世界三大男高音介绍

世界三大男高音介绍 -----盘善辉 (一)帕瓦罗蒂(LucianoPavarotti) 帕瓦罗蒂(LucianoPavarotti)生于意大利摩德纳。1961年在雷吉欧艾密利亚赢得声乐比赛后，开始在歌剧界崭露头角。他是现今最好的男高音，能演唱抒情型的和戏剧型的角色，普契尼和威尔地是他的拿手戏，普契尼的《波西米亚人》是他的招牌戏，1986年以这部戏来华演出获得巨大成功。1990年和1994年和多明戈、卡雷拉斯的演唱会为其事业的又一高峰。 一个伟大的艺术家，一个“天才”是可以影响一个时代，甚至造就一个时代的。只可惜这样的人实在是太少了。不过也正是因为稀少，才更显出它的珍贵。这是上天给凡间世人最好的礼物，但只有那些付出最多的人才配得到它———这就是“天才”。所以，高尔基说:“天才就是劳动。” 没有人会否认帕瓦罗蒂是天才。在他44年的歌唱生涯中，他用那“被上帝吻过的歌喉”创造着属于他的时代，与任何成就斐然的人一样，这是用辛勤的汗水换来的。 帕瓦罗蒂曾说过:“我必须日复一日，年复一年地精心雕琢我的嗓音，就像一位工匠细心地打磨他的美玉一样。”他的努力和天赋使得“帕瓦罗蒂”这个名字在当代几乎成为了歌剧和男高音的代名词。正如与他合作过的U2乐队主唱博诺所说:“对于二十世纪的歌剧来说，歌剧就是帕瓦罗蒂～”如今，帕瓦罗蒂就要告别舞台了，而他所创造的这个时代也就要结束了。 帕瓦罗蒂——歌剧走向大众的使者 之受到最广泛的关注和欢迎。对于歌剧艺术的普及，帕瓦罗蒂功莫大焉～ 帕瓦罗蒂不但是艺术水平高超的歌唱家，也是一个非常勤奋的歌唱家。在他四十多年的歌唱生涯中，作为一个歌剧艺术家，曾在世界上几乎所有的一流歌剧院演出过，作为一个音乐会歌唱家，他的足迹更是遍及世界的每一个角落。当他2004年3月在美国大都会歌剧院最后演唱歌剧《托斯卡》时，有人统计:这已是他在这里的第379次演出了。此外，他曾经在米兰斯卡拉剧院演出过140次，在伦敦皇家歌剧院演出过100次，在芝加哥抒情歌剧院和旧金山歌剧院分别演出过76次，45次亮相维也纳国家歌剧院????。这个数字超过了其他任何一位歌唱家～ 象很多艺术形式一样，歌剧艺术的发展同样有赖于近代科技的进步。在没有广播电视可以向大众广泛传播演出的年代，在没有喷气式飞机供歌唱家们进行世界旅行演出的年代，歌剧只能是被少数人所拥有。卡鲁索是二十世纪初那个年代的伟大歌王，但是他一辈子所面对的观众，也许还不如帕瓦罗蒂的一场大型演唱会的观众多，那可能是十几万现场观众和十几亿的电视观众～帕瓦罗蒂更善于和乐于利用这些新的科技手段，他也许是第一个在电视转播中演出歌剧的。1977年3月15日，帕瓦罗蒂在大都会的电视转播中演出了《波西米亚人》。他说:“以前，我走在大街上，根本没有人认出我。但是电视上一亮相，每个人都为我鼓掌。我因此就懂得了电视的力量，我感觉到了电视对于演员意味着什么。我开始与电视相爱，把我自己献给了电视。”从此， 帕瓦罗蒂19次参与大都会演出的电视直播。后来他在谈到21世纪歌剧面临丰富多彩的现代艺术的挑战问题时说:“歌剧本身就是一个挑战，网络、多媒体、电视正是传播歌剧的最佳工具，电视技术取得的巨大进步已经为歌剧提供了更有利的条件。我自己本来是一个并不为人们重视的戏剧界„灰姑娘‟，如今我在媒体中却总是被排在首位～” 《今夜无人入睡》是今天人们最熟悉的一首咏叹调，帕瓦罗蒂把它唱得尽人皆知，几乎发动了一场古典音乐对流行音乐的革命。1990年，他演唱的这首咏叹调被意大利足球队作为比赛用歌，英国电视台把它作为转播“三高”音乐会的宣传节目里，这首歌甚至一跃上升到流行歌曲排行榜的榜首，代替了麦当娜、艾尔顿?