闽南歌手：闽南歌曲的探究 闽南歌手

闽南歌手：闽南歌曲的探究 闽南歌手 闽南歌手:闽南歌曲的探究 闽南歌手 本文话题:闽南歌手 爱情歌曲 文化遗产 闽南语 歌曲 闽南语歌曲的探究一(闽南歌曲的前世今生闽南歌曲古老、民俗，在很早很早以前，我们闽南人的祖先就以闽南语的语调声韵来演释生活中的悲欢离合，如顺口溜、答嘴鼓、童谣、翁姨调等等。以漳州地区范围而言，如:华安、南靖、平和的山歌，沙建潭口的亘家渔歌;漳浦、云霄沿海的龙舟古调;诏安的洗佛歌;东山歌册;海澄东园的翁姨调以及各地的童谣，和尚道士做法事的念咒调，走唱盲艺人的杂念仔，应该都可以归纳到原生态的闽南语歌曲范畴，是祖先留给我们的一笔音乐文化遗产。南宋以后，闽南农业、手工业、商业进一步发达，以闽南歌曲“杂念仔调”为主演唱的各种长篇故事和劝善警世散曲，如:“山伯英台”、“陈三五娘”、“白兔记”、“水鸡记”、“二十四孝歌”、“无影歌”和“海底反”等歌曲相继出现开创了原生态闽南语歌曲的进化演变。 大约到了清末明初以后，闽南语歌曲随着闽南人开发台湾的足迹传到台 湾，并在台湾又创作出新的闽南语歌曲。尤其在音乐上，台湾的闽南语歌曲有许多新的创作创新，成为台湾老百姓日常生活中不可或缺的组成，并使闽南语歌曲传遍全国，传出国境。二(闽南语歌曲的发展及阻碍改革开放以来，尤其是上个世纪八十年代后期海峡两岸开放探亲之后，闽南语歌曲犹如一股闸不住的喷泉涌出，特别是台湾原创闽南语歌曲更是受到大众的青睐。曾一时，大街小巷、舞厅、卡拉OK厅、广播、音像制品等等，到处可听可视。懂得闽南话的人既听既学即唱，不懂得闽南话的人也津津乐道，认认真真在“克隆”。然而，在轰轰烈烈的场面背后，静下来仔细想想，都是清一色从台湾涌进来的闽南语歌曲，大陆原创歌曲几乎空白。这种“一面倒”的怪现象实在令人费解，于是，许许多多关于重振大陆闽南语歌曲的活动陆续出现。但是由于种种原因，大陆闽南语歌曲仍旧在风风雨雨中漂泊，在弯弯曲曲的道路上艰行。因此，唯有突破几个关键的局限性，才能揭开阻碍闽南语歌曲发展的瓶颈～1(区域的局限性和地方戏曲一样，闽南语歌曲同样存在区域的限制。然而，这种制约不是“紧箍咒”永不可逾越。粤语歌曲在二十多年前穿越区域与时空所限，大批量的原创歌曲风靡祖国大江南北。由此可见，区域不是永恒的局限，关键是作品的质量以及推广的力度。台湾原创闽南语歌曲《爱拼才会赢》不也冲出闽南语区域，得到全国同胞的认可和喜爱吗,虽然，从总体的质与量相 比，闽南语歌曲目前依然不如粤语歌曲流传广泛和深远，但是，只要经过不懈的努力，赶上粤语歌曲不是不可能。2(语言的局限性闽南语主要分布在福建闽南地区、台湾大部分地区、广东汕头、雷州半岛以及海南岛等五大地区。每种方言本身都有其独立性和局限性，各自都有其词性特点以及发音规律，闽南语亦是如此。闽南语有“文白”之分，即书面语和口头语的区分。这种区分无疑给词曲作者增添麻烦。书面语的特点:文雅、、文学色彩浓郁。口头语的特点:生动、活泼、幽默和生活贴切。从大量的闽南语歌曲当中发现，一首歌里面，时而出现书面语，时而出现口头语，这种交叉使用非常普遍。因此，文字不规范的现象也显而易见。迄今为止，依然没有这方面的专家学者对此做出权威性的评论。难免给初学者多几分茫然，甚至不知所措。正因为如此，再一定程度上限制了语言的发挥。闽南语的发音规律有她的独到之处。共有七音，即:阴平、阳平、上声、阴去、阳去、阴入、阳入。这就给词曲作者以及演唱者限定了一定的框框，不如普通话四音那样“自由自在”。但闽南语本身具有很强的音乐性。这种独特的音乐性，有时也会成为限制它、阻碍它 1充分发挥的屏障。但音乐是活的，且具有灵性，切不可被固定化了的方言而束缚了音乐语言的翅膀。3(观念的局限性长期以来，所谓“继承民族传统”的观念一直笼罩在人们的脑海里。一提起民族性就必须要与土生土长的“根”连在一起。 偶尔写一首闽南语歌曲都要十分注意所谓“民族风味，地方特色。”