亨利摩尔

亨利摩尔 布朗库西(1876,1957)Brancusi，Constantin，罗马尼亚裔法国雕塑家 布朗库西-作品特点 他早期作品受写实主义和印象主义的影响，可以看出罗丹和罗素的痕迹，同时还受到马约尔的启发。但在研究形的单纯性、纯粹性方面，布朗库西拒绝进入任何流派，从而保持了鲜明的个人风格。 布朗库西用夸张而概括的手法，出色地表现了波嘉尼小姐的神态:这件作品是布朗库西在成熟时期最有影响的作品 这件作品既有现代雕塑的简化风格，又表达了肖像的内在性格特征。波嘉尼小姐的形象被最大程度简化了，只剩下头部和两条上臂。布朗库西用鹅蛋脸强调了她的美丽;用大眼睛和双手托腮的姿势来突出这位女画家的妩媚和娇态。在这里，其他的-切仿佛都已经是多余的了，因为，在我们的面前，已经出现了一个活生生的波嘉尼小姐。 在布朗库西的雕塑中，抽象的形体非常突出;从《波嘉尼小姐像》等作品中，可以看到这一点。但是，《波嘉尼小姐像》又不完全是抽象的，它包含了许多写实的成分。 他从原始和民间雕刻中吸取营养，作品塑造表现出古朴、稚拙的美。同时利用雕塑材料的特性，造成一种朦胧的意境。 布朗库西的大理石圆雕《沉睡的繆斯》是他的代表之作，创作于1910年。在这之前，1906年曾创作过颇为写实的《沉睡的少女像》，1908年创作出较抽象、无 沉睡的繆斯 底座的《睡》，几经简洁与提炼演变成风格化十分强烈的卵形头像。这个无底座的饱和二丰硕的鹅卵形，其形体的量感本身已给人一种丰盈、流畅、沉稳、酣睡的印象。雕塑家认为吻合时代的雕塑再不只是愉悦感官德造型，而是以量感为特征，在单纯中去追求倾注内在的精神力量——具有普遍意义的象征物。于是在纯化了的头像中，五官仅只巧妙地用线和浮雕淡淡地刻出，在不破坏整体的清晰轮廓前提下，既突出了形体的内在表现力，也出神入画地表现了主，形成颇具艺术魅力的现代主义雕塑。 考尔德: 是美国最受欢迎、在国际上享有崇高声誉的现代艺术家，是20世纪雕塑界重要的革新者之一。他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。他的创作领域很广，从巨大的钢铁雕塑、绘画、挂毯到宝石设计，作品分布于世界各国的公共空间。他的静态雕塑，展示蜻蜒点水的舞姿他的活动钢铁雕靠风力产生动态平衡的美。 考尔德1898年出生于美国费城的Alexander Calder原本是位工程师，后来传承了父亲与祖父的衣钵，成为一位雕刻家。他在25岁时报名参加“艺术学生联盟”(Art Student League)的课程，3年后，他到巴黎接受前卫艺术的洗礼。由于深受艺术与科技的吸引，他发展出独具个人风格的雕塑法，他的创作多半为应用了大胆基色、巨大、且富有盘旋、漂浮感的活动雕塑品。在很多人眼中，他最著名的抽象作品“活动雕塑”(Mobiles)是美国20世纪最富创意的雕塑作品。在欧洲与美国举行一系列成功的展览后，Calder于1956年搬到法国的Sache。1976年于纽约与世长辞。 “如果世事皆完美，就没有实现梦想的乐趣。” 亨利?斯宾赛?摩尔 OM CH, (Henry Spencer Moore，1898年7月30日,1986年8月31日)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。受到英国艺术圈的推崇，他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。 带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔的雕塑样式。这种造型被认为是他受到1925年在巴黎看到的一个名叫"Chac Mool"的托尔特克-玛雅雕塑的启发发展而来的。摩尔早期作品上的空洞通常采用比较传统的形式，如弯曲的手臂状与主体相连。后来，逐渐演变成为主体躯干上的空洞，因此造成主体凹凸或弯曲的外形。同时期的芭芭拉?赫普沃斯的作品也发展了类似的风格, 她最初也是受到摩尔作品的影响。 摩尔以创作大型抽象雕塑而著名，这些公共艺术作品遍布世界各地。人体形象，特别是“母与子”或“斜倚的人形”是摩尔的创作中最常见的主题。除去在1950年代中短期地采用过家庭群组形象，他作品的主题大多是女性形象。摩尔作品的最大特点是通常都包含孔洞或主体被穿透。而其起伏的曲线外形，被很多人认为是摩尔受到他的出生地约克郡起伏的山丘地形的启发。 摩尔的侄女曾经问他为什么他作品的名称都很简单，摩尔的回答是: 所有艺术都应该有神秘感并需要观众的参与。如果给雕塑或绘画以显白的名称，那么 神秘感就无从谈起了，观众的注意就会轻易的移开，而不会费力捉摸作品的内涵。人 们都觉得他/她在观看，其实并没有真正地观看。 摩尔把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴，与现代艺术反对模仿、摒弃再现以及追求形式本身的独立价值的观念结合起来，走上了一条既保持西方传统艺术精神，又具有现代审美品格的艺术之路。 他要表达的永远是一种对生命的温和亲情传统文化基因在摩尔身上的遗传体现在他对人本主义的坚持，落实到雕塑上就是始终将人像作为他作品的中心题材。摩尔说:“我并不认为我们将会脱离以往所有雕塑的基本立足点，那就是人。就我而言，我需要的是组成人像的因素———从这个意义上说，我的作品是具象的。”除了少数雕刻着狗、蛇和绵羊等动物形象的作品之外，摩尔的绝大部分作品都雕刻的是人像。1924年，摩尔模仿前哥伦布时期的印第安雕塑风格创作了第一件《母与子》雕像，此后，母与子形象便以各种姿态反复出现在摩尔的雕塑作品中，成为他毕生的保留母题。 自新石器时代开始，母与子组合群像就成为人类艺术的表现对象，这是一个永恒而崇高的爱的主题。在基督传统中，一幅没有标注具体姓名的母子图通常可以作为“圣母子”形象来解读。事实上，摩尔在1943—1944年应邀为英国北安普顿郡的圣马太教堂创作了一件名副其实的《圣母子》雕像，这件作品使摩尔的一系列母与子雕像所表达的母爱获得了神圣的升华。 1926年，受墨西哥玛雅文化托尔特克神庙门口一尊名为“恰克—莫尔”(ChacMool)神像的启发，摩尔创作了《斜倚的人像》石雕像。 从此，这一人像成为摩尔整个艺术创作历程中又一代表性形体。其实在欧洲艺术史上，自古希腊开始，无论是男人像还是女人像采取斜倚造型的雕塑很多，在绘画中更是比比可 见。这一姿态可以称得上是欧洲美术中的经典造型。摩尔采用这个形象作为表达各种寓意、 探索雕塑语言以及研究各种材料性能的依托。几乎可以说，摩尔以后许多作品都属于这一 作品的变体。