约翰，把摇滚大腕邦?乔维挤出了排行榜～可以说，帕瓦罗蒂以他充满激情的男高音嗓子以及独特 的个人风格，跨越了广阔音乐的领域，吸引了无数的知音，感动了世界上无数的观众，成为当代透过影像及录音演绎歌剧的典范。 帕瓦罗蒂还是最早、也是最多举办大型露天演唱会的歌唱家。1991年，在伦敦的海德公园的一场规模盛大的露天演出里，有20多万观众冒雨观看，中间端坐着戴安娜王妃和查尔斯王子;1993年，在纽约中央公园举办的露天演唱会上，近50万观众聚集在现场，同时还有上百万电视观众坐在家中收看电视转播，他们都是为了欣赏一个人的演唱，那就是帕瓦罗蒂～ 帕瓦罗蒂还同另两位著名歌唱家多明戈、卡雷拉斯一起，创立了一个世界上最富盛名的艺术品牌和商业符号:“三高演唱会”～对于这一品牌的知名度，美国一篇乐评曾经如是说过:“如果你没有听说过„三高‟，那你肯定住得很远——远离文明世界。” 1990年7月7日，第十四届世界杯足球赛在罗马闭幕时，同是超级球迷的三位世界级歌唱大师在古城罗马的卡拉卡拉圆形剧场首次联袂演出。全球关注的足球赛事、足球王国和歌剧故乡、浓厚文化氛围的剧场、三位顶级男高音????，天时地利人和一应俱全。人们发现，欣赏歌唱无须再忍受冗长的剧情，无须在剧院里正襟危坐，一切都可以在充轻松、欢乐、友情、聚会的气氛中进行，并且还会象观看体育比赛一样，体会“三高”同台之间暗含着的炫技、比赛、打擂的意味～那场演出有6000多名现场观众、15亿电视观众，激光唱片取得了1100多万张的销量。演出取得了空前的成功和世界性的轰动。自此“三大男高音”联袂演出的形式得以确立，从1990年的罗马、1994年的洛杉矶道奇体育场、1998年的巴黎埃菲尔铁塔????直至2001年北京紫禁城的午门广场，“三高演唱会”举行了30场之多～ 帕瓦罗蒂在1961年刚出道时，一位眼光不太敏锐的剧院经理对他说:“赶紧努力吧，歌剧即将灭亡～”从那以后，帕瓦罗蒂奋发努力、驰骋乐坛，歌剧也经历了前所未有的蓬勃发展。帕瓦罗蒂曾满怀信心地说:“展望新的世纪，歌剧有着伟大的未来～” 现在，这位把歌剧艺术带给普通大众的光荣使者已经年迈，大师不久前过完了他的70岁生日，“帕瓦罗蒂告别舞台全球巡演”也将于12月10日抵达北京这一站。相信届时的北京首都体育馆将会沸腾，广大歌迷会将最热烈的掌声和欢呼，献给这位歌剧走向大众的使者～ 帕瓦罗蒂又是如何获得“高音C之王”这顶闪闪发光的桂冠的呢,这要追溯到他艺术生涯的早期。 在世界上众多的歌剧作品中，有一部意大利作曲家唐尼采蒂创作的《军中女郎》，剧中描写了一个被军队在战场上发现并收养的女婴，这个起名叫玛丽的女孩在部队中慢慢长大，后来军团中的士兵托尼奥疯狂地爱上了玛丽，从此发生了一连串曲折离奇的故事。 这部歌剧并非是音乐史上的杰作，但它却非常出名，因为剧中有一段被称为男高音禁区的咏叹调《啊，多么快乐》，他男高音在短短一分钟的段落中连续唱出9个高音C，所以自从这部作品诞生以后，几乎还没有一个男高音用原调完整地演唱过。而帕瓦罗蒂曾两度完美地演唱了这部作品～ 1967年，帕瓦罗蒂和著名女高音歌唱家萨瑟兰在英国伦敦科文特花园皇家歌剧院第一次演出《军中女郎》。在排练时，萨瑟兰和她担任指挥的丈夫波宁吉一起竭力怂恿帕瓦罗蒂用原调演唱，帕瓦罗蒂虽然觉得这是疯狂的举动，但还是答应试一下。不过他一再强调，如果唱不出来就移到B调演唱。结果，帕瓦罗蒂平生第一次被自己的嗓音吓了一跳，他完美地唱出了9个高音C，并且通畅、圆润，极富艺术感染力～担任伴奏的乐队演奏员们都激动地全体起立鼓掌，那次演出获得了空前的成功。