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文艺复兴美术意大利文艺复兴美术文艺复兴时期是西方历史上第一个注重自我存在的时代，也是第一个自我标榜的时代。在当时的人看来，古典时期属于人类创造力登峰造极的时期，但是却被蛮族的入侵所打断，从此西方的历史进入了所谓的“黑暗时代〞，他们称之为中世纪。而到了他们生活的年代，古典时期的学术和文化正在复苏和再生，因此，他们所处的时代是再生〔意大利语为rinascita，法文为Renaissance，后被英文所接受〕的时代。第一节早期文艺复兴美术早期文艺复兴〔EarlyRenaissance〕美术是指15世纪的意大利美术。乔托马萨乔多纳泰罗波提切利多纳泰罗，?加塔梅拉达骑马像?，约1445年～1450年。青铜，约335.3厘米×396.2厘米。意大利帕多瓦的圣安东尼教堂前的广场。桑德罗•波提切利，?维纳斯的诞生?，约1480年。布面蛋彩画，约172.7厘米×276.8厘米。意大利佛罗伦萨乌斐兹美术馆。返回第二节盛期文艺复兴美术盛期文艺复兴是文艺复兴时代的顶峰，也是整个文艺复兴文化的高潮期。这个时期虽然短暂，只有从15世纪末到16世纪20年代的大约30年时间，但却在数量上和质量上都创造出非常可观的艺术杰作。在盛期文艺复兴的作品中，精神与肉体完美结合的理想化人物占据主要地位。文艺复兴时代的人类中心论，在盛期文艺复兴美术中的现尤为突出。第二节盛期文艺复兴美术佛罗伦萨画派达芬奇米开朗基罗拉斐尔威尼斯画派乔尔乔内提香莱奥纳多•达•芬奇，?岩间圣母?，约1485年。木板油画移至帆布，约190.5厘米×109.2厘米。巴黎卢浮宫。返回米开朗基罗•波纳罗蒂，梵蒂冈西斯廷礼拜堂内部〔面向东面〕，建于1473年。米开朗基罗•波纳罗蒂，?创造亚当?〔细部〕，1511年～1512年。湿壁画，约279.4厘米×568.9厘米。梵蒂冈西斯廷礼拜堂天顶。返回?雅典学院?1509～1511年。湿壁画，约579.1×823.0厘米。梵蒂冈宫签字厅?田园合奏?乔尔乔拉?沉睡的维纳斯?乔尔乔拉?乌比诺的维纳斯?提香?花神?提香?天上的爱与人间的爱?保罗•维罗内塞，?基督在利未家?，1573年。布面油画，约563.8厘米×1295.4厘米。意大利威尼斯学院美术馆。返回圣马可的奇迹丁托列托银河的起源丁托列托尼德兰文艺复兴美术尼德兰的文艺复兴和意大利的文艺复兴有着总体上的一致，又有着各自的特点。在艺术层面具体的表现上：一、尼德兰的艺术存在着明显的细密画和镶嵌彩色玻璃的痕迹。二、意大利主要流行壁画，尼德兰盛行的那么是祭坛画。三、尼德兰不像意大利受着古代希腊的影响，有着较深的哥特式美术传统，中世纪还没有完全退去。四、意大利以古人的名义画现代的女性，只是加一个“圣〞或“神〞的标签，对农村还没有足够的认识，尼德兰那么不同，时代、现实的遭遇赋予它一个艰巨任务，这就是民族独立的使命。根特祭坛画阿尔诺芬尼夫妇像扬凡爱克扬•凡•艾克，?乔万尼•阿尔诺芬尼和他的新娘?细部，1434年。返回希罗尼穆斯•博斯，?快乐之园?，?创造夏娃?〔左翼〕，?快乐之园?〔中央〕，?地狱?〔右翼〕，1505年～1510年。木板油画，中央板220.0厘米×194.9厘米。马德里普拉多美术馆。返回人间乐园博鲁盖尔雪中猎人图33?农民的婚礼?布鲁盖尔油画，114cm×163cm，藏奥地利维也纳艺术史博物馆农民的婚礼第三节德国文艺复兴美术德国的文艺复兴一方面继续受哥特式的影响，哥特式的根本特点是：虽不过分写实，却孕育着对大自然的兴趣，讲求精致的细节，优雅响亮的色彩，富有装饰性。人物形象已不完全像中世纪那样僵硬、直挺、哀伤。一方面是版画的兴起。有两个画派，一个为科隆，一个为德国中部的纽伦堡，其中纽伦堡最为重要，丢勒就是最为人知的代表作家。阿尔布雷希特•丢勒，?四圣徒?，1526年。木板油画，每幅215.9×76.2厘米。慕尼黑古代绘画陈列馆。图42?草丛?丢勒水彩，约，藏奥地利维也纳阿尔贝蒂藏画馆71cmX71cm阿尔布雷希特•丢勒，?骑士、死神和魔鬼?，1513年。版画，24.4×18.7厘米。纽约大都会博物馆。伊拉斯莫的肖像画荷尔拜因?商人吉什像?荷尔拜因，德国柏林博物馆96X85cm两大使小汉斯•霍尔拜因，?亨利八世?，1540年。板面油画，88.5厘米×74.5厘米。罗马国家古代艺术画廊。