学问的中世纪炼金术士更有科学知识的人。当维特鲁威成为了一个能够帮助去解释罗马废墟和碎片的权威，并在之后建成雕塑，于意大利可见时，柏拉图，阿基米德，和欧几里得在文艺复兴时期重新被发现。通过个人的思想和实验学习，可以增强对历史的学习。 开放的现代思维方式的运动，应该向历史寻求刺激，这似乎是矛盾的，但是在文艺复兴时期的历史的兴趣目标并没有向后退。而这时另外一个新的好奇心，试图去表达古人所知道的东西。我们的目标是向前的，并在过去人类最好成果的基础上，同时推进到前进的未来。在艺术上，很容易观察到在古代元素逐渐被推崇和使用方式，但它是一个错误的假设，文艺复兴时期的设计只是为了重现罗马人的工作。文艺复兴时期的工作，永远以微弱的优势模仿后来复旧者和折衷的工作。没有一个文艺复兴时期的建筑，是一份古老的副本的先例，没有任何绘画或雕塑，看起来像古罗马或希腊。细节可能会被模仿，概念可能会被重新发现，但是文艺复兴总是会从来自古代的古典主义知识研究中产生新的综合体。 文艺复兴时期的元素风格 强大和富裕的市民家中，不再需要被强化的城堡，相反，在城镇当中的宫殿和在国家之中的别墅，作为住宅发展提供了相当舒适与美观的环境。在一个典型的小镇宫殿中，一般高度都是三层或者四层(或者更多楼层)，钢琴上的金钗在这个级别，为优等的生活提供了丰富并且大量的装饰沙龙。通常，在空间允许的情况之下，卧室也是安排的这种级别的装饰，为酒店老板家的成员提供服务。私人套房通常包括卧室和一间用作研究，办公室，工作室，或私人谈话的外工作室。一个壁橱般相邻的空间相当于一个现代浴室，水葱喷泉中流出或者从更好的地方流出。很多房子都有一个很好的地下室，连接轴通过楼里，可以让水在一个桶或其他容器中上升。钢琴上面的金钗级别在计划中经常会相似，提供相似的但是天花板高度低的起居室和卧室。在一个上级空间，天花板高度较低，而且室内空间广阔，这里往往是为了仆人来居住和生活的地点。楼梯，通常螺旋缠绕或狭缝像在中世纪的空间，现在变成了宽大的可见元素，直向反方向飞行一个广阔的着陆。 第六部分:意大利文艺复兴 辅助楼梯，直或弯曲，往往放在不起眼的位置。乡村别墅可以承受更多的扩展计划的实施，所以往往只有两个或三个级别的高度，但是级别相同的盛行服务只是在地面以上，高级别的主要房间，和仆人的住所，主要安置在楼上或者阁楼。 文艺复兴时期的室内风格受到新奉献经典先例的影响。对称是一种显性的关注，造型的细节和对古罗马例子的修剪和借鉴。总的来说，墙面是光滑和简单的，墙纸往往是中性色或者涂上图案暗示的壁纸。在精心设计的内饰墙壁上往往覆盖有壁画，天花板经常有横梁，或者有细节丰富的内饰格子。天花板横梁和库房经常被漆成丰富的色彩。砖、瓦和大理石均以图案化的棋盘或者更为复杂的几何图形当做地板。壁炉，热的唯一来源，被壁炉台和一些伟大的装饰所装饰着。窗帘和其他的配件可能会是含有丰富的颜色，可被视作当代的绘画作品。 家具在文艺复兴时期的使用比家具在中世纪时期的使用更加的广泛，靠垫被椅子和长凳所包含使用，为强烈色彩的使用提供了另外一个机会、途径。床可能是房间中最大的结构，在一个平面上升起，并与雕刻的床头板，踏板，和角支撑柱檐篷和窗帘组合。雕刻、镶嵌、和雕花需要现场根据价格和业主的风格来确定。 文艺复兴时期的教堂内部，使用的墙壁是石头制成的，天花板的颜色种类也是受限制的，但是往往丰富了来自古罗马模型的建筑细节。彩绘的玻璃窗户让位给了简单的有限制色彩的玻璃窗户，在祭坛，三联画，与架上绘画中，绘画作品被广泛的使用，借用作品来突出宗教的主题。