1972年，帕瓦罗蒂和萨瑟兰一起在美国纽约大都会歌剧院再次演唱了《军中女郎》，这次演出引起了世界性的巨大轰动，评论界极力渲染那9个神奇的“High C”，自此，人们就把“高音C之王” 的桂冠戴在了帕瓦罗蒂的头上～撰文/刘益生 帕瓦罗蒂不但是艺术水平高超的歌唱家，也是一个非常勤奋的歌唱家。在他四十多年的歌唱生涯中，作为一个歌剧艺术家，曾在世界上几乎所有的一流歌剧院演出过，作为一个音乐会歌唱家，他的足迹更是遍及世界的每一个角落。当他2004年3月在美国大都会歌剧院最后演唱歌剧《托斯卡》时，有人统计:这已是他在这里的第379次演出了。此外，他曾经在米兰斯卡拉剧院演出过140次，在伦敦皇家歌剧院演出过100次，在芝加哥抒情歌剧院和旧金山歌剧院分别演出过76次，45次亮相维也纳国家歌剧院????。这个数字超过了其他任何一位歌唱家～ “时间过得飞快，都40年了～”意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂双手捧着40年前他首次正式登台的剧照，嘴角露出甜蜜的微笑。帕瓦罗蒂40年歌唱生涯的庆祝活动将于今年4月29日举行，日前这位高音王接受意大利著名周刊《谁》的采访，讲述了他40年舞台生涯中的美好故事。 帕瓦罗蒂在谈到自己的经历时说:“我生下来哭声就很响亮，医生当时对我母亲说:„夫人，这孩子有男高音的嗓子。‟我在大概三四岁的时候就已经很会唱歌了。我父亲是个歌剧爱好者，他常把卡鲁索、吉利、佩尔蒂莱的唱片带回家来，我就和他一起听。尽管那时我就已经很爱唱歌了，但我更想长大后当个教师，因为我喜欢孩子。后来我考上了师范学校，并在毕业后如愿以偿，当上了代课教师。不幸的是，初执教鞭的我因为缺乏经验而没有权威，学生们就利用这点捣乱，最终我只好离开了学校。” “17岁时，我父亲把我介绍到„罗西尼‟合唱团，我开始随合唱团在各地举行音乐会。我不时地在免费音乐会上演唱，希望能引起某个经纪人的注意，但时间过去了，我什么也没做成。转眼周围的朋友们都找到了适合自己的位置，也都结了婚。而我虽然已订婚多年，但还不能结婚，因为我还没赚到1个里拉。也许是因为心情不好的缘故，我的健康也出了麻烦，声带上长了个小结。在菲拉拉举行的一场音乐会上，我好像脖子被掐住的男中音，被满场的倒彩声哄下台，这使我一度打算放弃这个职业。否极泰来，几个月后，我参加了一场歌剧比赛，那是一次可以改变一个青年歌手命运的比赛，作为奖品，优秀者可以得到在一个真正的剧院里演唱歌剧的机会。结果我被选中于1961年4月29日在雷焦埃米利亚市剧院演唱著名歌剧《波希米亚人》。这是我首次演唱歌剧，我记得当时非常害怕，怕指挥、怕观众。没想到，演出结束后，观众席中爆发出雷鸣般的掌声。” 帕瓦罗蒂的职业使他有机会结识许多名人，他说:“在意大利，我同桑德罗?贝尔蒂尼总统有着美好的友谊，由于他的关心，1986年，我得以举行我在中国的第一次演出，而且那还是意大利飞机第一次降落在那个国家，想到是由于我的声音和名字才可能如此，至今我都备感骄傲。” 不过生活中总有不可预料的麻烦，帕瓦罗蒂也不例外。他说:“1975年12月22日，在从美国归来途中，我乘坐的飞机在米兰马尔本萨机场着陆时滑出跑道，飞机破裂，我却奇迹般地得救了，那次面对死亡的经历使我一下子懂得生命是多么美好和宝贵。” 当记者问及帕瓦罗蒂同情人尼科莱塔的婚事时，高音王勃然大怒:“这些事你们记者应该知道得更多，5年来你们一直在写。我一打开报纸就能发现我从未发表过的声明，如果扣在我头上的那些事都已实现的话，我至少已经结过10次婚了。