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看维纳斯如何诞生.doc 看维纳斯如何诞生 剑桥《维纳斯的诞生》(2011―2013年)尺寸162×130cm 2014年12月14日，在由戈蒂耶、德拉克罗瓦、安格尔、柯罗、罗丹等先辈开创的法国美术家协会举办的艺术沙龙展上，画家剑桥的“维纳斯的诞生”荣获金奖。以“维纳斯的诞生”为题材的绘画名作，全球已有7幅，加上剑桥所创作的这幅，共计8幅。这8幅“维纳斯的诞生”的绘画作品，各有特色，象一条金色的项链贯穿在世界美术史中～ 在古罗马或古希腊神话中，“维纳斯”是爱与美的女神，希腊文叫“阿芙洛狄忒”，意思是“上升中的海浪花”。维纳斯最高的光荣是她的美～ 剑桥认为:“美，是自然的第一属性，也是自然的必然属性，经由爱与美的‘维纳斯’将偶然的特性置于一切事物之中～„„”如此看来，在古希腊和古罗马神话中，爱与美并未对道德秩序给予特别的界定，这使得艺术可以将目光专注于生命与艺术自身的美学空间，并也经由神话的深刻寓意向艺术的外围空间辐射。那么，“维纳斯的诞生”的寓意又是什么呢,～维纳斯是神界与凡间美与爱的代，她的魅力举世公认，这力量可以征服一切～她常以光的形式出现，可以使草木惊魂，可以令凶恶的狂暴之风平息。同时，作为“爱与美”的代表，她手中还握有人人望而生畏的武器，那就是――丑。古罗马神话中如此描述她的威力:当爱神要惩罚美丽的公主普绪喀时，使用的就是让普绪喀爱上世界上最丑的人～美与丑在神话这个具有象征意义的空间里明确无误地显示了寓意的力量。这是古老的 1 智慧，既使在现实之上也有着其特殊的意义。 8幅“维纳斯的诞生”创作时间上不等，文化背景各异。要说，为什么在漫长的世界美术史中，到目前为止我们所能看见的只有这8幅“维纳斯的诞生”,提出这个问题容易，但要回答却不是一件容易的事～有必要简单说说这8幅“维纳斯的诞生”的背景和作品本身包含着的意义。 庞贝城在公元79年被维苏威火山喷发埋在火山灰之下，第一幅“维纳斯的诞生”直到18世纪才重见天日。在当时那个产生伟大诗人、哲学家的背景下，表现“维纳斯的诞生”这样一个题材的作品一定会很多，但史料显示仅此一幅被发现。 15世纪，佛洛伦萨的艺术家山德罗?波蒂切利没有按神话的线索在他的“维纳斯的诞生”中表现金苹果，哪怕是暗示也没有，但金苹果很重要，是属于维纳斯的一项最高的光荣，没有这个象征物，那么这古老的智慧在象征的空间里就不够完满。在以“维纳斯的诞生”的同题创作中，要使金苹果表现在画面中，却还要等待523年，然后由一个名叫剑桥的中国画家来添补～ 画家剑桥为创作“维纳斯的诞生”准备的习作。 在波蒂切利之后，就是在色彩上最负盛名的威尼斯画家提香，他的“维纳斯的诞生”创作于公元1520年。波蒂切利的赞助人曾认为“维纳斯的诞生”是一个神秘的象征，一组数字巧合证明这一神秘性。波蒂切利是在1485年创作的“维纳斯的诞生”，而在同一年，提香正好诞生;拉斐尔死于1520年，同一年，提香创作了“维纳斯的诞生”。画面中只有维纳斯一个人，背景是大海与天空，一个小小的贝壳置放画面的左下角，象似签名，又象似用来隐喻拉斐尔短暂而又辉煌的一生，是巧合，还是提香有意为 2 之,这些数字的巧合给“维纳斯的诞生”添加了神秘的色彩～ 从上至下为:《维纳斯的诞生》 庞贝(公元79年前)《维纳斯的诞生》 波蒂切利(1485年)《维纳斯的诞生》 提香(1520年)《维纳斯的诞生》 布歇(1740年)《维纳斯的诞生》 亚历山大(1875年)《维纳斯的诞生》 布格罗(1879年)《维纳斯的诞生》 德尔沃(1937年) 波蒂切利的“维纳斯”是在文艺复兴这个背景下诞生的，之前有诗人但丁，画家乔托，之后又有达?芬奇、米开朗基诺、拉斐尔、提香这些群星闪耀的伟大的艺术家～文艺复兴不正是如同一座百花盛开的花园吗,古罗马神话中是这样记述维纳斯诞生:“„„在明媚的春天，维纳斯所到之处，大地充满生机，丛林和花园围绕在她的四周，人们载歌载舞欢迎维纳斯的到来„„” 从提香的“维纳斯的诞生”到布歇的“维纳斯的诞生”，时间又过去了220年～维纳斯又来到了凡人居住的另一座花园。