第一讲 交响乐队乐器介绍

第一讲  交响乐队乐器介绍 作业题： 欣赏铜管乐器和打击乐器的音响效果以及区分各种管乐器的音色效果 铜管乐器是用黄铜制造的管状吹奏乐器，是以嘴唇的振动，激起管中空气的振动而发音的。铜管乐器包括短号、小号、圆号、长号、大号和各种萨克斯号。小号和短号是高音铜管乐器，长号是一种附有伸缩管的中音和低音铜管乐器，俗称“拉管”或“伸缩喇叭”。有中音、次中音和低音三种，最常用的是次中音长号。长号的音色庄严有力，适合现深厚、雄浑的感情。 大号是最低音的铜管乐器，音色低沉浑厚，常吹和声中的低音，吹旋律的时候比较少。 大号是萨克斯号的一种。萨克斯号有高音、中音、次低音、低音等一系列高低不同的乐器。大号就是低音萨克斯号。萨克斯号主要用于铜管乐队，除了大号以外，在管弦乐队中很少使用。 打击乐器是敲打发音的乐器，种类很多，有金属制的，有皮革制的，也有木制的；有能够发固定音高的，也有不能发固定音高的。乐队中的打击乐器，大多用来加强节奏，或造成色彩上和戏剧上的效果. 鼓是乐队中常用的打击乐器，有定音鼓、大鼓、小鼓和铃鼓。但只有定音鼓是有固定音高的。在管弦乐队中，通常用一组定音鼓。在乐曲中，定音鼓除了加强节奏外，有时也可以演奏旋律。 期末复习题：  管弦乐队由几个部分构成？ 近代大型管弦乐队通常由4组乐器组成。它们是：弦乐、木管、铜管和打击乐器。每组各包括若干件乐器，具体如下： 弦乐器小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴 木管乐器  短笛，长笛，双簧管，英国管，单簧管，低音单簧管，大管，低音大管 铜管乐器  圆号，小号，长号，大号，低音大号 打击乐器  定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁 除上述乐器外，作曲家可按作品需要减少或增加乐器。 第二讲  交响乐队的组成 作业题： 欣赏小提琴协奏曲《梁祝》、《四小天鹅舞曲》、《红旗颂》中各种乐器演奏的音响效果 小提琴协奏曲《梁祝》采用奏鸣曲式，并选取民间故事《梁祝》中的“草桥结拜”“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容。作品内容与曲式的对应图式如下：    1.    引子  音乐一开始，在弦乐颤音的背景下，长笛吹奏出优美、轻柔的旋律，由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。  2.呈示部    （1）呈示部——相爱：在竖琴伴奏下，小提琴奏出传颂千古的爱情主题。上行时仿佛表现梁祝对幸福生活和美好爱情的向往与追求；下行则好像预示他们生活中的曲折及有情人难成眷属的痛苦心情。此处由独奏小提琴从高音区转入中音区，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴“一唱一合”，形成对答，仿佛描绘梁祝“草桥结拜”的情景 （2）呈示部——连接部：为独奏小提琴的华彩乐段。在华彩乐段通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧 （3）呈示部——副部：是整个作品中最轻快、最欢悦的乐段。第一插部速度采用活泼的小快板，由木管与独奏小提琴相互模仿而成。第二插部速度更为轻松欢快。 （4）呈示部——结束部：音乐采用惋惜的慢板，其素材由爱情主题发展而来。作曲家在结束部巧妙地运用了两个休止符，使音乐断断续续，细腻地描绘出英台面对前来送行的山伯感慨万分、欲言又止的复杂心情。缠绵的旋律，缓慢的速度，带着无限的伤感与惋惜，使人宛如看见梁、祝十八相送的镜头，真是“三载同窗情深似海，山伯难舍祝英台”。      3. 展开部    （1）展开部——抗婚：当人们仍沉浸在梁、祝惜别的氛围中，突然闯进大管和大提琴奏出的低沉音响，定音鼓和弦乐的颤音中夹杂着可怕的锣声，不祥的征兆预示着悲剧即将发生。接着，铜管以严峻的节奏、阴森的音调奏出一个代表封建势力的主题。这是展开部的第一主题，此主题每一乐句均出现休止符，并采用较强的力度，生动地表现出封建势力的残暴。