对于您的问题，我的答复是:„我不知道什么时候同尼科莱塔结婚，即便知道，我也不会说。‟您知道卡鲁索是怎么成名的吗,您以为他是因为在大都会演出成功才登上报纸头版的吗,不是的。他在中央公园拧了一下一个姑娘的屁股，结果他上了头版头条。我当然没拧过任何人的屁股，但因为与我的职业没有任何关系的原因，我上了头版，这不能不让我感到遗憾。” 帕瓦罗蒂酷爱 汽车和马。他说:“我喜欢汽车，因为它能使我笨重的身体变得灵活。我发生过多次车祸，其中有一次是在前南斯拉夫境内的一个山洞中，我鲁莽地超车，结果迎头撞上了一辆卡车。幸亏事发前我刚刚系上安全带，否则当时就没命了。至于轻微的交通事故，我都记不得有多少起了，但这些都没有吓倒我。与别人一起旅行时，我从不让他们开车。对我来说，发动机的轰鸣声是一种音乐。” 30年前，当帕瓦罗蒂已经是一个深受欢迎的青年男高音时，他曾批评一些有名的同事在声音已经不行的时候还继续登台，使得他们的辉煌成就黯然失色。他还曾坚定地说:“等我感到自己不再处于最佳状态时，我将立即隐退。”现在，这位世界歌坛的风云人物自己也到了不得不考虑后路的年龄。对此，帕瓦罗蒂微笑着说:“当然，冷静思考的话我还是那个看法。一个大歌唱家如果不能保证提供无懈可击的表演的话，那就根本不应该做公开演出。所幸的是我比那些过去的同事要幸运，即使将来停止歌唱，我还可以通过高品质的录像带、唱片继续留在许多人的生活中。因此，我并不害怕职业生涯的结束。” 对于将来退出舞台后的打算，帕瓦罗蒂说:“教学曾是我生命的第一大梦想，年轻时我没能实现它，我要争取退休后再上讲台。我早就在尝试为青年们做点事情了。用我名字命名的国际歌剧演唱比赛已经使不少年轻人崭露头角。当我不再歌唱时，我将有更充分的时间去当老师，这样我的事业将画上圆满的句号。 “竖起耳朵好好听吧，这很可能是多明戈最后一次演出了。”但多明戈《奥赛罗》的首演空前辉煌，在观众雷鸣般的掌声中，多明戈出场谢幕达101次。此后，多明戈连续演出了5场《奥赛罗》。 多明戈的最后一次冒险是他开始学习和演唱瓦格纳的作品。本来德奥系的歌剧作品同意大利甚至法国的作品是完全不同的体系。德奥歌剧发展到了瓦格纳时代，在其强大的美学理论的支持下，已然把一个综合型的舞台艺术，发展成为了建构在时空概念上的宏大的音乐戏剧体系，突破了意大利歌剧的传统。瓦格纳一部歌剧可以演出长达3天之久。当然，宏大的叙事带给了观众独有的艺术享受，但对于表演者而言，无疑就是“折磨和摧残”。演唱瓦格纳的作品，需要的都是“专门的人才”，就好像是一群用“特殊材料制成的人”。演唱意大利歌剧的是很少有涉足瓦格纳的，但在当今的世界里，只有普拉西多?多明戈一人可以横跨威尔地和瓦格纳两大峰顶，但开始毕竟是冒险。 先来读一小段报道:再过去一个晚上，多明戈将指挥演出威尔地的《阿伊达》，好在这次他不是在同一天既演唱又指挥，但这样的事情在大都会曾经发生过三次。最出名的是1995年4月22日，多明戈在演出了长达5个小时的瓦格纳的《帕西法尔》之后，回到后台，简单吃了些东西，就返回舞台，指挥演出了普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》。 罗西尼的歌剧《塞尔维亚的理发师》中有个著名的咏叹调叫《城里的大忙人》，用来形容多明戈一点没错。现在的他不仅要唱歌剧，还要负责剧院的管理，同时，还要把自己“培养”成一个优秀的指挥。但是，在所有的观众心里，多明戈还是一个伟大的歌唱家，似乎在过去的40年中，我们已经养成了习惯，就是，我们不能没有多明戈，不能没有他的歌声，就像晴朗的夜空中不能没有月亮一样。 