如何走出半音阶口琴的误区

如何走出半音阶口琴的误区 , 如何?出口琴?习中的“暗区” 張文雅 在口琴學習中，人們的演奏能力在不斷提高的同時，欣賞能力也在不斷提高，這兩種能力發展基本平衡，而且也相互促進。但有時對好的曲子欣賞較多之后，欣賞能力迅速上了一個台階，而演奏水準卻沒有那種發展速度。或者長久沒練，演奏水準有所下降。這兩種情況下會感到自己吹得不好聽，從而失去信心，產生失落感。這段時間裡常常會感到自己處在一片灰暗之中，無出路可覓，從而喪失信心放棄口琴，因此我把這段時間稱之為“暗區”。 如果暗區不能突破，造成的后果十分之大。三年前，一道的口琴琴友隊伍龐大，可堅持下來的卻寥寥無幾，究其原因，大半也是由於這點，有好幾次我也差點栽在這個暗區裡面。那么，如何才能沖出這一暗區呢, 1、要有信心，有毅力。當你陷入這一暗區時，首先要搞清造成這一現象的原因，是欣賞能力提升過快，還是演奏水準的下降造成。如果是前者，那你應該感到高興，因為你現下的欣賞能力已為你的練習演奏定了一個近目標。這時，你要練得更勤，爭取盡可快把演奏水準提升到與欣賞能力同步。這樣既沖出了暗區，又提升了演奏水準。如果是后者，那也別怕，只要你有信心，堅信能吹好，再加上自己刻苦練習，過不多久也就能見到光明的。總的說來，只要你不灰心，堅持不懈地練總能沖出暗區。 2、吹給別人聽，讓別人評。當你陷入暗區之時，往往不能對自己的演奏水準有正確的評價。總是估計偏低，或是全盤否定，從而失去信心。這時你可吹給別人聽，讓別人幫你指出好的方面，與不足之處，這樣練習時就有了目標。 3、增加口琴曲的欣賞。在陷入暗區之時，往往會對口琴產生反感，總埋怨口琴不能吹出好聽的曲子。人們常在這時放棄口琴，這是一種十分危險的錯覺。這時就需要我們去欣賞較好口琴曲，感受口琴的現力，從而消除那種錯覺，恢復信心，沖出暗區。 以上是我在學習口琴中得出的一些方法，希望能對大家有所幫助。 另建議大家多聽世界級高手的口琴演奏, 體會和模倣箇中音色的變化~ 然後用各種方法來分析自己的不足(例如錄音、電腦分析或請高手聽聽)，再向導師們請教改善的方法，從而得以改進。 分析,體驗及理解半音階口琴之“美 ” - 劉俊雲 半音階口琴之發明及面世大約有八十年歷史，但在樂器家庭中仍是年輕的成員.正統的音樂學府至今仍沒有教授半音階口琴課程、管弦樂隊常用之樂器不包括牠。牠不受重視及被忽略的主要原因是人們對牠作為演奏樂器的功能及音樂表達力不大了解之故。透過先驅者,Larry Adler, John Sebastian,,Tommy Reilly, 劉牧 黃青白等大師的非凡琴技及震撼音樂表達力的影響,音樂界漸漸認知到半音階口琴 作為 獨奏樂器的潛能。著名古典音樂作曲家如 Vaughan Williams, Charles Chagrin,Villa Lobos, Arthur Benjiman及本港知名作曲家屈文中,梅廣釗,許翔威先生等皆為半音階口琴創作大形的口琴與管弦樂協奏曲。他們創作的樂曲,不但特出 表現牠的技巧藝能,更表現牠多樣變化的音式及感人的音樂表達力。 半音階口琴為何這麼吸引人?作為一件樂器其功能及音樂價值比其他樂器有何類似或分別?為何一沾上牠的人對牠如此癡迷?究竟她的美及吸引力何在?本人畢生研究及推廣吹奏半音階口琴之藝術,以下是個人對上述問題的分析,體驗及理解: 1.搆造 半音階口琴的搆造科學化,牠的音階排列一如鋼琴,其半音按鍵裝置等同鋼琴上之黑鍵.因攜帶方使,有人稱牠為“口袋鋼琴“德國人稱牠為“口風琴“.一具十二孔C調的半音階口琴能奏任何的曲調,演奏中途無須因樂曲轉調而笨拙地轉換?琴。 2.樂曲選擇 除專為半音階口琴而作之樂曲外,因牠音域廣,音色美,情感表達豐富,可選擇吹奏的樂曲是廣泛的。一般口琴家吹奏的樂曲多選自小提琴,橫笛,單/雙簧管,等之樂曲。牠特別適合吹奏巴洛時期(Baroque Period)的管樂樂曲包括協奏曲及奏鳴曲。 3.發音 音色純正,音準十足.由于可以吹,及吸發音,比其他管樂半音階口琴發出之單音, (WIND INSTRUMENTS )只能用吹音,因此在呼吸上更易控制。此外.牠可以利用按鍵將吹,吸音互調,這樣更能處理快迅的樂句及表達樂曲上如連音,分句等的要求. 4. 