什么是欧洲古典音乐？

什么是欧洲古典音乐？ 什么是欧洲古典音乐,“古典”一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊(或罗马)为典范而加以模仿的意思。而音乐则是一种文化现象。从此看来，欧洲古典音乐是欧洲文化的结晶，是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见 ，例如，巴赫、贝多芬 若要真正理解欧洲古典音乐这一概念，其实应先从官能欣赏入手，这是最容易，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。 再一进步就是欣赏古典音乐情感，即通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的， 如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。 最高层次的应该是理智的欣赏欧洲古典音乐，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。 西方古典音乐有着灿烂辉煌的历史。奴隶社会中，古希腊、古罗马的音乐文化占有很重要的位置;中世纪，宗教音乐占有统治地位;其特点是以歌唱为主的多声部音乐形式;11世纪世俗音乐和民间音乐发展起来;文艺复兴时期，器乐逐渐取得重要地位;经历16、17世纪，器乐的发展为18世纪的古典音乐打下基础。 18世纪是古典音乐的分界线。18世纪以后，进入古典音乐时期，音乐史步入一个辉煌的时代。 这里一般可分为四个时期: 第一时期巴洛克时期，巴洛克形式是以动的音乐来对抗以前静的音乐巴洛克音乐最忌呆板和不动感情，因此演奏家们常常即兴装饰他们的乐句，使音乐更立体、更多彩、更辉煌，总的来说，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。 ”其中有巴赫的作品《十二平均律》、《托卡塔及赋格》;清唱剧大师亨德尔也的作品《水上音乐》、《皇家烟火》等;意大利的维瓦尔弟的作品《四季》等 第二时期是18世纪下半叶开始的古典主义时期， 这个时期的音乐形式基本上是器乐声乐退居其次。奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响乐等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式在这一时期确立，所以这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性，具有较强的哲理性，在感情表达上趋于理性精神，比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉。。代表人物，有海顿、莫扎特、贝多芬等， 第三个时期是19世纪20年代的浪费主义和民族乐派，这个时期的音乐背景比较复杂，特征主要是作曲形式多样化，有了一定改革，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的 民族风格。浪漫主义音乐最突出的特点是:情感至上，重主观、个性、民族性、强调抒情，它以感情的激流，冲跨了古典主义的理性王国，感情统御了一切。民族乐派特点是运用本民族的主题和民间的音乐遗产，作品有浓厚的民族味道。代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等 第四个时期是近代主义乐派，这个时期的作品较难理解，其方法必须多次 反复欣赏，多阅读相关资料;掌握演奏者的再创作， 。欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐殿堂。