多明戈是音乐界有名的大忙人，看看他近日的行程就知道他有多么忙碌--去年12月17日三大歌王音乐会芝加哥，12月21日圣诞音乐会维也纳，今年1月5日，OPERALIA声乐比赛获奖者音乐会上海，1月21日，60岁生日音乐会纽约，3月11日，威尔第逝世百年纪念音乐会帕尔马???? 有关多明戈的艺术生活有很多问题难以回答。比如他的拿手戏是哪一出,《奥赛罗》、《卡门》、《波西米亚人》、《图兰多特》、《齐哥弗里德》????似乎都是，又似乎都不是。他擅演的作品太多 了，从莫扎特到威尔第，从柏辽兹到普契尼，从瓦格纳到希纳斯特拉，几乎无所不包。多明戈的签约唱片公司是哪一家也很难说。他不像帕瓦罗蒂那样只在DECCA一家公司录音，DG、EMI、RCA、DECCA、SONY都出版过他大量唱片，而且每一家公司都把他当作自己人。多明戈属于哪一家歌剧院更是难以明确，纽约大都会、伦敦科文特花园、米兰斯卡拉、维也纳国家歌剧院都把他奉为台柱，他还担任了华盛顿、洛杉矶两家歌剧院的艺术总监。 多明戈完全有资格被列入20世纪最伟大的歌剧艺术家行列。作为歌唱家他演出过114个不同的歌剧角色，可谓前无古人。他录制过93部全本歌剧，8次赢得格莱美奖。他主演了50多部歌剧录像片和3部歌剧电影泽费里尼导演的《茶花女》、《奥赛罗》和罗西导演的《卡门》。多明戈在罗马演出的歌剧《托斯卡》通过电视直播，同时被117个国家的10亿观众欣赏。他还多次作为指挥家出现在歌剧院，并指挥过交响音乐会。 多明戈1941年出生在马德里，1949年他的父母在墨西哥组建了萨苏埃拉流行于西班牙和拉美地区的小型歌剧演出公司。此后的13年，多明戈都是在墨西哥城度过的。14岁那年他进入墨西哥国家音乐学院学习钢琴和指挥，当他的歌唱天赋被发现后，指挥梦便放到了第二位。 1959年，多明戈作为男中音在墨西哥国家歌剧院试唱，评委很喜欢他的声音，但却告诉他:你是一个真正的男高音。那一年秋天，他第一次登台在《弄臣》中扮演一个叫做BORSA的小角色。 两年后在蒙特雷墨西哥北部城市，他第一次在《茶花女》中担任主演，扮演阿尔弗雷德。 1966年多明戈在阿根廷作曲家希纳斯特拉的《唐罗德里格》首演中担任主角。从那以后，演出纷至沓来，多明戈日渐成为歌剧舞台的明星。 1967年多明戈在汉堡歌剧院演出《托斯卡》，在维也纳国家歌剧院演出《唐卡洛斯》;1968年在大都会演出奇莱亚的歌剧《阿德里安娜》;1969年在维罗纳演出《图兰多特》，在米兰斯卡拉剧院演出《欧那尼》;1970年在马德里演出《歌女焦康达》，在爱丁堡艺术节演出贝多芬《庄严的弥撒》;1971年在科文特花园演出《托斯卡》;1972年在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院演出《波西米亚人》;1973年在巴黎歌剧院演出《游吟诗人》???? 多明戈每年要演出70到80场。尽管忙碌，但他精力过人，多年来嗓音一直保持最佳状态。多明戈喜欢迎接挑战，最初他演唱的大多为意大利和法国歌剧，80年代末他开始向德国歌剧“进攻”，演出了瓦格纳的《女武神》、《帕西法尔》、《罗恩格林》，还录制了《纽伦堡的名歌手》、《汤豪舍》、《漂泊的荷兰人》，韦伯的《奥伯龙》，贝多芬的《费德里奥》以及马勒的《大地之歌》。1999年春天他在大都会歌剧院演出的柴科夫斯基《黑桃皇后》是他第一次演出俄语歌剧，获得了极大成功。 多明戈努力促进歌剧艺术走向大众，他是第一个在纽约中央公园举行露天音乐会的音乐家。尽管那一天天气不好，演出仍吸引了40万名观众。