音色 由於半音階口琴的吹嘴貼近簧片發聲,比其他樂器更接近聲原(SOURCE OF SOUND PRODUCTION)經驗的吹奏者可利用口腔,喉頭,嘴唇及舌頭的肌肉而產生之吮壓力創造出不同的音色.。如再加添其他技術例如利用手形或多含孔奏法等, 半音階口琴的音色可說是變化多端, 故此更能適當地演譯及表現不同樂曲 所雖求的效果。 5. 舌法運用 比起 其他吹奏樂器 ,半音階口琴之舌法運用(TONQUING)可說是有過而無不及. 按樂曲要求奏出之顫音,跳音,樂句之切分,雙音,和弦等技術,佳可用舌法妥善處理。 6. 振音之處理 近代之樂器演奏家或聲樂家演譯歌曲時多採用振音(VIBRATO) 以美化音色。 半音階口琴振音的方法及處理是一門大學問.，亦是口琴演奏者醉心研究技術之一。 半音階口琴之振音方法有多種以配合樂曲演譯之要求。主要的包括用手, 喉,嘴唇,卷舌等的振音方法..事實上,適當及自然的振音會令歌曲更動聽, 更迷人。 7. 理論及教材 在香港，統一的半音階口琴教材及理論十分缺少。劉牧先生56年所作的“半音階口琴“是唯一包括理論及實踐的絕佳口琴文獻。香港YMCA口琴樂隊由馮安先生編寫 的半音階口琴教材相信是最有系統化的教材.其他個別寫出的教材,水準參差 不齊,系統欠缺。半音階囗琴如要有良好及有系統地發揚,統一及標準化的教材及 理論應是口琴界以後發展的路向。 8. 確立學習及研究吹奏半音階口琴正確的態度及觀念 口琴是易學但難精,.一般人只須花很短的時間便可以隨心所欲的吹奏各種曲調，因為有了這種觀念，往往忽視了音樂基本理論及按部就班的練習。再者,有些吹奏者只著重技術之磨練及表現,卻缺小注重音樂感及修養。所以口琴雖然普及，但是水準難以提高,便是這個原故。口琴或任何樂器只是表達及演譯音樂的媒介,利用牠們奏出美麗及感人肺府的音樂,才是音樂家最終追求的崇高目標。國口琴綱口 琴同志給我私人電郵詢問“如何奏出動聽而又感人之音樂”. 由于這題目涉及的范圉太廣,不能用三言兩語來解荅.“奏(或唱)出動聽而感人 之音樂”是樂器演奏者或聲樂家日席追求的共同目標.要達到這目標非要下一番 苦?不可.聲音是抽像,不可捉摸的,但聲音不同音樂.首先我們要了解何為“音樂” .根據牛津大學字典解譯,“音樂是愉耳之聲音,節奏及和弦共同組成的藝術”. (The Art of making pleasing combinations of sounds in rhythm and harmony. ). 請注意“愉耳之聲音”這幾個字.牠與燥音有別.牠令你聽後感覺舒復. 至于如何利用半音階口琴奏出令人聽後感覺舒復及感人之音樂,牠涉及多方面 之因素如下: 1. 適當樂曲之選擇 我喜愛選奏旋律動人之樂曲.旋律是一首樂曲之靈魂..為何莫扎特及貝多芬 主要是他們的樂曲旋律動人.奏出感人之音樂應由選奏旋律動人 永垂不朽, 之樂曲作為開始. 2樂曲之適當演繹 未吹奏樂曲之前應仔細研究整個樂曲之結構.注意樂曲演繹,包括固定 或變化之速度,強與弱,連音,分句或跳音之要求等. 3. 適當之呼吸控制 口琴是唯一可以利用吹及吸來發音的吹奏樂器.這有利亦有敝.假如吹者技術 未到家,發出之吹或吸音之音量是不平均的.又假如有一系列的音符是連續吹音, 而有一個吸音夾雜其中,由于不懂適當之呼吸控制(不夠氣),他會將全部吸氣 放在此吸音.那“吸”音突然變為特強(fff),那不破壞整個樂曲之氣氛才怪.所以 吹奏吹及吸音之音量平均是?琴吹奏者要克復之最基本吹奏技術. 4. 熟練圓滑吹奏/連音吹奏之技巧 平時要多練格孔或八度連音跳躍之吹奏技術.或利用按鍵將吹,吸音互調 ( 3按3#變4, 或7按7#變1等). 樂曲上要求奏的連音, 或 圓滑吹奏要完善地奏出. 5. 適當音色之處理 半音階口琴音吸引人原因之一是音色變化多,表達情感豐富.但牠有牠的缺 點就是金屬聲太重. 連續聆聽太久人會覺得耳朵疲勞. 半音階口琴琴音最美的音 是從(12孔C調計)第三孔(5,6音 )至第八孔(7.1音). 第九孔起至第十二孔(即1至2) 的琴音是最難控制及表達.因為金屬尖聲太重.如何減少口琴金屬聲是?琴吹奏者 一生之追求.個人來說為減少/柔化金屬聲,我會經常用密掌法(Closed hands), 再利口形(長筒狀),兩頝,舌及喉頭之肌肉吮吸空氣時將琴音變壓.