论油画创作中的民族元素 ——浅谈油画人物

论油画创作中的民族元素             ——浅谈油画人物 作者 卢兴宽  指导教师 胡江助教 （湛江师范学院美术学院，湛江  524048） 摘 要：中国是一个有着多民族的国家，历史悠久，各民族又有着不同的文化底蕴。在绘画中，中国人有着自己的绘画方式，水墨画经过各个朝代发展有了一个完善的体系。油画作为一种新的绘画形式，传入中国不过百年历史，能够迅速被越来越多的人接受，不断融合形成了具有中国特色、时代精神和个性特征的中国油画，创立了中国油画学派。继承中国传统绘画，展现中国人的现代风貌。   关键词：中国油画；民族元素；继承；创新 On the national element in the oil painting ——Talking about painting figures - LuXingkuan Art School of Zhanjiang Normal University, Zhanjiang, 524048 Summary：China is multiracial country with a long history. And every nation has its own cultural background. Chinese have its own way of painting. Ink-and-water painting has formed a complete system after the development of the past dynasties. As a new form of painting, oil painting has brought to China for no more than a century but it was accepted by people in a short time. And it became a painting with Chinese characteristics and the spirit of times. Therefore, Chinese painting school was found. We should try our best to carry on the spirit of Chinese traditional painting and show Chinese modern ideas. Keywords：Chinese painting:；Ethnic elements；Inherit ；Innovation 一、中国油画的起源和发展 当基督徒来到中国传教时，也把油画传入进来。但由于当时社会的封闭和落后，油画在那个时代发展缓慢。明末清初，大批爱国青年受新文化运动的熏陶，渴望摆脱传统的束缚，于是对油画充满强烈热情的他们，远赴欧美和日本等国学习，在接受这种崭新绘画形式熏陶的同时，也向国内引进油画技法、介绍油画大家和他们的理论，大大促进和扩大了油画在中国的传播和影响。在此后一百多年时间里，油画在中国扎根并逐渐发展成为一支美术的主要力量。 辛亥革命后，科学报国，实业救国成为这一时期青年人渴求的真理和雄心壮志。他们学习西方先进的科技文化，在绘画领域以徐悲鸿的影响最为深远。他于1928年学成回国后，便倾心于美术教育事业，随后迅速建立起依循现实主义原则、忠于客观描写的艺术教育基础。徐悲鸿的艺术是由传统到以写实为基础的发展起来的，受欧洲传统绘画的影响，他确立了依据现实主义原则、忠于客观描写的艺术教育方向。 在抗战时期，由于写实油画更容易反映现实，而战争使用的大多数宣传画和主性创作就是以写实油画为创作形式。反应战争题材的作有《占领南京府》、《狼牙山五壮士》、《十二月会议》、《长征》等。这些作品形式各不相同，有的场面宏大，有的构图简练，反应的都是英雄人物，把对历史思考转向对人生和人的精神世界的探索。真实地反应社会生活，把欧洲古典油画精髓及其所体现的崇高，理念精神，和中国民族艺术传统和精神交流融合，开拓了中国油画新古典主义学派。 