接着，独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述英台的惊惶，这是展开部的第二主题。此主题中的乐句采用强烈的切分节奏，同时配合很强的力度，表现了英台誓死抗婚的场面。作曲家此处运用恰当的节奏、力度，使音乐内容得到深化，以达到更富感染力的效果。展开部的第一、第二主题交替出现，并不断激化，接着乐队以强烈的快板节奏，衬托小提琴果断的反抗音调，形成了抗婚的悲壮场面，掀起了全曲矛盾冲突的第一高潮。终于，强大的封建势力占据了优势，音乐突然转入了慢板，独奏小提琴奏出如泣如诉的音调，乐曲由此转入“楼台相会”部分。 《四小天鹅舞曲》是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲，该曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，这首舞曲音乐轻松活泼，节奏干净利落，形象地描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人的旋律还富于田园般的诗意.  四小天鹅舞曲的八分音符奏出活泼跳跃的伴奏音型，以二重奏的形式奏出轻快的乐句，形象地刻画了小天鹅天真活泼可爱的形象，显得十分有趣。乐曲欢快、活泼、跳跃，整首乐曲速度轻快，有管弦乐队来演奏，并且能较明显地听出管乐和弦乐分别演奏的乐句。 《红旗颂》引子之后，饱满激昂、优美抒展的红旗音乐主题在灿烂的C大调上喷薄而出，尽情表达着对胜利的喜悦和对红旗的赞美之情。连接部，双簧管奏出如歌的抒情优美旋律，仿佛经过了斗争洗礼的人们仰望红旗的澎湃心怀。乐曲中部，连续着三连音音型，赋予节奏以激越的动力，号角声再度响起，迎来一个激动人心的高潮。此时，宽广的颂歌主题一变而为铿锵有力的进行曲，好似目睹人们在红旗指引下，自强不息、奋斗不止、阔步前进的巨人步伐，以及高举红旗奋勇前进的豪迈气概。进入再现部后，颂歌主题再次表达了亿万人民在胜利的历史时刻，内心的巨大喜悦与自豪。尾声，号角雄伟嘹亮，气势磅礴，乐曲发展，到最高潮，象征着伟大祖国的明天更加灿烂辉煌。 期末复习题： 交响乐队的四组乐队都由哪些组成？ 交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。 一、木管组  　木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。   铜管组  有圆号 大号 小号　铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。 打击乐器组　分为两类：一类是有固定音高的打击乐器，另一类是无固定音高的打击乐器。（1）有固定音高的打击乐器。有定音鼓/排钟/吕板钟琴、钢片琴、木琴（2）无固定音高的打击乐器 有小鼓 大鼓 大钹 三角铁 铃鼓 响板 锣 钢琴 竖琴 弦乐组　弦乐组由提琴类乐器组成，是交响乐队中最富于表现力的一组乐器。有小提琴 中提琴 大提琴 低音提琴 第三讲  交响音乐体裁 （一）序曲 作业题： 什么是序曲？序曲是怎么产生的？ 序曲是在歌剧、话剧、清唱剧等开场前演奏的管弦乐曲。有时也指某些大型器乐作品的开始曲。 产生：1、序曲是歌剧、舞剧等大型作品的目前曲，最早只是为等待观众入   1812序曲 场而演奏的简短音乐段落。 2、从18世纪中后期德国音乐家格鲁克的歌剧改革开始，将剧情因素引入序曲，使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体，从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的过程。 3、19世纪以后的序曲越来越向音乐会序曲发展，并演变成单乐章的交响诗形式。 期末复习题：交响乐队的体裁由几个部分构成？