像这样的艺术作品通常有富有的捐助者赞助，他们就好像是有时出现在华中的人物的赞助。 为了在文艺复兴的发展时期通过尝试找到秩序的复杂性，历史学家已经确定了三个主要阶段。许多古老的历史观，在这个阶段形成了一种模式，从一个犹豫不决开始，到一个完美成功的“高”峰期，其次是衰退期和颓废期。一个更现代的观点，重新认识了这三个阶段，但是人文他们在性格方面或多或少有些许不同的优点:通过冒险实验的进展，通过一段时间对成就的发展与平衡，成为一个伟大而自由的东西。 文艺复兴早期 在十四世纪的后半部分，当中世纪的房屋方式进入到了一个新的阶段，佛罗伦萨达万扎蒂宫(6.3)则是在城镇别墅过渡时期保存完好的一个例子。该建筑矗立在一个典型的中世纪小镇上，狭窄、不规则而且有些畸形的场地上。 第六部分:意大利文艺复兴 6.3达万扎蒂宫，佛罗伦萨14世纪90年代，宫殿中的卧室已经完好。地板用瓷砖铺装，天 花板是暴露的木构建筑，绘有装饰图案。屋子中家具是最小的，一张床、一个摇篮、两个柜子和两把椅子。但是房间由墙上的壁画装饰显得特别华丽，上下表面的重复模式，在腰线水平和上面 的拱廊模式。 在一楼的街口开设有一个入口门廊，会作为一个商店或商店。中央法院提供的楼梯可以通向三层以上的宽敞、豪华、但不规则的居住空间，是一种庞杂的计划在一个中世纪城堡的方式。从外部看建筑是对称有序的，许多房间都可以看到室内细微的地方，有图案的瓷砖和地板，装饰性处理的木质横梁天花板，以及被华丽的壁炉台所装饰的壁炉。对古代经典的重新认识，可以从装饰的细微处发觉，如模型雕塑制品，以及支撑天花板梁的支架，但是含有铅成分的玻璃和类似墙画图案的挂毯似乎仍然沿用了中世纪的做法。现在提供(建筑博物馆)，房间很简单，很赤裸的，和，通过稀疏但坚固的家具，建议建立一个审美的尊严，保持在一个平衡的豪华和紧缩。在这样一个建筑有可能获得一种中世纪让位给新的东西。 布鲁内莱斯基 第六部分:意大利文艺复兴 在意大利“文艺复兴的早期阶段或者说是开始阶段，在大约15世纪的意大利。一个来自佛罗伦萨的金匠叫布鲁内莱斯基(1377--1446)的重要人物出现，他最终成为了一个雕塑家，几何学家，建筑师和现代意义上的工程师，举以上几个例子来证实他是个多才多艺的“文艺复兴人。”他用了五年时间来访问罗马，这使得他能获得有关残存的历史建筑以及的第一手资料。在回到佛罗伦萨后，他被邀请讨论如何完成拥有巨大八角形交叉屋顶的哥特式大教堂。很难想象，中世纪的建筑师们能够规划一个没有任何重要元素就能够完成的想法的建筑，但这种即兴的程序方式在中世纪实践中并不罕见。布鲁内莱斯基提出了一个设计——一个巨大的圆顶是没有建造扶壁不需要构建木定心(后者需要昂贵的脚手架这本身将是一个巨大的工程工作)。虽然他是秘密的计划使用这一项技术，但是最终布鲁内莱斯基还是成为了项目负责人并开始建设，于1418年初，这一巨大的穹顶完工，它依然是一个引人注目的地标佛罗伦萨的天际线(6.4和6.5)。 布鲁内莱斯基的圆顶并不是罗马的形状，它尖尖的形式，非常适合于哥特式的教堂，表明了中世纪的拱顶——但是但没有外部桥墩施工所涉及的一些巧妙的技术设备。每一个有角度的八角形都有石排骨，再加上额外的肋骨，两个均在各面板的圆顶处，所有隐藏在外部屋顶的表面和内表面，均可看到其内部 6.4菲利普?布鲁内莱斯基、大教堂、 弗洛伦斯,1418年。大圆顶的大小 和高度没有外部支撑和实现是一 个非凡的成就。 6.5布鲁内莱斯基的穹顶截面轴测 图。肋骨的巧妙的系统成为可能不 定心建造的圆顶。链作为张力戒指 没有显示,但是他们的位置可以在 两个位于基地和上水平。 