这个时期按照德国诗人荷尔德林的说法是一个贫困的时代，提出“在一个贫困的时代诗人何为”的感叹。在这里维纳斯也会感到困惑不解，一方面英国的画家雷诺兹在讲课中谈崇高、品味、美;另一方面艺术的创作却沿着崇高与美的反面在运行，把感官的美置于深刻之上，美与丑的思想交锋成为这一时期的美学特征～ 19世纪，又有两位法国画家差不多在同时创作了“维纳斯的诞生”，一个叫亚历山大?卡巴内尔，另一个叫威廉?阿道夫?布格罗。此时的法国是世界的文化中心，“维纳斯”最能表达这种气氛，因为维纳斯就是辉煌，她的象征意义还有其神秘性的魅力将世界各地许多画家都吸引到这里。这 3 时的“维纳斯的诞生”也正是印象派风云际会的时刻，真实与不真实成为艺术家谈论的焦点。毕沙罗、莫奈、塞尚、凡高相信眼睛的力量，而布格罗他们相信调色盘，争论的焦点尽管都与维纳斯的象征意义没有太多关联，但光与影，自然的色彩(属于眼睛的要素)最终取得胜利，这个胜利其实也是维纳斯的胜利。 比利时画家保罗?德尔沃也是一位以古希腊神话为题材的画家，他笔下的女人体游走在城市的月光下，走在虚幻的神庙背景前。1937年他创作“维纳斯的诞生”，用浴缸象征大海，背景在黑暗中收窄露出朦胧的远山和灰色的天空一角，两个女人体姿态优雅，但分不清到底哪一个是维纳斯，双手各有姿势，背景黑墙将女人体轮廓很明显地表现出来，有灰色的浴巾分为两块在浴盆的边缘摆放，手上没有任何东西，也很少暗示。但眼睛很有特色，黑黑的眼球注视前方，另一个脸部侧向左面，眼睛在看什么也让人猜测。 剑桥也许接受过德尔沃的启发，但发展的方向却有不同，他们的相似点都在古希腊、古罗马那里汇合，但剑桥也许更讲究深刻，因为剑桥觉得自己更不幸，一觉醒来时发现梦中的英雄已经全部离场。总之，德尔沃的人体，在剑桥看来是个奇迹，他的“维纳斯的诞生”在“二战”的灾难之中重生，此时的艺术即活跃又不安，即恐慌又迷茫，天空有战争的雷电，但人们已经分不清来自何处。从这时开始，艺术走向没落，按德国画家安塞?基弗的说法是“艺术只差一点没落”。尽管如此，德尔沃还是坚信“维纳斯”的神秘力量能够拯救这个世界。 剑桥，1987年前是个诗人，之后成为画家，崇仰古希腊艺术，喜爱古希腊的悲剧。1991年创作了以古希腊神话为题材的悲剧“蚁穴”，并出版 4 艺术“塞尚研究”、小说集、诗集各一部。他最喜的画家是保罗?塞尚，一本看了30年的是尼采的《查拉斯图拉如是说》。 剑桥曾经有过10年时间在森林里，于外光条件下进行直接创作的经历。他认为在世界美术史中，自己的以绿色为题材的绘画创作，其作品最接近视觉经验。1987年剑桥开始绘画创作时，全部创作只依据眼睛，即在对象与眼睛之间只隔着空气、阳光，他认为这是通向艺术真理的唯一的一条路，眼睛与对象间最近的一条路。他常以松树为题材，有“零下40度的松树”，也有“零下40度的黑森林”;有以8年时间完成的“8年9棵落叶松”和“8年一片白桦林”。 画家剑桥为创作“维纳斯的诞生”准备的习作。 剑桥的“维纳斯的诞生”创作于2011年至2013年1月，为创作这个古罗马神话的题材，从2009年到2011年6月，他先后画女人体油画习作12幅及素描“三美神”一幅。剑桥创作“维纳斯的诞生”这幅作品的动机来自他对古希腊古罗马艺术的热爱，以及来自自然的启示。 英国历史学家苏珊?伍德福德的《剑桥艺术史/古希腊罗马艺术》中，将古希腊雕塑艺术部分分3个线索进行表述:第一个是以史料为依据展开自己的研究范畴，这部分使人增进了解，属于最有价值的部分。第二条线索是以牛津或剑桥的技术观点来分析雕塑艺术的进步观，而此进步的依据是纯技术范畴，如，是否生动，雕塑的运动是否流畅，技术的难度，比例、协调等等。这部分的依据因为作者几乎完全将单件的作品与神话故事、神庙的庄严、神对于凡人的关系全部割开来谈雕塑艺术的生动、生硬，真实与不真实，使得所涉及的古希腊雕塑艺术离开它的意义、目的、内容、本 5 质、神性、庄严等属于神像的艺术要素，错误地传达了雕塑艺术在神庙这样一处场所呈现出来的整体性的意义，误人视听。