简答莫扎特序曲音乐风格的特点 交响乐队主要分为4大类： 1，弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大（低音）提琴； 2，木管乐组：长笛、短笛（海笛）、单簧管（黑管）、双簧管、、英国管（中音双簧管）大管（巴松）、萨克管等； 3，铜管乐组：圆号（法国号）、小号、短号、长号（拉号、拉管）、中音号、低音号、大号（倍低音号）等； 4，打击乐组：定音鼓、小军鼓、大鼓、铃鼓、沙槌、三角铁、钟琴、木琴、排钟、钹等；另外还有竖琴，属于弹拨乐器。 你说的体裁——那是指音乐作品的表现形式和分类，如交响曲、交响诗、协奏曲、奏鸣曲、变奏曲、前奏曲（序曲）、圆舞曲、夜曲、叙事曲、练习曲；或者独奏曲、合奏、重奏等等。 第四讲 交响音乐体裁 （二）舞曲 作业题：欣赏勃拉姆兹匈牙利舞曲第5号作品 《匈牙利舞曲5号》，是德国古典主义最后的作曲家约翰内斯•勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器 乐曲，因其旋律优美，在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断，成为电影史上的经典片段。 勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。 期末复习题：欣赏约翰施特劳斯的波尔卡舞曲《闲聊波尔卡》 闲聊快速波尔卡，作品第214号奥地利著名作曲家小约翰•施特劳斯作于1858年，管弦波尔卡舞曲。又译为《叽叽喳喳波尔卡》或《叽叽嘎嘎波尔卡》，也有人译作《饶舌波尔卡》。全曲有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快地闲聊时的情景，是作者的波尔卡舞曲中较为流行的一首。   该曲采用复三部曲式，降A大调，快板，2/4拍。在三小节引子之后，用顿音奏法呈示出跳跃的主题。 这一用倚音构成的主题旋律轻巧而略带诙谐，生动而逼真地刻画了一群叽叽喳喳、喋喋不休的快乐妇女形象。之后乐曲以这一主题为基调，频繁地采用了倚音、波音、颤音等装饰音技巧，维妙维肖地描绘了妇女们快活的说笑声。最后，乐曲在欢快而幽默的气氛中结束。 第五讲 交响音乐体裁 （三）组曲 作业题： 期末复习题：组曲的四个特征是什么？ 几个具有相对独立性的乐章,在统一艺术构思下,排列、组合而成的器乐套曲。 第六讲 交响音乐体裁 （四）交响曲 作业题： 欣赏法国歌剧比才的《卡门》 《卡门》取材于梅里美的同名小说，完成于1874年秋，是比才一生中最后一部歌剧，也是当今世界上演率最高的一部歌剧。这部作品自1875年首演以来经久不衰，作曲家用音乐刻画了卡门热情、酷爱自由的个性，音乐具有强烈的戏剧性和西班牙风格。其中的《哈巴涅拉》、《斗牛士之歌》以及《卡门》序曲等选段选曲，更是被众多艺术家所传唱，也为中国观众所耳熟能详。 期末复习题：组曲和交响曲的区别 组曲和交响曲一样，是多乐章的乐曲。由交响乐队演奏的组曲也叫交响组曲。交响曲规模比较大，内容比较深刻；交响组曲规模比较小，内容大都以描绘性、娱乐性为主，乐章数量可多可少。交响组曲有两种：一种是从歌剧、舞剧中选出的音乐组成的组曲，一种是作曲家专为音乐会创作的组曲。 第七讲  交响音乐体裁 （五）协奏曲 作业题：什么是协奏曲？ 协奏曲是独奏乐器和乐队协同演奏的器乐套曲。在协奏曲中，有时由独奏乐器主奏，有时则由乐队独当一面，两者好象是在互相竞争，所以协奏曲又称竞奏曲。 期末复习题：协奏曲的产生和它的特点是什么？ 协奏曲最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。 协奏曲的特点：浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中，独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性，整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。肖邦的钢琴协奏曲，门德尔松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴协奏曲，以及德沃夏克的大提琴协奏曲，格里格的钢琴协奏曲，柴科夫斯基的钢琴、小提琴协奏曲等都成为世界音乐文化宝库中独树一帜的珍品。