诺基亚N73拍照摄影技巧

诺基亚N73拍照摄影技巧 拍出色-口袋里的影像大腕 Nokia N73 享受自由自在的快乐 如果你还认为手机拍照只是个"玩意儿",那就离时代潮流又远别以为拍照就一定得用相机, 了一步.实际上Nokia N73的拍摄功能已经不输给一款普通的便携式DC,真正的机械快门搭配卡尔蔡司镜头,加上320万象素的实力,N73完全可以胜任随时精彩的任务 像操作DC一样自然 把N73横过来,完全就像是操作一部数码相机,推开滑盖N73就自动进入拍摄状态,无论是用右手食指按快门还是用大拇指通过导航键选择拍照参数,或者用左手的食指调节数码变焦,操作都自然顺畅,这时候的拍摄体验会让你完全忘记自己是在用手机进行拍摄. Nokia N73十大特色 320万象素 2.4寸QVGA屏幕 ISO感光度 1/2000-2秒机械快门 卡尔蔡司光学镜头 8种拍照场景 AF自动对焦 3D音效铃声 视频防抖 特效音乐幻灯片 B L U"G t0f l w"g O Tips 关于卡尔蔡司镜头 卡尔蔡司镜头是来自德国的品牌,这是一家历史悠久的光学仪器厂商,其出品的镜头在传统相机领域向来都是"高贵"的代名词,许多摄影爱好者以拥有卡尔蔡司镜头为荣.作为全球顶尖的相机镜头制造商,光学界的神话,卡尔蔡司制造出的镜头,有着高解析度,高对比度以及对色彩细致入微的表现力,所拍摄的影像几乎不变形,同时可产生鲜明,锐利与绝佳对比度的超高水平画质.光学产品只要沾了蔡司镜头的边就有了品质的保障. 150年历史的卡尔蔡司生产世界上屈指可数的高品质透镜. 以其独有的色彩还原和成像特点令世界摄影爱好者爱不释手.蔡司开创了镜头工业中的诸多经典. 蔡司的创始者保罗鲁道夫就是镜头制造史上最有名的设计师之一.1890年,他设计出第一只消像散正光摄影镜头(Anastigmat),开创了蔡司镜头的新纪元.1896年,鲁道夫又发表了大名鼎鼎的普兰纳(Planar)双高斯结构的镜头,对各种镜头像差都进行了出色的纠正.此后,世界各地生产的各种品牌的镜头无不借鉴普兰纳镜头的设计. 1902年,他又设计出四片三组的"鹰之眼"---天塞(Tessar)镜头,成像质量惊世骇俗,明快锐利.Nokia在拍照手机上采用这款经典名镜,不仅开创全球首例,更打造了N73不俗的光学性能. 拍摄Tips by Nokia Official Guide Book of N73 对焦指示 N73屏幕上的对焦辅助框在没有拍摄操作时为白色线条,半按快门完成对焦后变成绿色,并会发出"嘀"声提示对焦成功.而如果因为光线或者距离的原因对焦失败,线条则会成红色.借助这个非常人性化的提示,就可以正确拍出正确对焦的照片了. 在拍摄时,可以先以拍摄主为画面中心半按快门对焦,在N73对焦成功后再保持半按快门平移机身,选择黄金比例或者其他符合自己需要的构图,最后按下快门完成拍摄.这样拍出的照片既对焦准确又能兼顾构图的需要. 捕捉每一刻精彩 Perfect Images 1 正确握持N73用N73拍照时,横向握持机身,快门正好在右手食指的活动范围,各种拍摄参数的设置可以很方便的用拇指进行调节.和普通DC一样,N73可以通过LCD屏幕进行取景,拍照时注意不要遮挡镜头和闪光灯. 2 合理的构图 在很大程度上,构图决定着一幅摄影作品的成败.虽然摄影构图的规则不是死的,但了解构图可以避免一些初级的错误. 突出主题时摄影构图的主要目的,每一幅摄影作品,都有一个主题或者是趣味中心.初学摄影 的确,在正中间的主体是最容易吸引人的者最容易犯的错误就是把主体放在画面的正中间. 注意力的,但是,一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光转移到其他地方去.如果,吸引人的主体放在正中间,很容易让人专注在那个物体上,而令画面变得呆板. 既然要避免居中,就要知道所谓的"三分法则". 也称"黄金分割", "九宫格". "三分法则"是构图的基本的规则,意思是,把画面按照水平方向在1/3, 2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把主体尽量放在交点的位置上.这四条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方所以当主体落在这四个点上,自然增加视觉上的吸引力,这也是符合了人的视觉心理习惯. 和普通小型数码相机一样,N73采用中心点对焦.所谓中心点对焦是指N73所测的距离是画面中心点处的物体到相机的距离.拍摄主题不在画面中心时,如果直接按下快门就有可能拍出主题虚背景实的照片.正确的拍摄方法是先将画面中心点对准拍摄主题,半按快门完成对焦并按着不放,此时焦点被锁定在主题上,然后在移动N73至所需的构图位置,最终按下快门得到一张主题清晰构图满意的照片. 3怎样用光 一张照片的好坏,与光线运用是否得当有很大的关系.光线运用的好可以使照片影调丰实,层次分明,主题突出,增加照片的艺术效果.在室外拍照,根据太阳光与被摄者的位置,大致可以分为正面光,侧面光,逆光,顶光,散射光等. 正面光--又叫顺光,主要光线(太阳光或灯光)是从正前方照在人像上,使照片比较平淡,少立体感. 侧面光--光线从被摄物旁侧射来.侧面光使物体有音暗变化,因而照片有丰富的影调层次,立体感强,是摄影时最常用的一种光线 逆光--光线从被摄物后方射来,逆光照在物体边缘有一条明亮的轮廓线,使被摄物主体和背景明显分开,有特殊的艺术效果 顶光--中午太阳当头照称为顶光.应用顶光拍照,会在人面眼窝等处产生阴影,显得消瘦难看,一般不采用顶光拍摄. 散射光--散射光是指从四面八方反射过来的光线,阴天的光线就是散射光,在散射光下拍照,照片平淡无层次,无立体感. 怎样选用角度 正确选择拍摄角度是十分重要的,在同样的地方,同样的光线下,由于拍摄角度不同,所得到的照片艺术效果也不同.拍照的角度主要分为俯,仰,上,下,左,右等.例如: 用俯角能拍摄较大场面的照片,仰角可以表示高大,别致的效果. 5 巧妙利用闪光灯 在逆光或者阴影下拍摄时,相机会根据背景的平均亮度测光,由于背景的平均亮度高,闪光灯不会开启,结果造成人物脸部曝光不足,这是N73的强制闪光灯模式就可以排上用场了.利用强制闪光进行补光后,就可以得到一张人物与背景同样曝光正确的照片. 此外,下列环境一般是不适合用闪光灯的: a 超出闪光灯照明范围的场合,一般对超过2米的目标,使用内置闪光灯很难得到理想的效果 b 物体过近时,比如在15cm以内近拍的时候一般不用闪光灯,否则物体表面亮度会不太均匀,某些部位可能会曝光过度. c 闪光灯与物体之间有障碍物的时候,如果闪光灯的光线被阻挡,反而会让照片曝光不足. 6 正确使用夜间模式 拍摄夜景时如果仍用自动模式,N73会根据亮度自动闪光拍照,结果近处的人物被照亮了,背景却因为闪光灯照不到而漆黑一片.