密掌法更適用 吹奏第九孔起至第十二孔之音.多含孔單音吹奏法方皆可柔化金屬聲.但用此法 在其他音色變化上有些限制.這方面有另文討論.(多含孔單音吹奏法及單含孔 單音吹奏法之商榷). 6. 擴闊欣賞音樂之範圍 很多?琴吹奏者只聆聽口琴音樂.這是不足夠的.為提高演奏水平,應聆聽其他樂 器奏出之音樂或聲樂.小提琴,雙簧管及橫笛應多聽. 個人特別喜愛聆聽小提琴 音樂,因為牠最能表達情感,更喜愛聆聽聲樂,人聲,猶其是兒童之聲,是最好聽之 音樂.多聽聲樂家之演唱,會從中吸取樂曲柔聲奏法之神髓. 7. 鑽研樂理及多看及研究音樂歷史 首要是熟習五線譜.假如對樂理一點都不通,如何適當地演譯樂曲? 研究音樂歷史 及作曲家之生平會對每首曲之時代背境有所認識從而適當地演譯該曲. “單含孔”及 “多含孔” (Tongue Blocking) 單音吹奏法之研究 – 劉 俊 雲 對吹奏半音階口琴者來說, 一個好的口琴手應熟練地掌握這兩种吹奏 技術.按樂曲之雖要而用之..有時要兩者互用.至於何者為佳,口琴界各持 巳見,至今未有定論.可說是百花齋放.這是半音階口琴吸引人原因之一. 主要分岐在於他們的音樂風格(musical styles)(古典,藍調,爵士等), 亦按照個人的吹奏習慣而定.有人說既然半音階口琴不是像吹複音口琴那樣用來 用 “單含孔” 吹單音不是更直當.?毫無疑問“單含孔”單音吹‘打音” 的, 奏法對初學 者來說是比“多含孔”單音吹奏法在技術上較容易掌握一些.音會吹準一些. 吹錯音,雜音,漏風,不夠氣等的情況較少.大師如 Larry Adler, 劉牧, 馮安等是習慣 上採用單含孔單音吹奏法. John Sabastian, Fran Chmel 是用多含孔單音吹奏法.. 他們的技藝,音樂表達力,各有千秋,各顯神通,各師各法. 不論你用何法去 吹單音, 主要是何適當地演 繹 出樂曲 (music interpretation),及這首樂曲作者的 精神及原意. 多含孔”單音吹奏法之優點 : 1.音色柔和 – 吹奏慢曲時更表現無遺.欲要達到最佳效果,要用適富手形來配合. (手形及 其震音研究容後討論 ). 2.雙音及和弦吹奏 – 多含孔利 便 轉 移 吹奏雙音,和弦,分解和弦,八度躍音等技術 . 3.壓音/變音(bending) – 吹奏流行樂曲, 藍調,爵士等的琴手喜愛用此法.他們認為壓音/變音的音色 加上手局音(cupping),會令音色更濃.. “單含孔”單音吹奏法之優點 : 1.變化多的音色 – 一個無可爭議性的事實就是口琴比其他吹奏樂器(wind instrument)優勝之處 就是變化多的音色..口琴可利口形,手形及其他技術變化音色來配合樂曲演 繹 雖要. 首先要研究“單含孔”單音吹奏法之口形..如 吹 咀 狀 的口形可利用雙頰(cheeks)口腔,舌頭,,喉頭之肌肉壓縮空氣而產生音色的變化..用此法因為口腔內 之空間 (cavity)較“多含孔”大,空氣的 壓縮力 因而更大, 音色從而產生較多的變化. 如吹咀狀的口形亦可以加長(筒狀) 或收縮,音色亦變化不同..音色的表現在吹奏上佔了最重要的地位.非常同 劉牧先生的見解 “音色表現是半音階口琴成敗的關鍵; 音色表現不好無論 吹奏技術如何靈活,其結果仍是可悲的.( “半音階口琴” (第15章))) 2. 跳音 (staccato) – 首先要研究及比較其他吹奏樂器(wind instruments), 如何產生跳音.以橫笛為例其跳音有多種,如,單跳音, 雙 吐音及三 吐音. 經多年研究,劉牧 先生確定用 舌頭 彈跳 來彈出的跳音最能適當地奏出音譜上寫出的跳音. 3. 顫音(trill) – C調半音諧 口琴十分因難奏出 G及A(簡譜5及6)的顫音因為是急促的吹吸音關係. 用卷舌法可成功地奏出G及A的顫音.經多年研究,亦可用 卷舌及按鍵 同一時運 C與D#;E與 F#;G與A#;B與C#等的 顫音. (此法要化多時練習才能成作 吹出 功奏出) 個人認為技術是次要因為技術是一個樂器演奏家應俱備的最基本要求..最重要是如何利用其樂器奏出感人的音樂,娛已娛人.這應是演奏家最終追求的崇尚目標 .同意劉牧先生 所說 “音樂是用來感人,不是用來嚇人” 是肺 腑良言也.