解放后，当时的美术领导者认为油画这种绘画工具所形成的写实技巧（包括素描基本功）优于其他画种，对描绘现实生活有较强的表现力，另一方面许多人认为油画的这个特性是为大众所能理解和乐于接受的，这些认可的观念促进了油画的普及。于是在70年代末到80年代迎来了写实油画发展的黄金时期，涌现了一大批优秀的写实油画作品。 随后一些开明的艺术史家和理论家们开始大量推荐、介绍和评价西方的现代主义艺术，包括对他们的画册进行翻印，描述和评价发展过程，以及对一些作品给予发表。由于此前中国所处的环境比较闭塞，国内油画受前苏联影响极大，于是出现了写实油画一统天下的局面。西方现代艺术引入中国后，油画的语言变得丰富起来，出现了“百花争艳，百家争鸣”的局面。中国油画出现了欣欣向荣的可喜局面。 二、民族的才是世界的 在徐悲鸿、林风眠、刘海粟这一代艺术家中，以徐悲鸿的影响最为广泛和持久，其最为根本的原因在于写实主义长期以来是最为有效的解决工具，容易被人们接受。徐悲鸿渴望宏大叙事的场面，他的历史画情节得到了满足。在他的作品《田横五百士》这些作品中，其艺术主张最为重要典型。欣赏这幅画时，我们会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄气概。也是结合当时时代背景，徐悲鸿也把自己画进去,体现画家强烈的爱国情怀。徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。 在当时的时代背景画家将历史画的知识表现出来，而徐悲鸿也确实受到历史故事中人物的“气节”影响—这个精神特质，很容易就可以被人为地转换为西方历史画的“崇高”。 徐悲鸿是一位多才的画家，他擅长中国水墨画，花鸟、人物、走兽，主张现代，而传统推崇任伯年，同时他还强调国画改革融入西方的技法。从他的水墨画我们可以看出，有西方绘画中主张光线、造型、解剖结构，他的作品也有很强的思想内涵，这些对当时绘画界很大。在水墨画《群马》中他试图画出无需文字与的帮助就可以看懂的绘画。矫健的骏马可以看出西方绘画透视、明暗的影子。这也推动了中国画的一大进步。《愚公移山》赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗战最后胜利的顽强意志。中国画的改良就是将西方的写实方法运用进传统的笔墨宣纸，他可以把中西方绘画的形势与题材充分融合。徐悲鸿的确是一位有着雄心的艺术家，1932年他还发布了“新七法”写实主义造型原则，位置的一，比例正确，黑白分明，动态天然，心中和谐，性格毕现，穿神阿堵。1933年，徐悲鸿赴欧洲举行中国绘画巡回展览获得了巨大的成功。 受到徐悲鸿的影响，后期的艺术家们也为了体现人道主义精神，提倡个人感受、人生经历和自己的社会情感的表达。才有了乡土写实主义，同时，由于不同的乡土写实主义艺术家有着不同的人生经历，不同的学术背景，对人道理解也有不同的理解和立场因而题材变得更加广泛，形式多种多样。其中以罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品的相继问世。在中美术课本都可以看得见，题材都是反应了中国普通老百姓的故事，更加接近现实生活，打动无数读者。油画这种西方绘画技法已经融入了我们的生活，中国的油画家可以根据自己的需要，民族文化，知识所学，创作出跟多优秀的作品。 （一）民族油画的特点 现实主义是现代很多油画家和油画工作者普遍选用的绘画方式，它赞美自然，歌颂劳动，展现现实生活的广阔画面，使劳动者真正成为了绘画的主体形象。艺术在反抗本能和社会的压迫时，对生命本能的深切肯定。艺术用它的恒常性即它经历千万次浩劫之历史性不朽，证明着它的这种执著。”因此，提升中国当代油画的精神内涵还须从人类的审美理想入手，将生活中真、善、美转化成为艺术创作的热情，也许永远都不会过时。而中国的油画应该以中国普通百姓为元素和题材，结合中国传统绘画思想，才能走出中国人自己的油画之路。 画家罗中立的《父亲》创作于1979年 ，《父亲》不仅获得了文化界的好评，而且在普通观众中也引起广泛的反响。它所表现出来的艺术思想就是中国农民在奉献与拥有之间的巨大反差中国农民内在力量和美。“父亲”脸上手上留下的劳动印记是和内在美一致的，渗透着浓郁的泥土气息。