与同行帕瓦罗蒂、卡雷拉斯合作的三大歌王音乐会在世界各地上演，从罗马到洛杉矶，从纽约到东京，从墨尔本到伦敦和巴黎???? (二)普拉西多?多明戈Placido Domingo 普拉西多?多明戈 (Placido Domingo，1941,)，著名的西班牙男高音歌唱家。生于马德里，父母均是西班牙民族歌剧演员，九岁时全家迁居墨西哥。青年时期热衷于斗牛和唱歌。于席德音乐学院毕业后入墨西哥国家歌剧院唱男中音。二十岁那年，以演唱《茶花女》中的阿尔弗莱德跨入男高音的行列。同年与著名女高音歌唱家萨瑟兰在美国同台演出歌剧《拉美莫尔的露契亚》，1965年起在马赛、维也纳、汉堡、柏林、纽约、伦敦等著名歌剧院演出。他的演唱嗓音丰满华丽，坚强有力，胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。他塑造的奥赛罗、拉达美 斯等形象，气概不凡，富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。 他还演唱过不少脍炙人口的小歌，又是位颇得好评的钢琴家和指挥家。其中，1992年巴塞罗那奥运会开幕式上的会歌就是由他和一位女高音歌唱家演唱的。 世界著名男高音歌唱家普拉西多?多明戈，现在正投入创作著述《歌剧的欢乐》。该讲述多明戈的创作历程及艺术人生，拟定于2009年出版。 多明戈迄今已创作约120个舞台形象，现兼任洛杉矶歌剧院和华盛顿国家歌剧院的总导演，既导又演，长期活跃在歌剧舞台上，和乔塞?卡雷拉斯、帕瓦罗蒂并称“世界三大男高音”。 歌王，从将错就错开始 多明戈的父母都是西班牙著名的民族歌舞剧萨苏艾拉的演员，在多明戈8岁的时候，他们全家从马德里迁到了墨西哥的首都墨西哥城，并在那里建立起自己的萨苏艾拉表演团。多明戈小的时候，就同姐姐一起在萨苏艾拉歌舞团中充当角色，也就是从那个时候开始，他已经习惯了一天两场以上的演出，演出完了还要进行第二天节目的排练。这种紧张的演出生活，用他自己的话讲，我是生长在剧院中，所以戏剧就成了我天生的一部分。后来，当有人问到多明戈，为什么他能够不间断地往来于各大剧院之间，并且连续演出角色很重的大戏时，他诙谐地讲:这是当年演出萨苏艾拉时培养的“童子功”。 多明戈12岁进入墨西哥国家音乐学院，但他开始的专业是指挥和钢琴，他曾从师于著名的指挥家马尔科维齐。多明戈学习声乐完全是出于偶然。当有人问起是什么样的力量让他改学声乐的，多明戈一直不置可否。现在想来，是不是当时多明戈父母窘迫的生活处境，让多明戈有了“穷人的孩子早当家”的想法，才促使了他改行学习声乐。因为与钢琴和指挥相比，声乐更容易在一个歌舞团中找到“吃饭”的位置。谁能想到，这一决定，将错就错地孕育了本世纪最伟大的一位歌唱家。 如果有人问:多明戈是谁，相信没有人答不出来———他是个男高音歌唱家。但事实上，多明戈开始学习声乐的时候，竟又错误地把自己当成了一个男中音。 1959年，18岁的多明戈应试墨西哥国立歌剧院，为了应试，多明戈选择两首男中音最有名的曲子演唱。但是评委们惊奇地发现:这个站在他们面前英俊的西班牙小伙子，有着一副绝好的、天生的戏剧男高音的声音，而并不是像他自己所说的:我是个男中音。在认定多明戈是个男高音之后，评委们逼迫着多明戈试唱一首男高音的曲目，多明戈选择了歌剧《费多拉》中的咏叹调《爱情拒绝了你》。试唱之后，虽然多明戈为唱破了一个并不很高的A音心神不定，但墨西哥国立歌剧院还是按照男高音录用了他，从此，多明戈开始了他的男高音的歌剧生涯。 多明戈扮演的第一个歌剧角色是威尔地歌剧《弄臣》中的波尔萨。两年.