虽然巨大的圆顶(已给定的非正式大教堂的名字)是鲁内莱斯基的最显著的工作，其他项目更完全展现他的内部装饰结构的。在美国洛伦佐佛罗伦萨教堂(6.6;开始于公元1420年)，圣灵教堂(开始于公元1435年)，布鲁内莱斯基进行了典型哥 第六部分:意大利文艺复兴 特式的十字计划与耳堂，唱诗班，和走廊的改造，进入新的文艺复兴时期的词汇，古典主义。每个教会都有一个计划，在几何网格广场上建立了一个制定严格并完整的设计模块。。在每一个有罗马拱门的中央广场的拱廊，与金库超过支持科林斯柱的过道。古罗马人不支持拱门上的单个列，考虑到这些，我们假设，无论结构还是视觉上过于软弱，在希腊和罗马的工作，始终支持柱顶的连续带，一个典型的秩序的基本特征。 在布鲁内莱斯基的设计中，该列由柱顶的片段列为首位，正方形块有时称为关税块或柱顶石。这是一个不寻常的早期基督教和拜占庭的工作安排，但其在文艺复兴时期的使用是典型的早期阶段在前罗马的实践中得到了充分的理解。 6.6菲利普?布鲁内莱斯基、 中殿、洛伦佐,佛罗伦 萨,1421 - 8。教会有一个计 划,高大的殿和拱形过道。 科林斯柱顶端的拱脚块，一 点点古典的柱顶上的半圆 形拱门休息(罗马)。天窗 上方提供光从窗户，和木屋 顶建筑隐藏在一个方格天 花板。有最小的耳堂(这里 不可见)，并创建一个名义 上的十字计划。 布鲁内莱斯基最早在美国圣洛伦佐的工作是一个小教堂的设计——就好像圣器收藏室(区别于后来米开朗基罗设计的新圣器收藏室，老的圣器收藏室，现在通常被称为美第奇家族教堂)。这是一个方形的房间上方穹隅圆顶，链接一个较小的连接圣坛区(称为斯卡尔塞拉)，也是一个由穹隅圆顶构成的广场空间上(6.7)。房间的里面布满了以经典壁柱和檐部装饰的科林斯柱式。室内角落问题的处理，使用了简单的修剪和折叠壁柱的手段，即早期文艺复兴的手段来适应角落。八个十四行诗排列在穹顶上，四个在 第六部分:意大利文艺复兴 墙壁上，四个在穹隅上。而不像罗马人，这个空间的有序组织，方形和圆形元素，具有强烈的古典感觉不像在早期的哥特设计的东西。 在佛罗伦萨的美国克罗齐教堂院子里的小巴齐礼拜堂(6.8;1429–61)通常被归属于布鲁内莱斯基，虽然有关于他在其设计的作用程度并不能被确定。直到他死后小巴齐礼拜堂才完成，但是他的设计与老的圣器收藏室洛伦佐密切相关。它通常被认为是典型的早期文艺复兴的艺术作品,其对称性及其使用的古典罗马元素,联通一定的微妙和试探性的质量。穹隅圆顶是放置在一个广场的空间，并将其扩展到两侧的筒状拱形翅膀，转换成一个长方形的广场规划。一个用自己的方斯卡尔塞拉圆顶区平衡一个入口门廊一部分的圆顶。这座教堂被建成修道院的牧师会礼堂，并在它的周边内部等都放置连续的长凳作为修道士们的座位。墙壁是用柱状的灰绿色石处理，并有浮雕和卢卡?德拉?罗比亚创作的十四行短诗与奖章高高的挂在墙上(1400–82)。折叠的壁柱，和在室内角落的条子壁柱在这里使用重复的手法表现了典型文艺复兴早期的内部细节。本设计的初步品质可追溯到空间的规模的好奇，看似相当小，但它实际上是相当大的。这种模棱两可的规模可能来自一个有点不确定勘探经典设计的词汇。 6.7(左)菲利普?布鲁内莱斯基、老圣器收藏所，美国洛伦佐,佛罗伦萨。1421年5月。广场,圆顶教堂有一个小“斯卡尔塞拉”坛凹室。最初,颜色会被限制在灰色和白色之间,但在1430年代 的修改经过多纳泰罗介绍的影响,这个门的设计师和色彩斑斓的周围环境,包括蓝白相间的浅浮雕 板。 门是古罗马门精确的复制品，例如那些神殿。