而采用夜景模式,N73会关闭闪光灯,而通过延长曝光时间来获得满意的效果.如果采用夜景肖像模式,N73在开启闪光灯照亮人物的同时,也会以较慢的快门速度曝光,使人物和背景都能得到准确的曝光.需要注意的是当使用这两种夜景模 式的时候,由于快门速度很慢,最好利用支撑物来使N73保持稳定,同时拍摄对象也要保持静止不动,否则画面就会拍虚。 a.闪光灯关不掉的问题: N73配上了很炫目的闪光灯，但是有些场合，或者一些其它要求需要关掉闪光灯，但是由于软件bug导致关掉闪光灯选项不能生效，这个时候可以把拍照模式设置为风景模式，这样闪光灯就可以关闭了。 b、夜晚拍照偏蓝的问题: 在夜晚无论开不开闪光灯，N73拍出来的照片明显偏色，这个时候同样可以把拍照模式切换为风景模式，这个时候颜色呈现一种暖暖的黄色，没有任何偏蓝色，这种色调虽然不是很正，但是比蓝色看起来舒服，因为和晚上的感觉比较搭。 c、拍照死机的问题: 记得初买机器的时候N73一天死机两次，都是因为拍照，而且操作很慢，后来才发现，其实是因为设置不对，将拍完照后显示照片一项选为否之后就再也没有出现过拍照的时候死机了。 抱歉各位 本文章有点错误:N73的传感器不是ccd，是cmos 因为改很麻烦 所以~~~ 请各位谅解～～～～N73最吸引人的就是那枚带有AF的摄象头了，这使N73的可玩性提高了一个档次。相比较其他动辄400万，500万的泛焦镜头手机，带有AF的N73拍出来的照片清晰度更高，已经具备了很强的实用性了。 但请注意，N73毕竟不是一部数码相机，在很多情况下还没有办法完全替代普通的数码相机。但是如果我们在了解了N73拍摄的缺陷所在，再运用一些小技巧合理避开这些缺陷，那么N73则完全有能力替代目前的低端数码相机的。 所以首先，我们得先清楚N73对比普通数码相机，最主要的几个缺陷是什么 先看镜头。这枚老卡的镜头名号确实了得(虽然实际效果对不起这个名号)，在很大程度上也为N73抢得了大票风头。但这枚镜头的技术参数却不怎么样，除了AF以外，这枚镜头的光圈为两级，2.8和5.6，不包含小光圈，这是第一个缺陷。 其次再看焦段，这是一枚定焦镜，不提供光学变焦，所以在一些情况下只能采用数码变焦，这是第二个缺陷 第三个就是这没枚镜头的对焦模式只有中央点对焦，给一些场景的对焦准确造成了麻 烦。 第四就是那块1:2.7的小CCD。我们知道CCD越小，成象效果就越差。这里包括感光度、噪点等，这个我们后面细说 其实这四点就是N73对比普通DC最大的缺陷所在，那么我们就来看看N73在拍摄过程中，如何规避这些缺陷，拍出更漂亮的照片吧 一、镜头只有2.8和5.6两个光圈可选，大家要知道光圈越大，焦平面就越窄。简单的说就是相机自动对焦处清晰程度最高，离对焦点越远清晰程度越底。这种情况在大光圈下会更为明显。所以我们说N73在拍摄过程中更适合拍摄人物肖像、静物等主题明确的场景。毕竟我们要求的是主体清晰就可，周围的景物则是次要的。至于拍摄大场景、风景等便鞭长莫及了。最小5.6的光圈不足以提供足够深的景深，所以会造成画面整体的锐度下降，效果大打折扣。所以我们在用N73拍摄的时候要注意的第一点就是:N73适合拍摄人物、景物。大光圈更有利于制造特写效果，主体突出背景虚化，画面会非常漂亮。例如下面这样的效果(以下所有不是N73拍摄的，只是用来说明) 主体突出，背景虚化，就是我们所说的特写效果 二、由于没有光学变焦，所以大家很喜欢使用数码变焦来拍摄一些需要拉近的场景。但数码变焦实际上是将照片局部进行放大，然后用插值的方式来获得类似光学变焦的效果，实际上这对照片质量是很大的损失。所以大家在拍摄的时候需要注意:如果不是非常需要，否则尽量不要使用数码变焦。“变焦基本靠走”这句话是很适合固定焦距的N73的。 这张就是数码变焦后照片放大的样子，效果惨不忍睹 三、N73只具备中央点对焦这一种对焦模式，就是说N73的对焦点永远都是正中间。所以在某些情况下，我们要拍摄的主题不在画面正中，N73就很可能对焦到主体后面的背景上，造成主体清晰度不够。这样的场景包括什么呢, 例如两个人左右对称着站，实际上人是主体，但由于N73的对焦点只能在中间，所以如果先构图后拍摄的话，人的清晰度会不够，背景则被拍的很清楚，遇到这样的情况会很多，那我们应该如何避免呢,解决办法就是先对焦，后构图。我们首先将N73屏幕当中的对焦框对准你需要的主体(例如人)，然后半按快门不放，这时候站在原地不动，小范围移动相机进行构图，选择好需要的画面后，再完整按下快门，这时候N73的对焦点就在你要的主体，而非画面的中间了。这种拍摄方式需要注意的是，半按快门后拍摄人不能大幅度的移动，否则焦点就会不实，所以要小范围的移动相机就可。 而且合理利用这种技巧，我们还能拍出很多构图新颖的照片例如这张照片 四、其实CCD(也有一说是CMOS)面积小是N73区别于普通DC最大的缺陷了，这也是 没办法的事，毕竟是手机，内部空间寸土寸金。小面积CCD拍摄照片会造成那些不理想的情况呢,作为我们平常生活中的拍摄，影响最大的就是噪点和感光宽容度。 如何解决N73拍摄照片噪点过多,这是N73本身CCD的技术问题(噪点的形成我不多说了，大家可以去网上查查)，我们来想办法如何尽量减少噪点的形成。 首先就是尽量避免灰暗场景的拍摄。虽然支持自动感光度的调节，但N73在高感光度下的表现实在让人看不下去，噪点在高感光度下会非常的明显，照片没有实用性，类似这个样子 这样的照片虽然通过提高感光度来保证了部分快门速度，但感光度的提高所造成的噪点实在让人受不了。所以我们在用N73进行拍摄的过程中，要尽量避免灰暗场景。如果是在室内，则要保证室内的灯光亮度，然后通过低感光度+高速快门来达到低噪点的效果 其次不要迷信N73的那个补光灯，那东东的作用范围太小了。普通DC的机身闪光灯的做用范围也不过几米，更别提这个LED灯了。所以别奢望通过机身的补光灯来提高快门速度，环境光是最重要的 a浅谈[人像]摄影技巧 「选择合适的焦距」 在进行拍摄之前，我们要选择一款合适的镜头，那么什么样的焦距是最适合用来拍摄人像的呢,以常见的半身像或特写照为例，最适合的焦距段是80-105mm (详细参数，在线购买，海量图片，网友评论)的中焦段，比较接近于人眼所看出去的效果。拥有这一焦段的镜 头常被称为“人像镜头”，采用此类镜头拍摄，可以很方便地获得浅景深以虚化背景，也可以保持与被摄者之间适度的距离。如果焦距太短，拍摄半身像时就要贴近被摄者，由于透视原理，往往会产生类似大鼻子的变形;反之，若焦距太长，要在画面中容纳完整的半身像，就要远离被摄者，不仅不利于与模特的交流，也会使人物脸部缺乏立体感。 拍摄全身像的场合，可以选择标准镜头或广角镜头。如果对背景的虚化处理非常在意，最好使用定焦镜头;若是没有此项顾虑，那么变焦镜头就可以满足要求了。 当然，这里所说的只是一个普遍规则，您完全可以根据您个人的创作要求灵活选择。