上海学国画 描绘丹青的艺术

上海学国画 描绘丹青的艺术 国画是艺术的一种表达形式，可以说国画是最为艺术的文化。很多人对于国画的描述，栩栩如生活灵活现。国画就是这样的一种让人觉得赏心悦目的艺术。能够让别人在欣赏的同时内心得到满足，上海学国画能够教会我们如何学习国画的同时帮助我们提升个人的修养。 中国画，起源古，象形字，奠基础;文与画，在当初，无歧异，本一途。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分旧石器时代(约60万年——1万年前)，有蓝田猿人及其文化，北京猿人及其文化，丁村人及其文化，河套人及其文化，山顶洞人及其文化。 上海学国画的时候老师说过，相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉:而西洋画呢,则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。 中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢,上海学国画相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。 很多时候我更喜欢欣赏国画的美，因为能够从画中传递出艺术家的情感。其实一直我都分不清画和照片区别，但是真正到我开始学习国画开始我明白了。照片记录的是一瞬间，而国画记录的是永恒。如果说照片是个人的心情和情绪。那么国画就是拥有广袤的胸怀的艺术结晶。 文章来源:上海儒鸿书院