中央祭坛表放置在乔凡尼德美第奇和他的妻子的 坟墓前,这是嵌入在地板上的。 第六部分:意大利文艺复兴 6.8(左)菲利普?布鲁内莱斯基,帕奇教堂,1429 - 61年代。克罗斯、佛罗伦萨。圆顶教堂实际 上可能是比它现在出现的要大(注在圣坛区右看似很小的门)。有什么颜色来自于绿色,灰色大理 石和贴壁表面的温暖的基调。蓝白相间的浅浮雕和有卢卡?德拉?罗比亚创作的十四行短诗。 米开罗佐 由米开罗佐迪巴尔托洛梅奥(1396–1472)设计的佛罗伦萨的美第奇-里卡尔迪宫(6.9;1444年开始建设)通过集结大量粗面石工和小窗户来彰显中世纪风格，但其通向柱状中央庭院走廊的对称设计和其表现的罗马式细节使得美第奇-里卡尔迪宫被认定为一个早期的文艺复兴建筑。中央入口通道直接通向与后花园相链接的广场内部庭院。 由十二个科林斯柱支撑拱门形成环绕门廊。拱门满足在每个角上有一个特别尴尬的碰撞的柱头上，指示设计师的初步了解到有关古典罗马柱拱廊。房间的内部是简单的和主要的朴素的除了精心的方格木天花板、经典的详细的门框和FI代替壁炉架。丰富和说明的挂毯可能挂在大房间的墙。教堂布满壁画由贝诺佐?戈佐利(1420–97)显示贤士作为一个华丽的盛装游行队伍通过丘陵景观(6.10)。的风格和细节建议织锦已被翻译成画的形式。后一(1680)的建设，扩大对外保持对称，虽然原来规划的对称现在生存在左手部。 6.9米开罗佐迪巴托洛梅奥，美第奇- 里卡尔迪宫，佛罗伦萨，从1444开始建造 宫正式内部庭院是早期文艺复兴时期的古 典主义在其使用的半圆形拱门，直接在超 薄科林斯柱而休息了一个例子，环绕严格 对称的空间。暂定探索古典先例可以注意 到在拱门到列的关系，特别是在角上。 6.10 贝诺佐?戈佐利，贤士的游行，教 堂奇，宫Medici-里卡尔迪，佛罗伦萨，文 艺复兴早期的房间经常被壁画，其中包括频 繁的墙壁丰富1459.简单的内部形式。主体 这里是贤士的游行，但数字的画像美第奇家 族和他们的随从的成员。戈佐利还包括一个 自画像作为一种签名。 第六部分:意大利文艺复兴 阿尔贝蒂 莱昂?巴蒂斯塔?阿尔贝蒂(1404年至1472年)是一位学者，音乐家，艺术家，理论家和作家。他的著作《De Re Aedifi catoria》(《论建筑》)，出版于1485年，是维特鲁威以理论方法尝试建筑设计之后的第一个重大的作品。它在使15世纪从早期文艺复兴时期向前推动至更强烈的概念方向的下一阶段产生了重大的影响。他的文字阐述了使用古典秩序的系统方法和推进了一种基于“和谐”的比例美学。用这种观点，还有音乐和谐的理论，使用简单数字比例例如2:3，3:4还有3:5这样的关系(生成悦耳和弦的振动比率)可以被当做设计的基础使用，在三维空间中也一样。 S.安德烈在曼图亚教堂(6.11 和6.12; 1472年至1494年)是阿尔贝蒂最有影响力的作品。十字形计划在交叉和石围堰桶拱顶覆盖中堂，耳堂，和圣坛中有一个圆顶。它没有过道;在过道的位置是巨大的横向壁，它们承载了拱顶的重量和推力并分离了一系列交替的大、小礼拜堂。巨大壁柱取代了独立柱的位置。内部丰富的表面装饰在阿尔贝蒂死去多年后才被加入，但是它的简单、令人印象深刻的特征依旧强烈地暗示出阿尔贝蒂的模仿古代罗马大浴场的目的。内部和外部的墙的设计表现出对简单比例的使用。正面是被从一边到另一边分为1:4的比例，中心2×4重复中殿拱顶，侧面1×4匹配侧教堂。垂直地，有1:3的比例的分割，同时巨型壁柱是总体高度的五分之六，引入了一个1:6对1:3的相互作用。相同的关系控制了对内部表面的处理。