例如使用广角镜头拍摄特写，创造夸张的艺术效果，或者使用长焦镜头进行抓拍等等。 「精确对焦和曝光」 拍摄时要确保精确的对焦和曝光。 人们在欣赏一幅人像作品时，会很自然地先去关注人物的眼睛，因此让焦点精确聚焦于人物的眼睛也是人像摄影的铁则。进行正面拍摄时，可以同时对焦于两只眼睛;若是采用侧面拍摄，原则上对焦于靠近相机一侧的眼睛。一般在进行人像摄影时都会虚化背景以突出主体，因此景深都较浅，可以采用手动对焦方式对人物眼睛进行精确对焦。此外，在一些特殊场合，例如阴雨天、室内、夜晚进行拍摄时，可以使用三脚架以避免影像模糊。 同样的，相机的测光也应以被摄者脸部曝光准确为基准来进行。在进行逆光拍摄时，背景光往往会影响到测光，使得人物脸部过暗或过亮，此时建议使用点测光模式对人物的脸部精确测光，确保人物脸部曝光准确。 「注意背景的选择」 另一个要注意的是对背景部分的处理，尤其是在室外拍摄时，要充分考虑拍摄现场的环境、天气等不同因素。合适的背景可以衬托出人物性格及其内心世界，而不恰当的背景则会破坏人物的存在感，使作品大打折扣，在拍摄时要尽量避免。 如果没有合适的背景搭配，可以选择一些较单纯的景物，利用较浅的景深来虚化背景，使主体突出。您可以在拍摄时尽量靠近被摄者，或者开大光圈，选择较长焦距的镜头来进行拍摄，这也是半身像及特写照最基本的一种拍摄手法。例如右图，以简单的线条作为背景，突出了前方的人物。 「尝试不同的构图」 很多摄影初学者在拍摄人像时习惯将人物置于画面中央，这样拍出来的照片往往会显得呆板。您可以尝试着将画面以「井」字形平均分‎‎割成九块，在拍摄时有意识地让主体位于交点位置上，就可以使画面和谐，带来舒适的视觉效果。如果是拍摄特写照，则可以选择让人物的眼睛位于交点位置上。此外，要注意画面的平衡。通常我们会在人物眼睛面对的方向留出部分空间，为其视线带来延伸感，让画面不至于显得很局促。例如左图所示。 至于横拍还是竖拍，俯拍还是仰拍，并没有什么特殊限制，拍摄者可以根据现场的环境或是被摄者的姿态来选择。如果吃不准哪一种更合适，大可以变换不同的拍摄角度多尝试一下。一般性来说，竖拍适合用来表现人物本身，横拍则适合用来交待现场环境。当然，这都不是绝对的，当您对取景及构图有了更深的体会时，完全可以打破既有常规，拍摄出具有独特个性的作品来。 「注意光与影的变化」 用光一直是摄影技术最难的一环。在这里，我们仅仅针对摄影初学者谈一下普通的用光规则。 首先，光线在人物脸部应有明暗的变化，且过渡均匀，这样可以使人物脸部显得立体丰满。但要注意暗部不宜太多，高光部不宜太强，以避免丢失细节。其次，要注意光线的照射角度。垂直照射的光线容易在模特眼睛 b摄影中质感与细节的表现 每个物体都有它自己独特的质感和表面细节，的确，它往往就是该物体所具备的最显著的特点.照片上成功地表现出这种质感可以大大地增强照片的效果，特别是要求拍出迷人的和引人注目的效果。 表现出质感并不十分困难，只要多少善于观察。关键是要懂得对不同的被摄体用什么光线效果最好。你一旦了解你需要的光线效果，那么你要拍一张优秀照片就可以有一半把握了。 为了表现质感，最明显和常用的是侧光，光线以较低角度照射物体表面。这会在木器、石器和纺织物上产生极好的效果。但是它要求点光源，室外摄影就用太阳光，室内则需要用闪光灯。如果你离得很近观察，你会看到从每个细小的凸凹不平的表面上形成的长长的，反差较大的阴影，效果强烈。 阳光明媚的天气是进行拍摄实践的理想机会，你可以练习从各种不同的角度观察被摄体，改变你的拍摄位置，以便取得最佳效果。为了拍一张有特色的照片，也许有必要等上几小时，直到太阳处于恰当的位置，或者第二天再来，这样做十之八九是值得的。 然而，侧光并不总是行之有效的。当侧光恰到好处时，它的效果会很好，但是有时阴影多了，也显得乱。当效果太强的时候，就会出现这种现象。选择一个室外景物，你自己观察其在太阳移动时所产生的效果。首先，当光线角度造成越来越大的阴影时，出现的质感越来越明显。但是当阴影部分开始变长，以致占据了大部分画面时，问题就出来了，这种效果就受到破坏了。运用侧光的部分技巧，就是要能判断什么时候的光线角度最合适。 如果被摄体表面有凹陷很深的部分，或者形状复杂，那么会出现另一个困难。侧光既能够很好地表现出物体表面的质感，但是它也会从物体结构的其余部分投射出巨大的，漆黑的 阴影。有一天当我拍摄一艘旧船尾部的残骸时，我碰到过这种例子。我很好地表现了生锈的轮轴的质感，但是当我印制照片时，我发现轮轴周围其余部分投射的杂乱阴影却很突出。 尽管侧光有其缺点，它仍是摄影家所掌握的一种得心应手的有用的武器。不一定要用太阳光，把闪光灯不装在相机上就可以提供一种室内摄影用的侧光。 更好的是，如果你有一台幻灯机，你可以用它作为一种光源，使用这种光源可以调整光线角度和照相机的位置，直到你感到完全满意为止。幻灯机的光线强烈又清晰，是很理想的光源。这种光线也很明亮，曝光无需超过几秒。 使用侧光拍摄，景深是个值得考虑的重要问题。如果被摄体与相机平行，可以使用大光圈，以便在不损失主要被摄体的清晰度的情况下使杂乱的背景模糊。这会取得使被摄体看起来有更清晰的效果，使主体更加引人注目。如果你的单镜头反光相机具有景深预测按钮，那 断拍摄该使物体的最佳光圈。 么你可以使用它来判 除了侧光之外，还有表现质感的其他办法。例如，逆光可能是特别有效的，当这种光照射到物体表面到达相机时，你从来没有想到的细枝末节和不可名状的东西都会呈现出来。 在某些情况下，逆光能象侧光一样取得很好的效果，只是要使相机对着光，而不是让光线从侧面照射。逆光真正美妙的地方是拍摄湿润的或稍稍有点发光的表面——光反射出成千上万个小亮点，非常抢眼。 由于有很多亮光，曝光必须小心。明亮的强光部分进入侧光表，结果会造成曝光不足，产生半剪影效果。如果你正想取得那种效果，当然是再好不过的了，但是应当记住，如果你希望取得比较正常的效果，那么你要增加一档或二档曝光。许多自动相机上的逆光控制按钮在这种情况下是很有用的。 你必须注意的另一个问题是镜头的光晕，你拍摄湿润表面的强光部分通常不会出问题，但是太阳可能在画面之中，或是接近画面边缘，这就容易产生镜头光晕。你可以使用镜头遮光罩以作防备，但遮光罩要有适当的长度，既要取得好效果，又要不遮着镜头。 如果这样不产生光晕的话，然后你可以试着收小光圈。镜头开到最大光圈时通常容易出现光晕，而且成像质量不好，但是收小光圈可以得到明显改善。甚至常见的“热点”以及雾用也可以消除。景深预测钮在这里就很有用了。 关于景深问题，拍摄逆光的被摄体，相机与被摄体之间的角度很小，拍摄离得很近的被摄体更是这样，为了保持全片清晰，需要使用小光圈。 到此为止，我们已经研究了如何表现粗糙物体表面的质感。但是你如何拍摄平整和带光泽的物体呢,不管它们“有无质感”，毫不否认，光滑是许多物体的特点。