淳朴、勤劳、善良的父亲形象让人印象深刻，难以忘怀。 陈逸飞的《山地风》大胆运用了镜头感十足的方式处理这组画面——人物设置“顶天立地”，长袖、宽腰、大襟的宽大藏服，迎风飘动，画面静谧而深沉，流露出强烈的异域风情；没有设特定的动作、特定的语言，人物直接出现于观者的视线之中，仿佛电影中某个静止画面。在人物造型上，艺术家也摒弃了对人物的美化，如实表现出主人公面容的黝黑、粗糙和苍老。笔触雄健而具动感，结实又潇洒；积色厚重，画面稳重；意境深远，气魄浑厚而充满力量。迎着高原寒冷的山风而行的藏民，在暮色的笼罩之下，显得静穆和神秘，给人留下无限想象空间。优秀的作品需要有扎实的基本功、生动的人物形象、是我们身边随处可见。中国油画需要发掘本土元素，只有这样创才能作出大批优秀作品。 中国的艺术家承担了表现新时代风貌的任务，在建国初期美术院校对“资产阶级形式主义”的严厉批判，再加上前苏联美术对中国的影响，使印象主义以后的诸风格流派销声匿迹，通俗的写实手法成为绘画的主流形式。在造型技巧得到提高的同时，也出现了艺术风格单一化的倾向，特别是文革时期，出现了概念化的宣传画。这个阶段反映了强烈的国际共产主义运动的意识形态和为政治服务的状况。有众多艺术家的成就，有光彩，也有遗憾。代表画家有董希文，王式廓，罗工柳等。 作为中国的本土画家们应该立足于中国目前的国情，不应该追逐世界的潮流。因为艺术家在进行创作时总会不可避免地受到他生活的背景、环境，他所受的教育、文化传统以及政治道德、科学、宗教等的影响和制约，所以他的思维方式、道德观念、生活习惯必然带有时代特征。东西方在意识形态、思维方式等方面有很大差别，这就要求我们不能盲目地效仿西方的一些前卫现代的作品，应该脚踏实地地根据自身的精神需求创作出一批反映本民族内涵的作品。 （二）写实油画的意义 写实油画是我们最常用见的，在我们现在的一些美术院校油画专业毕业生的毕业展中。很多作品都很“前卫”、“现代”，或者是夸张变形，总之花样繁多，让人眼花缭乱。我们在鼓励艺术风格的多样性的同时，还应该注重色彩基本功，注意油画的色调、构图、形象、黑白灰等的处理。现在的人很浮躁，很少能静下心来去解决一些基础问题。实际上，写实油画的技术含量高，需要花很多时间去学习掌握。这就要求我们静的下心，掌握基本的理论，绘画的技法，为创作打下坚实的基础。 创作者通过形式来表达情感，感受生活的真实。“故圣人以身体之。”通过体验的方式来感悟生命与主体的情感同步进行，能够敏锐的反映当下的状态，从而情感得以自然的流露。通过体验的方式，感悟生命的情态和强烈的生命力。王国维说过：“吾人之胸中洞然无物，而后其观物也深，而其物也切。”克罗齐也说过：“艺术家们一方面有高度的敏感和热情，一方面又有高度的冷静，或奥林比亚神的静穆。敏感或热情是指艺术家融汇到他心灵机构里去的 丰富的素材；冷静或静穆是艺术家控制和征服感觉与热情的骚动所用的形式。艺术就是那么真实，没有任何语言，靠我们的眼睛去感受，去思考和想象。 三、继承与创新 中国现实主义油画的创作面临着两座几乎无法逾越的高峰。一是中国传统文化的审美精神和法则，二是西方传统中最为经典的油画表现视觉空间的技巧。 “对这两者来说，今天的中国油画家均相距甚远，甚至连一座高峰都很难逾越，两者之间正是我们的唯一出路。这就要求我的艺术家要结合代精神和现代人审美，继承传统，创作出有特色的优秀作品。 吴冠中把中国传统绘画和西方油画很好的结合者，他创作了大量的江南水乡，有油画也有水墨画，画出心中感受和他所想要的，而形式和并不重要。理论结合实际，他在发表题为《关于抽象美》的文章中，写道，“抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的”。他认为：我们要继承和发扬抽象美，抽象美应该是造型艺术中科学的对象。他的作品让我有一种轻松感与流动感，作品大气却又不失灵动感。吴冠中的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。中国文化历史悠久，营养丰富，能给予艺术家们充分的养料，但同时，又会成为一个沉重的包袱，使作品难有变化。