于是，短短的一首歌，要绞尽脑汁硬贴、硬塞进去哪怕一、二个所谓的地方民歌或戏曲音调或民间小调之类的音符才觉得“合身”。总认为没有这些传统音符的参与，生怕人家不承认，脱离了本民族、本地方特色。自从上世纪80年代中期，台湾新闽南语歌曲流入大陆，顿时让人耳目一新，在非常短的时间内就在全国各地广为流传。原因在于:其创作与演唱突破了传统框框，引进全新的音型、节奏与配器方法。就以大家所熟悉的《爱拼才会赢》、《浪子的心情》为例，仔细找不出丝毫的闽南或台湾传统民歌音调，难道你能责怪它脱离民族风格，你能说它没有乡土气息吗,～由此可见，那种抱着古老的、过时的、陈旧的所谓“传统”创作观念，很难想象能写出当今广大观众喜闻乐见的作品。随着时间的推移终究被历史所淘汰。相反，站在历史潮流的前沿，学古人，学外人之精华，扬弃落伍的旧传统，融入时代新理念，才能诞生出被人们所认可的经典作品。创新，创新，首先观念要更新。4(题材及内容的局限性无论是台湾或大陆创作的闽南语歌曲，从作品的题材及内容看，几乎被爱情歌曲所“淹没”。当然，也不乏一些反映亲情、乡情、友情等之类的歌曲。但是与爱情歌曲量比，显得过于悬殊，这未免令人感到有遗憾之处。我不反对写爱情歌曲，甚至非常喜欢那些感人至深、刻骨铭心、令人难以忘怀的爱情歌曲。可是，许多闽南语爱 情歌曲显得过于表露、内容苍白、甚至让人觉得有点粗俗而乏味，无痛而呻吟，缺乏艺术感染力和表现力。此类型的作品如果过多占据闽南语歌坛，难免给人“千篇一律、百歌同调”之感。因此，如何拓宽作品题材，丰富作品内容是闽南语歌曲(包括台湾原创歌曲)音乐人值得深思、探讨的课题。眼下，人们正热切期待更多反映人间真情、赞颂心灵美德、揭示人生哲理、激发奋进向上等等题材广泛多样，内容深琢含蓄，具有人性化、个性化之类的力作问世。努力克服同一题材，同一内容，而且手法单一，表现力肤浅的作品过多重复再现。只有这样，闽南语歌曲的生命力才会更旺。5(创作及演唱技巧的局限性在大陆，闽南语歌曲创作及演唱者绝大多数都是自发性的音乐人。他(她)们当中，有的是高等专业学校毕业的，有的是自学成才的;也有未经正规培训的业余爱好者，音乐素质参差不齐。但有一点值得肯定:对闽南语歌曲的热衷与投入坚信不移。大家都知道，要掌握一门专业的技巧并不容易，艺术行业更不例外。除了靠一定天赋和灵性，更重要有赖于后天勤奋与钻研。在闽南语歌曲传作方面，专业学校毕业的作者，往往眼高手低，过多注重于发挥技巧性的所谓“阳春白雪”，而忽略了大众化的“下里巴人”。作品往往出手后，难觅演唱者，难夺观众心。未受专业培训的业余爱好者，热情高，传作欲望强，且出手快又多，但由于创作基本功尚待夯实，基本规律尚未完全掌握，其作品往 往缺乏深度及个性，甚至“跟风”模仿痕迹颇多。结果，一唱则“丢”，一听即忘的现象比较普遍。 演唱闽南语歌曲者，有相当一部分是歌舞厅的职业歌手，他(她)们凭借天生一定的有利条件，靠模仿、靠自学自练(有的也曾经拜专业老师指教)，当然也有部分在校老师或专业学校毕业生。从这些年获得较好成绩的歌手看，其演唱及表演能力具备一定水准，有的自然条件及个人潜能不俗。我想，如果有条件再上学进修;如果有专业老师再“拉一把”;如果再进行一番音乐综合素质的修炼等等，相信他们会进一步提高档次，更上音乐一层楼。 26(宣传与推广的局限性:为何大陆闽南语原创歌曲一直热不起来，影响力不如台湾原创歌曲，除了上述几大原因之外，有一点不得不承认的，就是宣传与推广力度极其有限。长期以来，由于“文艺为政治服务”、“配合形势、配合中心”等等短期文艺行为的惯性理念一直影响着我们，组织者大都关心如何“迎合中心、配合形势”，都不太注意文艺作品的质量，更不会考虑文艺作品的生命力。于是，待“中心、形势”一过，其作品的“生命”也就“终止”、前些年，每次举办闽南语歌曲赛事，均投入不少人力、物力和财力，各种宣传媒体也似乎没少介入。然而，一旦赛事完毕，一切也都跟着划上句号。