例如，玻璃器皿有它最迷人的方面。那么你如何用相机记录它这一特点呢, 很显然，无论是侧光还是逆光都不适用，因为玻璃没有表面细节要加以表现。所需要的倒是强调缺乏质感的某种方法。要想知道如何拍摄，不妨观察几幅有关汽车的广告照片。 答案就在于光亮的表面容易有反光。广告摄影师多使用大片的照明，因为他们经常拍摄光亮平滑的物体。例如，玻璃杯全反射出用来强调它的光滑面的这种光线。 你可以自己试一试。我们之中没有多少人有摄影室那种复杂的照明，但是简单的窗户光就可以试验。玻璃瓶子即使在最好的条件下也是难拍的东西。但是你可以试着把它放在离窗户几英尺远的地方，观察反光如何真实地表现出玻璃瓶的形状和质感。 为了拍摄平整光泽的表面，你需要的是—种大而均匀的光源。这种光源很容易安排。你一般可以用几棵树或大楼之间的空白天空作均匀光源。在室内，正如我们所见到的那样，你可以使用窗户光或者闪光灯发出的经反射表面反回的光(不是闪光灯‎‎直接射向被摄体的那种光)。 如果你有幻灯银幕，那你又可以把它派上用场，当你需要的时候可以把它支起来。不要忘记小银幕都“专门设计成高反光的，因此你用它进行反射闪光时，光线损失最小。你必须通过改变相机的位置试验最好的反光效果，直到你看见射到被摄体的光线方向正确为止。对 于室内照片来说，你可以设法用幻灯机的光代替闪光，这样，光线一直照射着物体，你能够准确地观察到所发生的情况。 你运用这种技巧不仅限于拍摄固体物，水也是许多照片的主题。有时水面完全静止，有时变化无常和泛起涟漪。但是，你会发现，比如说当你拍摄河面的时候，如果你选择周围有高的堤岸或树包围的地点，仍然可见的小块天空将映现在水面，你就能拍出美丽的水面。 你对不同类型的光影响不同物体的效果研究得越深，你就越容易懂得如何取得这些极为特殊的效果。实际上，你几乎可以说，质感就是你可以感觉到的某种东西 c拍摄照片构图与观察力 如同流行歌曲的创作者一样，摄影师也可以被看作是创作家。通过取景器摄影师能够把千变万化的素材加工成为自己的具有独创性的作品，通过变换摄影器材，他能够巧妙地处理这些素材，发挥出无限的创造潜力。 和流行歌曲作者不同的是，他不能从形体上改变题材。只有具备训练有素的锐敏的视觉他才能运用想象力进行构图。这里我们将讨论的就是这种对构图十分重要的观察力，以及能使一幅摄影作品具有独创性的一些构图基本规则。 规则也并不总是一成不变的，尽管在摄影构图中有一些应当遵循的规则，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。 一、地平线和三分法 三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”，这两个规则或许你已经很熟悉了。就拿三分法来说，为了取得最佳效果，这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。设想把你的画面纵横均分为三份，这样你就得到九个长方形或九个正方形。 从理论上说，在风景类的照片中，地平线应该置于两条横线之一的位置上(例如上横线)，被摄体或者镜头焦点应在下横线和纵向钱之一的交叉处。当然，这一规则将适合某一些照片(例如风景照片)，它可以造成一种和谐的构图。 还有另外一种处理地平线的规则，即不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。 二、被摄体位置 把主要被摄体放在画面中什么位置上，是一个十分重要的问题。同时，你把能用来改善并增加画面趣味性的衬景放在什么位置上，也是举足轻重的。 拍摄人物时，摄影者通常总是想把他们直接放在画面中间，这是一个普遍存在的弊病，这就使画面四平八稳，如果水平握持相机，看起来就会更糟。转动相机以取竖画面，把人物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。 在这种情况下利用衬景就能得到更有趣味的构图，让人物站着或靠着一个有趣的物体，如装饰考究的铁栅栏、门柱或背靠树木，例如让人物偏离画面正中并且竖握相机拍摄。 三、背景和前景 千万不要忘记，你最终得到的照片将包括你在取景器里所见到的一切，画面将不仅仅只有你所要拍摄的主题。你必须考虑到背景和前景。你的主要被摄体应与照片上其它物体保持 和谐，注意背景不要破坏或转移人们对主要被摄体的注意，而应尽可能完美地烘托主要被摄体。 如果背景大繁杂，可用调节光圈的方法使背景焦点不实，如还感到不理想，还可以用更换镜头或变换拍摄角度的方法以改变背景。 要避免被摄体后面出现的高大物体，例如树木、路灯杯柱等，因为它们看起来象从主要被摄体上长出似的。画面边缘出现一部分焦点不实的人体也可能造成不良的效果。 如果人物是主要被摄体，被摄人物就应姿势自然，不要立正站着，不要看镜头‎‎，让他们望着画面外的远处，或让他们看书读报，这也是一种比较理想的处理手段。 四、边框的选择 这种技巧常常用于“巧克力糖盒”的装璜摄影。它包括用前景的物体框住景物或被摄体，最常用有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等。 拍摄前你可以利用光圈和景深预测装置来使主体周围的景物焦点清晰或焦点不实。画面上方和一侧焦点不实的树枝将有助于框住所摄景物，并使注意力自然而然地集中到被摄体上。焦点清晰的边框可能也是很吸引人的，但它们可能会与主体分庭抗礼。 古代欧洲城市常见的拱门可以把视线引到狭长的鹅卵石路径或为田园景色加上边框。 古建筑物外面的装饰考究的栏杆和庭门可以使建筑物照片更加别致风雅。接近拍摄并且利用前景作为边框就要使用小光圈，因为这类照片边框和被摄体都应当在焦点上。 五、阅读画面 在很多方面，欣赏一幅画面宛若读一页书。我们的视线全自然地横扫画面或进入画面而落到焦点上。典型的例子是一条自画面下方弯曲的小径会把你的视线引到靠近画面上方的人 物或建筑物上来。看这样的画面时，你的视觉就会下意识地跟随这条小径，自下而上地来到拍摄焦点。 画面上的对角钱也会引导你的视线，例如一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会引导你的视线。顺着这类对角钱，你往往会观察到视线好过的所有画面成分。 六、图案结构0 如果你注意观察的话，到处都能发现一些图案结构，利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的，甚至是超现实的照片。 很难一下举出例子，因为能拍摄图案照片的可能性是无数的，你可以寻到现成的图案，也可以从玻璃上的倒影中得到图案。此外，不同颜色的类似物。现代楼房的混凝土和钢材的建筑结构都可能成为图案。你还可在结构设计中找到相似的或重复的部分，选择一个适当的视点，在即景器中进行一番周密的剪裁，你便可以得到这类图案照片。 