如何保持传统，又把中西文化融会贯通，吴冠中在这方面做出很好榜样。在西方文化与东方传统中寻找出路。欧洲学习期间，他的艺术思想受到了极大的熏陶，进入了一个陌生的西方美学天地。在将两种绘画介质，两种传统，两种风格的结合上，吴冠中比他们前进了许多。在他的油画中，他找到了与中国画用笔相模仿的技法，在大片“泼彩”上作细的线条勾勒；讲究气韵等，这些都是典型的中国水墨传统。相反，在他的中国画近作中，发挥了用笔与“泼墨”的能量造成了类似后期印象派的平板，概括而不抽象的效果。油画《水乡周荘》作比较，可以看到绘画介质的差异已缩减到无关大局的程度。 在写实画家中，以陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等人为代表，他们共同成立了“中国写实画派”，文杜里说：“视觉符号的历史必须限于仅仅是审美趣味历史的一个方面的补充。”这无疑是颇有说服力的，在艺术史上，一个封闭的形式之后必须接着是开放的形式，艺术趣味的转换虽然并不依照一定的逻辑，但艺术也如其他门类一样，必须在传统的否定中获得新生。而中国油画家联手将写实油画推向了一个新的高度。正如艾轩所说“中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界前列，水平也最高……很多西方人到中国来对我们的写实主义绘画都惊讶不已，他们想象不出在古老的东方会有人把西方的艺术推向极致。” “写实油画”的创作本质聚焦在“写实”两字，即通过具体的造型、色彩、质感与情态，传达出反映现实又高于现实的风格或画面。因此“写实油画”的这一本质特征，在客观上降低了读画的门槛，便于大众的审美。忻东旺在他写实主义的情节中注重传统与个性体验相融合，强调对社会文化和自然生命的精神关注，在油画的表现语言上积累了丰富的经验，呈现出极具个性的艺术特征。他以扎实的造型功底和敏锐的感受力，以及朴素的精神情怀，为中国写实油画的整体推进做出了可贵的探索。中国油画学会主席詹建俊认为，“写实油画”作为油画艺术的一个重要部分，和所有艺术一样，其根本的艺术价值在于它所体现出的精神与品格。如今，中国的油画家应当走出浮躁，走出浅薄，努力进入到油画艺术的深层，把握油画艺术的本质，切切实实地迈向油画艺术的高峰。 四、结语： 欧洲是油画的诞生地，中国引进油画的历史仅仅百年，但是，油画艺术在中国的发展十分迅速，经过与本土文化的不断碰撞与融合，已经融入中国人的精神生活，在题材、审美情趣、表现方式等方面都表现出了深厚的本土文化价值。 今天的中国油画之所以能够获得世界性的关注，不仅因为中国艺术家掌握了欧洲油画艺术的精华，更离不开他们对油画本土意蕴的不懈追求。无论油画的表达方式如何多样性，中国的油画应当具有本土意蕴。应当表达当代中国的现实生活，抒发当代中国人的情感体验，这是中国的油画艺术能够不断前行的根本动力。 参考文献 [1]马尔库塞. 《审美之维》[M].桂林:广西师范大学出版社，2001，P1 [2]刘安 著，陈惟直 译 《淮南子》[M] .重庆出版集团，重庆出版社， 2007. [3]吕彭，易丹. 《中国艺术史》[M]. 北京：中国青年出版社，2011. [4]文杜里. 《西方艺术批评史》 [L]. 海口:海南人民出版社，1987年版，P267. [5]吕彭.《20世纪中国美术简史》[M]. 北京：北京大学出版社，2007. 致  谢 在本文的撰写过程中，胡江老师作为我的指导老师，他治学严谨，学识渊博，视野广阔，为我营造了一种良好的学术氛围。置身其间，耳濡目染，潜移默化，使我不仅接受了全新的思想观念，树立了明确的学习目标，领会了基本的思考方式，掌握了通用的教学方法，而且还明白了许多待人接物与为人处世的道理。其严以律己、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力，与无微不至、感人至深的人文关怀，令人倍感温馨。正是由于他在百忙之中多次审阅全文，对细节进行修改，并为本文的撰写提供了许多中肯而且宝贵的意见，本文才得以成型。 在此特向胡江老师致以衷心的谢意！向他无可挑剔的敬业精神、严谨认真的治学态度、深厚的专业修养和平易近人的待人方式表示深深的敬意！