李斯特把多乐章套曲的艺术构思集中凝聚起来，创造了单乐章的协奏曲形式，他的两部单乐章的钢琴协奏曲成为脍炙人口的名著。二十世纪以后，如苏联的格里埃尔的声乐协奏曲，则以人声与乐队结合而成。西方现代主义音乐流派的某些协奏曲，则更显出“浓缩”、简短的特点，“新维也纳乐派”韦伯恩以无调性的十二音序列形式写成的协奏曲，现今仍居同类型作品的“鳌头”地位。 第八讲  交响音乐体裁（六）交响诗和音画 作业题：了解交响诗的创始人及交响诗的来源 李斯特共作有十四首交响诗，其中最著名的有：以拉马丁的诗为依据的《前奏曲》，根据哥德的同名戏剧而写的《塔索》，以古希腊神话为题材的《奥菲欧》和《普罗米修斯》，根据雨果的同名诗创作的《玛捷帕》，从考尔巴赫的壁画得到灵感的《匈奴之战》，以席勒的同名诗为基础的《理想》，取材于莎士比亚同名悲剧的《哈姆莱特》。   虽然李斯特的交响诗所依据的诗歌、戏剧、美术和神话故事都有具体的内容，但是他在写作交响诗时却总是在总体上避免对此进行具体的叙述或描写。在他的交响诗中很少有叙事所要求的细微末节和率直表现，而是从诗意的角度体现原作的精神，人们称之为“诗意多于视觉”的“想象力”。而在他的追随者中，除了极个别的作曲家(如柴科夫斯基)以外，很少有人遵循他的这条“原则”。 交响诗，一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现交响诗也称“音诗”，它是一种由李斯特首创的具有戏剧性、抒情性的单乐章管弦乐体裁，李斯特式的交响诗出现之前，音乐家通常写作音乐会序曲的形式。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利"钢琴之王“李斯特。 期末复习题：交响诗有哪些特点？ 交响诗是音乐同姊妹艺术-诗、文学和绘画作品或哲学思想的一种特殊结合产物。具体的说，交响诗往往根据某一著名的文学作品构思，想象的通过音乐加以体现，即用音乐的手法来解释或表达诗人、文学家或哲学家所要表达的思想感情。交响诗所能够选用的题材极为广泛，从古希腊神话、民间故事到但丁、莎士比亚等人的著名作品；从地域上来说，从鲍罗丁的《在中亚细亚草原》到斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂》等；从体裁上看，某些音乐会的标题性序曲，交响幻想曲和交响音画，都可以列入交响诗的范畴。 第九讲  交响音乐体裁 （七）清唱剧 作业题：清唱剧的特点 清唱剧与歌剧的不同是没有布景、服装和动作，多在清唱剧音乐会上演出。与康塔塔的区别是：篇幅较大内容复杂，有较鲜明的戏剧结构和情节，更富史诗性和戏剧性。清唱剧形成于16世纪末。1600年在罗马演出的卡瓦列里的《灵魂和肉体的表白》，是历史上的第一部清唱剧。17世纪清唱剧创作的代表人物是卡里西米。他的名作《所罗门的审判》和《耶弗他》以《圣经》故事为题材，唱词用拉丁文。许兹、亨德尔和巴赫是德国的清唱剧代表性作曲家。海顿、门德尔松、舒曼及现代作曲家爱德华•埃尔加、科达伊等都曾留下此类名作 期末复习题：清唱剧和歌剧的区别 清唱剧又被称为神剧，是以宗教为题材的演出形式，演出形式与大合唱（康塔塔）相仿，但大合唱（康塔塔）以世俗为题材的。题材以宗教故事大部分是圣经故事为主题，已选养神的思想为目的，表演庄严肃穆。根据剧情，也有宣叙调、咏叹调、重唱、合唱之分。但歌唱家不着戏装，不化妆，演唱时没有舞台调度。交响乐队和合唱队及独唱演员都同时出现在舞台上。演出目的是以令听众聆听神的旨意。不能用华丽的服装或者世俗的表演来掩盖或误导听众神的旨意。所以按表演形式分类的话被称为清唱剧；按题材分类的话叫神剧。而歌剧与清唱剧在形式上的最大区别就是他的表演，演员要着戏装，化妆，有舞美舞台调度，当然有表演上的交流。交响乐队在乐池里，舞台上只有表演。题材的区别就是歌剧大多数是世俗的题材。更接近人性的生活。 第十讲  交响音乐体裁  作业题：欣赏管弦乐小品《夙愿》、《北京喜讯传边寨》《山丹丹开花红艳艳》 《北京喜讯到边寨》的旋律素材取自于中国西南地区苗族和彝族的民间音乐，在配器中使用了丰富的打击乐器，欢快的舞蹈节奏和炽热的音乐情绪贯穿始终。