七、填满画面 另外，对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面，对于动体摄影来说这是一种特别有用的技术。你所需要的只是被摄体，它周围的一切都是没有必要的，而且会分散人们对趣味中心的注意力。 接近被摄体，但不能漏掉任何重要部分。用一个动作填满画面会产生更大的吸引力。带有杂乱背景的一幅动体照片不是一个完美的照片。 这种技术不仅仅可用来拍摄动体，如果你要拍摄静物，而画面中又不需要表现其它物体，这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。 八、器材 选择适当的器材在构图中起着重要的作用，但是也不需要满满一大提包的镜头。虽然富有选择力与想象力的眼睛仍然是最重要的，但是选择适当的工具有很大帮助。 可变焦距镜头在构图中是最有用的工具之一，通过变换焦距和视角你可以精心地选择被摄体，而且不用移动位置进行拍摄。你还可以去掉难看的或有干扰性的物体，或把画面充满从而取得更大的效果，你也可以把更多的景物包括进来而获得一个更好的透视和更大的景深。 如果你必须在远处进行拍摄的话，望远镜头有助于把动体充满画面。半广角镜头对场景和风景照片是很有用处的，它有助于你完成“三分法”构图，给你较大的取景范围，从而有助于拍出带框的画面，同时还能把前景物体也摄入镜头. d消费级数码相机夜景拍摄技巧 数码摄影是充满了创造和灵感的艺术，而且数码相机本身具有的特色操作性使得我们有一些不同于传统相机的拍摄技巧，例如在微距摄影方面，数码相机相对传统相机来说具有很大的优势，而在夜景拍摄方面，数码相机就显得稍微困难一些。今天我们就和大家探讨一下数码相机进行夜景拍摄的一些技巧。 提示:准确的曝光控制是数码相机进行夜景摄影的关键。 利用场景模式拍摄夜景 目前许多中高档数码相机都提供(自动)、PA(光圈优先)、S(快门优先)、M(手动)曝光的拍摄模式，此外大多数的数码相机都提供了场景拍摄模式，最常见的模式就是夜景模式和微距模式两种，还有一些数码相机提供了更细致丰富的场景模式，甚至可以获得傍晚、深夜拍摄模式等功能。通过这类夜景模式一般情况下都能取得满意的效果，对于大多数的数 码相机新手来说，采取这个方式进行夜景拍摄是最简单可行又具有保障的方法，不过需要注意的是，某些数码相机在夜景模式下不能同步进行闪光操作。 电脑合成二次曝光 由于夜景拍摄的时候，环境光线弱，反差大，而数码相机采用的是电子感光元件(就是我们常说的CCD)，由于技术上的限制造成所得到的信息容易受到噪音的影响，暗部的细节表现力较弱，而一般数码相机不能够像传统相机那样进行二次曝光操作，这是传统相机在进行夜景拍摄时候的常用技巧，不过我们可以通过电脑来解决这个问题: 首先先确定所摄影像的文件尺寸和格式以及相机上的各项设定，明确构图，然后在夜晚来临前光线情况还比较好的时候拍摄一张照片;保持原定焦距不变，在华灯初上时，再设定数码相机上的曝光值，一定要注意切勿变动镜头的焦距和更改影像的文件尺寸格式，然后再进行拍摄得到另外一张照片;将两张照片输入电脑，用图像处理软件(Photoshop或者PhotoImpact之类的软件)进行后期合成处理，如此一来，可以简洁方便的获得高质量的夜景影像。 如此方法也可以炮制精美的人物夜景照片出来。 夜景拍摄的对焦问题 目前还是采用固定对焦模式的数码相机已经很少，基本都是200万以下的产品，其他许多数码相机都已采用了自动对焦和手动对焦相结合的对焦模式。每一种对焦模式都有相应的特色和适用对象，比如数值调节式手动对焦和对焦环式手动对焦。数值调节式手动对焦通过LCD显示屏中的距离数值调节来达到准确对焦，这种对焦方式操作麻烦，对距离判断要求较高，但对于拍摄夜景此类题材，却能发挥效用。 一般来说，非单反或者非准单反的数码相机在自动对焦的精确度和速度上还存在很多需要改进的地方。由于普通数码相机对焦感应器对于低反差和低亮度的景物难以准确对焦，所以在进行夜景拍摄对焦时，尽量将对焦点对准明亮的景物上，对准焦后再锁定焦距进行构图。 白平衡的意外收获 与传统相机拍摄不同的是，数码相机不是通过附加滤色镜来达到白平衡效果，它只是通过内置程序对整幅图像的色彩进行调节。一般的数码相机都有几种白平衡模式可供选择，更有些数码相机还提供白平衡数值调节(色温调节)，更高档一些的数码相机甚至还有自定义白平衡功能，这些都为摄影者提供了更宽广的创作空间。 进行夜景摄影时，如果不采用白平衡调节，装饰建筑物及景物的泛光灯所产生的光波，在感光元件上呈现比肉眼所见更为艳丽的色光(由于人眼能自动校正色彩平衡)，而傍晚时分的天空在感光元件上表现出更为惊奇亮丽的色彩。如果采用自动白平衡调节，反而丧失了景物艳丽的色彩，照片层次平淡无味。追求特殊效果的读者可以试一试不同的白平衡拍摄的效果，会有意想不到的收获哦。 数码相机的夜景拍摄技巧需要大量实践才能够熟练掌握，根据自己相机的功能和特色，各位读者在拍摄实践中还可以摸索出很多有趣的地方，发挥自己的创作灵感，夜晚的美丽才能够展现出来。 注意事项 一般数码相机不配备镜头遮光罩，因此在靠近光源进行摄影时，务必小心光斑的产生。可以用简单的物件进行遮挡。 拍摄时，应选取LCD(液晶显示屏)进行取景。考虑到耗电问题，折衷的方法是使用光学取景器进行取景，使用LCD进行构图确认。在黑暗环境下进行拍摄时，显示屏不能很好地完成工作，应该选用光学取景器取景。 外出拍摄时，应带足电池和活动存储器。不拍摄时应LCD显示屏。 一定要带上三脚架，手持拍摄会大大影响最终影像的素质,采用自拍功能或者遥控拍摄 降低抖动带来的影响 LCD显示屏所显示的效果不是最终的照片效果，一般要比实际照片明亮得多，要在电脑上进行准确观察判断 e旅游摄影速成讲解 整体效果，构图是关键 构图是摄影第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些初级的错误，在观赏好作品的时候，也可以了解拍摄者为什么要这样拍，对自己的提高也很有帮助。 1) 突出主体 构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方,是颜色,云彩,倒影,还是落日,确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。突出主体，这样照片才会有灵魂。 2) 三分法则 既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds)，也称“黄金分割”，“九格宫”。。。 “三分法则”是构图的基本的规则，意思是:把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置 上。 3)简单 实际上摄影是„减法?