第三条线索是用当代人对众神的轻蔑之心看待古希腊艺术，强调变化、趣味、而不是信仰，强调粗糙或细赋，而不是雕塑艺术所涉及的内容，强调艺术真实而不是神性的庄严和神与凡人的关系，而这些个关系才是鉴赏时必要的也是最重要的基础。从以上艺术史中具代表性的三条线索中，剑桥找到了自己必须创作“维纳斯诞生”的理由～ 剑桥认为“维纳斯的诞生”具有神秘的意义，神话中的象征空间包含着古老的智慧和启示，具有现实之上的意义，只有在象征意义的空间里艺术的力量才会转为持久的魅力。他的“维纳斯的诞生”除了神话这一背景外，构图的要素来自古埃及，用颜色的不同表现不同的寓意。他创作“维纳斯的诞生”出处有两处:一处源自荷马史诗《伊利亚特》，维纳斯是宙斯与戴奥妮的女儿;另一处由培根在《古人的智慧》一书中披露:维纳斯是农神萨杜恩的女儿，这样一来她就成了宙斯同父异母的妹妹。前一个故事是从古希腊的神话而来，而后一个故事的依据就可能是源自古罗马诗人的编剧，像维吉尔在《埃涅阿斯纪》诗句中埃涅阿斯这样吟唱:“„„向我的母亲维纳斯、其他神祗祭献„„佑我奠基建城„„”即古罗马的开端，把维纳斯视为宙斯的妹妹共属一个农神，即在发端那里把罗马人的根脉扶正。 画家剑桥为创作“维纳斯的诞生”准备的习作。 而在古希腊人关于维纳斯的记述里，古希腊学者克莱门把维纳斯说成是“克拉堤娜模特”。克莱门的逻辑是:雕塑家普拉克西特列斯(公元前4世纪)是依据自己模特雕塑的维纳斯，因此人们崇拜维纳斯就等同于崇拜 6 他的模特――克拉提娜。克莱门也将维纳斯说成是佛瑞涅，因为当时的画家以美貌的佛瑞涅为模特画过“维纳斯”，因此人们崇拜的不是维纳斯而是佛瑞涅。如此等等。正因为有这许多的混淆将象征的空间收窄，所以，剑桥直接从古埃及女祭司寻找构图的要素。 再就是剑桥的“维纳斯的诞生”与其它7幅作品比较，很容易看出颜色上的区别。其它画作的女人体是肉色，普通颜色，但空气很饱满，人体姿势很优美，是典雅的一类，是古希腊雕塑家普拉克西特列斯风格的延续，德尔沃这幅除外。剑桥的“维纳斯的诞生”风格直接承继古埃及壁画和雕塑，但颜色却不同于古埃及和古希腊的风格，也有别于迄今为止任何一种女人体的颜色，也就是说从第一笔开始都源自画家本人的独立观察，没有技法的承袭关系。 “维纳斯的诞生”这样一个重大题材，剑桥在表现方式上开创了先河。空气也饱满，但更靠近观看者的眼睛和审美体验，即，更真实。画面的不规则，恰恰是作品的长处，是深入观察的直接体会，即画家本人的独特发现――“深透视”。 《三美神》素描草图 图2、3:画家剑桥为创作“维纳斯的诞生”准备的习作。 剑桥说:侧立的两位女祭司的背景群青蓝，象征大海，绿色的人体意味着两座岛屿或冥界，古埃及冥界中奥西里斯的头像即是用绿来表述，同时绿也使用于生命的象征。左侧女祭司端立于侧，手心向上，象征维纳斯的象征物――金苹果持在手中;而右侧女祭司持有维纳斯的另一个象征物――镜子。主体维纳斯使用红色，代表着生命重生之意，而其手心向里，手背朝外，是生命的符号，在古埃及的《亡灵书》中可以见到这个象征的文字。维纳斯沿梯阶自上而下端庄地直立着表示女神的庄严，同时也意味 7 着来自奥林匹斯，使用楼梯而替换，使她在争夺帕里斯的金苹果时转为凡尘久己缺失的故事。 就“维纳斯的诞生”这个古希腊神话题材而言，比较历史以来的同题创作，剑桥更准确地言说了维纳斯诞生时的其它寓意，形式与内容的关系表现得也准确。因为金苹果的获得，使维纳斯成为神界与凡间第一美神。这一重要的象征与寓意却不被其他画家所表现。金苹果才真正地象征着维纳斯最高的光荣，左女祭司双手捧着金苹果――虽然没有直接表现在画面中，但却供人与神话一起联想。 伟大的事业必定从爱与美这里发端。维纳斯的希腊文意思是“上升中的海浪花”，因此，漂泊、动荡、幸福、欢乐、甜蜜、痛苦、眼泪等等，也就成为了剑桥画作中爱与美的必然属性和立根之本。 8