从曲名和创作年份我们不难发现，这是一首带有鲜明时代特征和政治色彩的音乐作品；而就实际聆听体验而言，它是一首充满着浓郁民俗风韵的交响乐小品；《北京喜讯到边寨》之所以能迅速传遍大江南北且常演不衰，并成为中国现当代管弦乐创作中举足轻重的组成部分，与上述两大特征自然有着密不可分的关系。 《山丹丹开花红艳艳》陕北民歌 改编于1972年。此歌由陕北民歌《信天游》和陇东民歌《揽工调》改编而成。两首民歌交替演唱，前者悠扬高亢，后者激情奔放，全曲有变化对比，又相互融合，浑然一体。作品以开阔高亢.清新明丽的音调，赞美了陕北地区的风土人情。 期末复习题：《北京喜讯传边寨》中德快板表现了作者的什么思想感情？ 《北京喜讯传边寨》表现了重大喜讯传到了祖国边陲时，山寨人们欣喜若狂，纵情欢庆的情景。乐曲节奏明快，具有浓厚的民族风格和地方色彩。从音乐的速度、节奏、力度、节拍、音色等不同角度感受和体验音乐情绪及其在音乐表现中的作用。 第十一讲  管乐合奏  第作业题：欣赏《五声神韵》 音乐作品 《五声神韵》又名《中国民歌精品集粹》，是解放军军乐团的作曲家王和声创编的一首乐曲。作者从浩瀚的中国民歌海洋中，侧重于西部地区，采撷了几首极具代表性的民歌精品进行了加工和整理，用集成的形式集中展现，使听众在欣赏中充分地领略到中国民歌那无尽的风采和魅力 期末复习题：《五声神韵》 音乐作品是由几首民歌构成的？ 黄河船夫曲》是此曲的序奏，由此引出了《编花篮》、《太阳出来喜洋洋》、《半个月亮爬上来》、《猜调》、《酒歌》等五首风格迥异且极具民族特色的各地区的代表作品，像一幅幅绚丽多姿的风情画展现在我们的面前，最后仍用《黄河船夫曲》作为结尾，使此曲的主题更为突出和完整，脉络更为清晰。 十二讲  弦乐合奏 作业题： 期末复习题： 弦乐合奏的表现特点 由各种弦乐器合奏的“弦索乐”以优美、抒情、文雅见长，适宜于室内演奏。如《弦索十三套》之《十六板》所用乐器为琵琶、三弦、筝、胡琴四种，河南板头曲之《打雁》也用以上这四件乐器。四川扬琴的弦乐合奏所用乐器为扬琴、小胡琴、小三弦、二胡，另外还有打击乐器鼓板与怀鼓。流行全国的广东音乐，其大部分乐曲采用高胡、椰胡、扬琴、三弦、琵琶等弦乐器合奏的形式。建国以来，由各种弹拨乐器组成的弹拨乐合奏形式深受人们的欢迎，如《三六》、《南疆舞曲》、《驼铃响叮噹》等。 第十三讲 交响乐队指挥 作业题：欣赏巴洛克时期音乐作品 乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。巴洛克时期的作品在风格上极为复杂，但一般来说，反映了力图寓感情于具有感性吸引力的形式之中的愿望。最常见的特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。 期末复习题：欣赏浪漫主义时期的音乐作品 浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几方面： （1）从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。 （2）从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。 （3）从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。 （4）从具体的音乐要素上看： ① 旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。 ② 和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用。 ③ 常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主。 ④ 力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点。 ⑤曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲式结构。