，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。 4)天空 在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等 5)参照物 单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的大小，而通过我们熟悉的参照物，对比后我们就能„感觉?到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观。 白平衡 什么是白平衡(White Balance),在数码相机来说，就是给白色作出一个定义。人的大脑能仔细地从眼睛所接收的讯号，因应不同的色温(color temperature)来显示相同的白色;但数码相机郄不能。在早晨时分相片的颜色偏红，而黄昏时则偏黄。就算同一张的白纸在不同的环境下被拍摄，如不同的时间，不同的光源，都会出现不同的偏差。能正确地记录我们眼睛所看到的，就是调整白平衡的原因。现在的数码相机都拥有自动白平衡功能以及按照光线情况不同而预设的白平衡设置，用户可以自己根据光线情况不同来选择相应的白平衡，如晴天、阴天、白炽灯等，如果对白平衡要求很高，也可以手动自定义白平衡，这个功能在目前大多数主流数码相机上已经是标准配置了。 快门和光圈优先 为了得到正确的曝光量，就需要正确的快门与光圈的组合。快门快时，光圈就要大些;快门慢时，光圈就要小些。快门优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的快门速度自动决定用多大的光圈。光圈优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。拍摄的时候，用户应该结合实际环境把使曝光与快门两者调节平衡，相得益彰。 光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。光圈的一般表示方法为字母“F+数值”，例如F5.6、F4等等。这里需要注意的是数值越小，表示光圈越大，比如F4就要比F5.6的光圈大，并且两个相邻的光圈值之间相差两倍，也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。相对来说快门的定义就很简单了，也就是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍。 光圈和快门的组合就形成了曝光量，在曝光量一定的情况下，这个组合不是惟一的。例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒，如果将光圈增大一级也就是F4，那么此时的快门值将变为1/60，这样的组合同样也能达到正常的曝光量。不同的组合虽然可以达到相同的曝光量，但是所拍摄出来的图片效果是不相同的。 快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。举例说明，快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。因为快门快了，进光量可能减少，色彩偏淡，这就需要增加曝光来加强图片亮度。物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。 摄影时，必须对好焦点，景物才能结成清晰的影像。但是，在有些情况下，例如拍摄位于不同距离上的多种景物时，片样选择调焦目标，焦点对在哪，哪才能把全部景物拍清楚，就是一个颇费斟酌的问题。动体摄影，主体的位置不断移动，调整尤为困难。遇到这种情形， 怎样才能不失时机而又有把握地拍出清晰的照片呢,这些都是需要应用景深的理论与方法来解决的实际问题。摄影时照相机对着被摄主体聚焦，位于主体前、后的景物在底片上的影像就不如主体清晰。但由于人眼的鉴别能力有限，我们总是认为在被摄主体前、后的一段距离内，景物的影像看上去也是清晰的。这段在聚焦点前后能记录得较为清晰的被摄景物纵深的范围，就叫景深。换句话说，景深是(一段距离),在这段距离内的物体都应该是清楚的。对焦在哪里景深就追随到哪，在景深(这段距离)内的物体就清晰，超出景深(这段距离)的物体则模糊。景深越大,纵深景物的清晰范围也就越大;景深越小,纵深的清晰范围也就越小 f留住身边的美景 常见景物拍摄方法 我们不可能人人都成为摄影大师，但是懂得一些简单而重要的景物拍摄方法可以帮助我们提 高摄影水平，在今后的拍摄过程中稍加注意、灵活运用，手中的作品一定会越来越精彩～ 内景 透过窗户对室内拍摄，一般光线都会比较低，所以这个时候需要长时间曝光，或者是使用快速感光片。如果允许的话，最好是使用三角支架，如果没有，则找一个可以支撑的地方，比如说墙或是靠着一扇门，这样做的原因是因为长时间曝光很容易造成相机的晃动，从而导致照片画面的模糊。最好使用快门线，或是用自拍器以避免移动相机。注意:除非万不得已，不要将闪光灯打开，避免过强的反光。 风景 拍风景时可以在画面的前景安排一些人或物，这样有助于画面中的空间透视的表现。找一个高地势的地方拍摄，比如说饭店阳台、房顶等。通常下午是最适合拍摄风景的时间。拍 摄时，使用偏振镜来调节天空的亮度，使天空变得暗一些，突出蓝天上的白云，以增强画面的空间纵深感。 建筑物 为了尽量减少图象的向上汇聚的变形，所以最好是选择在比较高的视点拍摄。比如说在楼梯上，或是其他可以提高视点的地方。如果你不能找到合适的地方落脚，那你就可以通过退后，远离被摄物体以减少失真。使用你所具有的最大的广角镜。明亮的天空可以弥补建筑物的暗淡。使用偏振镜以减少或消除建筑物上玻璃的反光。当然，仰拍把握好了也能创造出独特的艺术效果。 另外，注意选取有特色的细节拍摄，对于建筑物来说通常就是它的大门、圆柱 水 拍摄喷射或飞溅的水，可以使用侧光或是逆光使水呈现为半透明状。这个方 彩视糜谘獭?莺褪饕兜呐纳恪,寐 倏烀潘俣仁耘模?/30s到1/4s，这样可以使湍急的流水看起来比较柔和、有一种浪漫的模糊效果。就我个人而言，我比较喜欢使用的快门速度是1/8s，这样拍摄三角架必不可少。另外，在运用偏振镜的时候要小心，因为它可以提高色彩但是它同时也会减弱一些你想要的反射。 日落 拍摄日落的最好时间是当太阳刚刚接触到地平线的时候，晚霞则是在日落后的10-30分钟。通常情况下，自动测光就能够很好的测量出曝光量。在拍摄时，试着在画面的前景加上人物或是其他的景物以增加情趣或特点。要么可以在海边来个倒影，要么就使地平线低于拍摄的画面。在这个时候，变焦镜头十分有用，另外你还需要使用三角支架或是其他的什么支撑物，以便使用慢快门的时候用来稳定相机。 黄昏和夜景拍摄 拍摄黄昏景象的最好时间是日落后的15-30分钟，这时天空中仍然有一些色彩没有褪去。