大赛涌现出的新人新作就像阵风阵雨，来去匆匆～人们还来不及熟悉就消失得无影无踪。记得我曾经对赛事的现场电视记者说过:“这种现象，如果用商业角度的语言，叫 做对资源的极大浪费～”台湾在这方面的做法就比我们高明的多。首先，举办者的目的很清楚，一是发现人才，二是发现新作。赛事一旦结束，马上紧锣密鼓，为歌手及作品进行策划“包装”，组织巡回演出，制作音像精品，广泛对外宣传推广等等。其结果，歌手名利双收，作品的影响力及生命力得以延续，举办者的经济利益充分体现。相比之下，我们如何呢,是否应该借鉴,学习,以便把人家的经验为我们所用。7(同行不同心的局限性:应当肯定，经过十几年的努力，大陆闽南语歌曲的创作及演唱水平有了长足的进步，与此同时，参与者也越来越多，这是可喜之处。但也不得不令人担忧，由于从事闽南语歌曲创作及演唱者均属于松散型的，没有组织背景，缺乏学术理论指导。你一群，我一伙，你搞你的，我做我的，老死不相往来。不仅不能坐到一起共同探讨，相反，出现不同程度的惟我独尊、互相排斥、互相指责的怪现象。有的眼球短线、急功近利;有的闲门锁耳、自立山头;有的纯属商贩，见利忘“艺”等等。这种狭隘的“同行相轻”的艺术观十分有害，日后也很难成大器。尤其是大陆闽南语歌曲的发展才刚刚处在“幼苗”初级阶段，更需要大家呵护、栽培，而不是自相抹黑，自己摧残自己，千万别让本来就虚弱的“幼苗”身上“雪上加霜”。 作为闽南歌曲，其本身和任何艺术门类一样，仍然提倡“百花齐放，百家争鸣”。允许同一门类发表不同的理论观点，其目的在于达到“共同繁荣，共同发 展”。闽南语歌曲恰恰在学术的领域方面缺少应有的“争鸣”。非常希望同行结同心，打开冷冷清清的闽南语歌曲创作及其理论的大门，让更多的同行同心者呼喊出不同的学术理论高见。三(如何突破“局限性”，迎来闽南语歌曲发展的新时代首先，闽南语系的地方(特别是福建厦、漳、泉)政府应当重视，并开辟闽南语歌曲的生存空间。由政府指定文化宣传部门中的具体专门负责机构牵头，物色一批(包括词曲创作、配器、演唱、制作、评论等)骨干队伍，把他们团结在一起，关心引导他们，调动他们的积极性，鼓励他们为振兴闽南语歌曲多做贡献。真正做到:政府牵头、机构落实、组织保障、目标明确、实施到位。其二、具体负责的组织部门，应努力创造条件，一方面经常为骨干队伍“充电”，如:开展专业知识培训;定期或不定期召开创作理论学术研讨会;带领骨干深入生活，进行采风、习作。另一方面，提供他们用武之地的平台，如:开辟或提供作品发表园地，定期或不定期地出版专刊或专集;有、有组织地进行一些巡回演出，及时对新作新人适当宣传，包装及推广。其三、定期举办规模较大、规格较高的比赛活动(含征歌及演唱)，组织者应始终贯彻“公开、公平、公正”为原则，透明度要高，说服力要强。每次比赛力求有力作和新秀“出炉”。除了各类新闻媒体积极配合之外，更重要是赛后的后续工作要跟上。这种宝贵的“资源”再也不要浪费。如何做好赛后工作，可学台湾的好经验， 结合我们的实际情况，学人之长，补己之短。注意“赛后链”的每个环节的连贯性，防止断层或出现纠纷等等现象。如: 3与歌手签约赛后演出协议;与作者签约作品出版协议;与出版部们签约关于版权归属的协议等等。总之，通过比赛活动，过大闽南语歌曲的影响力及知名度，对推动闽南语歌曲的发展无疑起到相当大的作用。其四、无论是创作者或歌手，都想通过闽南语歌曲的传播形式找到自身的价值所在，从而为社会创造“精神粮食“。这些年的实践以及所见所闻，我越来越清楚地认识到，只有闽南语歌曲整体的水平提高了，个人在这一整体当中才有更广阔的施展空间，所体现的个人价值(即名利)才能随之而升华，反之亦然。因此，正确处理好个人与整体的关系，真正把自己融入这一整体之中，与其同甘苦、共欢乐，这才是闽南语歌曲音乐人最珍贵的东西。 最后，作为闽南人的我们更是要身先士卒，不要老是沉迷于那些流行歌曲(普通话)，而是要多听听、多唱唱闽南语歌曲，让闽南语歌曲在祖国闽南沿海地区发扬光大～ 4