为了增加画面的景深，可从大桥的末端或是找某些朝向你的具有特色的场景拍摄。三角架在此时也是必须的，通常自动曝光就可以了，不过你还是应该试着用用手动曝光，以及用快门线控制拍摄，分别用2、4、8、12和16秒的快门速度拍摄几张照片比较一下。使用FL-D洋红色滤色镜来消除日光型胶片产生的钨丝灯效果，以增加天空的粉红色彩。 天气不好时的拍摄 首先你要记住:坏天气并不意味着坏的照片。 多云的天空减少了反差，更适合于树木和植物的拍摄。拍摄画面的色调可能看起来会有些偏冷、带有一些青色。可以在镜头前加上81A、B或C滤色镜，使画面的色调看起来温暖一些。如果天空的颜色很让人讨厌，可以用树木来作为掩饰或者通过提高画面的地平线完全不拍它。当云层很低或是下雨天，色彩的饱和度比晴天低时，不妨试用黑白来强调灰色系列色调。当光线很低的时候，你最好是使用高的感光度(ISO 200或400)。 暴风雨或暴风雪可以给照片增加戏剧性和力度感;乌云能够引起图案十分有趣的部分高亮云彩，特别是空旷地上的暴风雨;烟雾可以使湖泊、河流和山谷看起来朦胧轻飘、更具神秘性。雨和雪可以让人身上的衣服看起来色彩丰富。在拍摄雪景的时候，稍微的过度曝光(慢快门速度或"+1")可使白色不至于看起来偏灰。 在拍摄时，还要注意一定要用雨伞、外衣或是塑料带将相机保护好 g雨中的风景画 拍摄雨景方法与技巧 雨天时拍的照片,因为雨水的反光,远处景物明亮而影像朦胧,画面的景物,色调浓淡有致,别有一番风味。 拍摄雨景时,要注意以下几点: 1. 雨天光线变化很大,有时雨景亮度很高,而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低,两者之间的曝光量可以相差很多倍.因此拍摄时,最好使用测光表测光。 2. 雨天拍摄,常常会出现曝光偏多的现象,而曝光过度对表现雨景是极为不利的.因为雨天景物反差小,曝光过度会使反差更小,照片看起来是灰蒙蒙一片.所以,一般多采用减少曝光,延长显影的办法,来改善反差的情况.可按正常曝光量减少一挡到一挡半,每减少一挡时,可增加20%-30%的显影时间,这样有助于提高画面反差。 3. 拍雨景时,不要以天空为背景,而应选择深色背景,这样才能把明亮的雨丝衬托出来.如果画面中有水,不论是河湖水面,或是街道上的积水,雨点落在水面上溅起的一层层涟漪,也有助于雨景的表现。 4. 雨水不会是垂直落到地面,一般以选择雨丝成45度方向时为合宜.使用的快门速度不可太高,因为高速度会把雨水凝住,形成一个个小点,而没有雨水的感觉.如果使用的快门速度太慢时,雨水会拉成长条,效果也不好.一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好,这时快门速度不高,可以强调雨水降落时的动感。 5. 拍摄雨景时,要注意在镜头和雨点之间要拉开距离.雨滴离镜头过近时,一滴很小的雨点也会遮住远处的景物.当然,有时也会有意需要这种特殊效果.要注意相机不能淋雨,也不要使镜头溅上雨点.一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里,把镜头和取景部位露出。 6. 在室内,如想透过窗子表现室外雨景时,可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油.这样,水珠容易挂在玻璃上,渲染雨天的气氛。 7. 用彩色片拍雨景时,由于阴雨天的光线色温高,使用日光片时,照片会出现明显的偏兰色调.这种偏色可不用校正,因为兰调可渲染雨天寒冷的感觉。 8. 拍雨天的夜景时,因为灯光的反射以及地上水面的倒影,都会使画面显得很生动.尤其是,使用彩色片拍摄时,雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富 今天跟各位介绍使用简单的数位相机，也是能够轻松拍出美美的照片的。其实要拍出美美的照片很简单，只要掌握以下三大要素，你的照片就不再是别人眼中平凡不起眼的生活照了。 拍摄三大要素: 拍照片的三大要素:"聚焦、曝光、构图"是拍摄的根本。所谓曝光就是指底片或CCD感光元件对光感应的强弱;如果不能把光线调节到最适合的强度，底片和CCD就不能正确记录和确认影像。而光的强弱，可透过调校"光圈"和"快门速度"来控制。 1.对焦要清晰 "照片中的人，看起雾雾的!!"，你是不是常常遇到这个问题呢?一般来说，这是对焦的问题，对好焦有几个技巧，请往下看: 认清对焦点: 一般数位相机的对焦点，都是在相机的中心位置，你可以从相机的LCD看到一个小框框，拍照时，请先把人对到小框框内，半按快门，听到哔一声，同时会有小绿灯亮起(依相机种类决定)，表示已经对到焦了。 主体是否对焦: 1.先把人放在中心对焦点( 2.半按快门先完成对焦，此时按快门的手不要放开，否则对焦会跑掉。 3.把人移到旁边，完成构图后，再全按快门，完成拍照，因为之前已经先对焦了，所以焦点不会跑掉。 注意手晃: 稳定相机拍摄是不二法门，但你也要随时注意快门速度，现在的数位相机，都会显示快门 一般所谓的安全快门，简单的说是不要低于1/30秒，如果当你发现快门值和光圈的数据。 低于1/30时，请使用脚架来增加稳定度。 2.曝光要正确 何谓曝光(曝光补偿): 在传统摄影中，我们提到的曝光值(ExposureValue)，就是所谓的EV值(你可以做，,,的调整，也就是多曝一格(变亮)或少曝一格(变暗)的调整，使曝光时的影像更正确，照片才不会太暗或太亮。(现在数位相机都具备了EV按钮) 口诀:遇暗则暗，遇亮则亮 如果被摄物很暗，则要减少EV值(变更暗) 如果被摄物很亮，则要增加EV值(变更亮) 很矛盾是吧，请看完以下解释，你就会了解EV值的功效了 目前的数位相机会自动帮你计算出最佳的曝光值(但是某些状况下，相机会被拍摄的环境给骗了，造成误判。 注意环境: 通常背景过亮的环境，有可能是主角站在一片白色墙壁前、或是穿白色衣服、或是在白色沙滩上、或是雪地里，都会造成背景亮度大于主体，这时候口诀就要派上用场了。相反的，如果穿深色衣服，或是背景太暗时，相对要减少EV值。 闪光灯: 闪光灯不是只有晚上才能用，白天适当的时机，使用闪光灯，更能增加正确的曝光率。 3.构图要特别 当你熟悉了前二个技巧之后，我们来到最后，也是最重要的技巧:构图 一般构图有下列几个撇步，请仔细看了: 黄金构图: 常常听到一些专业的摄影师讲到黄金构图，但我们从来不晓得黄金构图是什么东西，今天 就简单的介绍一下何谓黄金构图，让你也能成为专业的摄影师( 其实黄金构图，就是一个等比例的分割，分割比例有2:3、3:5、5:8等，就是在照片中，切出等比例的线，然后安排照片中的景物，呈现2: 3的比例 九宫格构图: 人们发现在九宫格中四条线的交汇点，是人类眼睛最敏感的地方(这四个点，在国外的理论学上又称为“趣味中心点”，只要我们掌握住这四个点来构图，保证你拍出来的图，再也不是生活照了。 拍摄时，你可以在相机的LCD，用想像的方式，切割出九宫格，然后把主体及延伸的前景或是背景，安排在不同的二个点上，做一个斜对角的画分，即完成一个九宫格的构图，简单吧。 其实九宫格的构图可以应用在很多地方，例如拍摄海岸线，你可以把海岸放在上方1/3处或是下方1/3处，都可以营造出不同的感觉，切记就是不要放在画面中间哦。 数码相机拍照实用技巧6则 即使你有传统胶片摄影的经验，在使用数码相机进行数字摄影时还是需要注意一些 问题，以使拍摄的照片更加完美～ 1.小心取景误差 常见的数字相机的光学取景器是旁轴式的，从光学取景中看到的景物与镜头实际拍摄的照片不是通过同一个光轴的，被摄物越近视差就越明显。光学取景器中往往有一些近摄补偿标志告诉拍摄者大致的误差。使用LCD取景可以在很大程度上解决这个问题。但是LCD的分辨率并不总是和相机的CCD成比例的，在我的测试中发现许多相机LCD上看到的图像也不能在剪裁上与照片完全一致。如果你对所摄景物照片是否百分之百满足要求非常关心，最好自己拍摄检查一下。 2.不要过分相信LCD 数字相机的方便性最为人津津乐道的是它可以立即看到拍下的照片，如不满意可以删除，马上重新拍摄。对于构图取景、用光等明显的问题当然可以立即发现，但对焦不准、相机抖动等小毛病可能在分辨率很低的LCD显示屏上就看不出来了，所以不必迷信LCD。和使用传统胶片相机一样，拍到好照片的重要前提是拿稳相机、对准焦点。我们发现有的相机LCD亮度和色彩还原都有些误差，从LCD上看到的拍摄结果与最终在计算机显示器上的图像差异还不小。仔细比较几次之后用户就可以适应这种差别了。 3.保证相机稳定 数字相机的快门时滞往往大到接近1秒，许多人使用数字相机时按完快门就放下了拿相机的手，结果在快门打开时相机在移动，得到了模糊的照片。使用LCD取景可以让拍摄更加方便，但手一离开会不自觉地有些晃动，而且这种晃动往往不为拍摄者察觉。所以如果你的数字相机有光学取景器，尽量使用它，把相机靠紧头部可以有效地减轻晃动--你还得到了附加的报偿:由于关闭了耗电巨大的LCD屏，相机电池的使用时间更长了。在光线不好的时候尽量使用三脚架或其他支撑物，以保证相机在较长时间曝光时不会晃动。 4.准确对焦 现在的数字相机都会自动聚焦，但机器并不能代替你做一切事情。数字相机的对焦点一般位于画面中心，也就是说它会根据画面中心的物体位置调整焦点距离。如果你的构图恰巧是主体偏离中心，那就需要先把相机对准主体，半按着快门之后再重新构图和拍摄。在光线较弱或被摄物反差不大时我们发现有许多相机难以找到正确的焦点，这时可以找一处和被摄物离相机相同距离而且反差较大的物体先对其聚焦，然后改变构图拍摄。 5.用适当的分辨率 用户购买数字相机往往喜欢挑分辨率高的，也喜欢用相机的最高分辨率拍摄。其实，许多应用场合(如网页、照片打印等)并不需要200万像素的图片，这时使用较低的分辨率可以让你拍摄更多照片，相机处理速度也更快一些。 6.用最优光圈 数字相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头一般在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的照片效果最好。所以如果图像质量是你最关心的问题，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些，往往能获得更好的效果。大光圈带来的另一个问题是景深小，也就是焦点前后的清晰范围小，使用小光圈可以扩大景深，这一点在近摄时尤其明显。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也会有所改善。 数码相机拍照技巧之户外拍摄 驴行是一件愉快的事，带上数码相机记录走过的路和发生的事这更是一件有意思的事情，在户外使用数码相机有很多拍摄技巧和值得注意的问题，大家不一定全都清楚。这篇文章将和你一起讨论拍摄距离、极端温度、顺光、逆光的处理等数码相机户外拍摄的技巧。 1. 数码相机可不“喜欢”大自然 数码相机拍摄到的图像上的像素点可不是平均地分布在所拍摄的物体上的。 对于数码拍摄来说，一棵树就是一个很麻烦的拍摄物体。如果你的相机可拍摄出百万像素分辨率的图像，而一棵大树至少也有上千片叶子，就算是算平均那么每片叶子也就可能只有3或4点像素了，而整个图像看起来也就会象是涂抹在一起而显得模糊，更谈不上有层次之分了。这样类似的情况也会出现在茂盛的草坪、延伸的山脉、毛茸茸的表面以及其他具有许多复杂的细节物体上。而最好的拍摄结果，也是拍摄出清晰的、光滑的物体表面和大致的轮廓。而对于拍摄象汽车、建筑物、家具设施等大量的人造物品则可以得到很好的效果。简而言之，数码相机拍摄到的图像的前景比背景要明显的清晰得多。 2. 拍摄距离远近 你拍摄的物体是不是会象卫星和地球一样看起来是那么的遥远呢,如果你没有很好的选择画面的远近就很可能拍摄出这样的图像。当使用数码相机拍摄时，像素的多少对于图像的清晰度是一个很重要的因素，而远距离的物体则因为‎‎分布在上面的像素点少而显得不清楚，所以在拍摄中尽量的接近所拍摄的物体。比如说，当拍摄人物时，可打开LCD显示屏取景，然后让人物尽量的添满整个屏幕。直到你可以清楚的看到人物眼睛的眼白之后再进行拍摄。 3. 避免极端温 度 过高或过低的温度都会对你的相机以及电池不利，千万不要长达几个小时的将你的相机直接地暴露在阳光下。如果不得不暴露在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将你的相机遮盖着。如果你把相机放在汽车上，那么你一定要注意阳光是会随时间而变化方向的，所以要将相机放到太阳晒不到的地方。当在很冷的天气时，最好将你的相机放在一个大的、密封的塑胶袋里，然后再带出门。袋中的温度会逐渐下降，所以可以避免因为温度的快速下降而在相机内部凝结成霜。等到你的相机和外界空气一样冷的时候，你就可以将它拿出来拍‎‎摄了。 4. 顺光拍摄时的问题 通常，最好的拍摄点是当阳光在你的背后，那么你要拍摄的物体就会有极好的光线。但同时产生的问题是，在这种强烈的光照情况下，相机LCD显示屏上的内容就会非常不容易看清，所以，你最好是购买一个还带有光学取景器的相机，否则，在这种情况下，你就会很难拍摄到好的图像。另外一点，如果你经常使用光学取景器而不是用的LCD显示屏，也可以为你节省大量的电力耗费。 5. 逆光时使用闪光灯 在白天拍摄时，通常都是在阴影下使用闪光灯。当你在逆光情况下拍摄时(光 线源在物体的背后，比如说日落)，拍摄到的结果通常都是物体是黑色的轮廓， 而背景却十分明亮。解决这一问题的方法就是使用全充闪光灯，闪光灯提供的光 线可以照亮人物的脸部，也可以有效的减少背景的亮度。