17、18世纪欧洲美术作业17世纪意大利美术三个不同流派相继登上意大利艺术舞台学院派——波伦亚学院(卡拉齐兄弟〕现实主义——卡拉瓦乔巴洛克——贝尼尼学院派：根本主张：强调要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，〔如：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩等〕代表人物：卡拉奇兄弟〔三兄弟中阿尼巴•卡拉奇最著名的一位〕逃往埃及途中约1604年阿尼巴·卡拉齐现实主义：16世纪末至17世纪初，在意大利，与样式主义和学院派美术相对立的是以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术。卡拉瓦乔：〔1573~1610〕原名米开朗基罗·梅里西，出生于意大利一个叫卡拉瓦乔的村子，得此绰号，他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸位大师相继逝世后开始的，他的艺术不仅继承了文艺复兴时期的传统，并推开了现实主义的大门。即使贫穷，他也没有改道去迎合宫廷艺术的口味。?抱水果篮的孩子?从这幅画中可以直接看到卡拉瓦乔一开始就走这一条写实的道路。?逃往埃及途中歇息?这件作品取材于圣经故事。在这件作品中圣约瑟手拿乐谱。而旁边的圣母那么是抱着耶稣，或许由于旅途的劳累已经坐着睡着了。作者的细致描绘给欣赏者感到耶稣一行逃往埃及的过程中是如此的艰辛，劳苦占卜者99x131cm卡拉瓦乔年轻的酒神卡拉瓦乔?圣马太与天使?作品中天使裹在褶布形成的云里，正在书写的圣者马太感到十分惊奇，他从桌边站起，一个膝盖支在小板凳上，头转过来往天使出现的地方看。这样，天使与圣者的关系是通过披风的螺旋形构图以及色调的渐次变化而联系起来的。?基督下葬?这件作品描绘的是平凡而简单的贫民葬礼场面，画家没有描绘基督下葬时的庄严与严肃，而是以现实生活事件和人物描绘了神圣的宗教题材。画中的人物依对角线式排列，作为主体形象的耶稣裸体置于受光处，被塑造成强健有力，虽死犹生、俨然一位英雄的入殓的情景。作品描绘的是一群流浪汉们躲在阴暗的类似地下室的屋子里赌博，突然推开门，一束光线射进来，耶稣和彼得进门，手指着人群方向，惊呆的人们回首往外，中间那位老者用手指着自己的胸口似乎在发问：“是召唤我吗？〞另一个刚赢钱的人正埋头数钱币，不理会发生的事，画面毫无神圣气氛。这是卡拉瓦乔第一幅宗教画。关于耶稣召唤马太的题材一直以来都是一个非常神圣的题材，然而在卡拉瓦乔的这幅作品中，却类似一个平民赌场，是比较少见的。巴洛克：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利。巴洛克一词有人认为来自意大利语含有奇形怪状、矫揉造作的意思；也有人认为来自西班牙语指扭曲的珍珠。巴洛克美术在18世纪以来被认为是堕落的艺术，知道19世纪才得到积极评价。巴洛克艺术特点：无论是建筑、雕刻还是绘画，都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带有神秘感，雕刻和绘画多表现宗教题材。乔·洛·贝尼尼意大利的雕刻家兼建筑师，是十七世纪最伟大的艺术大师。他生于1598年，在82岁生日的几天后去世。他能文善画，颇具文艺复兴时代的遗风。对于贝尼尼，当时人们曾经这样写道：“上演了一出群众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他创造的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。〞他给予他那个时代的影响在历史上是无人能与之匹敌的。?阿波罗与达芙妮?刻画了希腊神话中的阿波罗与达芙妮的爱情追逐的故事。雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中，身体的轻盈飘逸、优美流动的曲线充分展现了意大利雕刻纯粹的古典美。圣彼得教堂的青铜华盖高达29米，以四根螺旋形雕花住支撑盖顶，加上镀金装饰，雄伟华美。17世纪佛兰德斯美术〔今比利时一带〕效劳对象主要是宫廷、教会、贵族，以巴洛克艺术为主杰出代表：鲁本斯，此时代也被称为鲁本斯的时代。鲁本斯将充满激情的享乐主义情调的巴洛克绘画艺术推向了一个新的顶峰。彼得·保罗·鲁本斯1577~1640出生于德国，他有过人的语言天赋，掌握了七国语言，后来转学绘画。他不仅是一位出色的画家，同时也是一位活泼的高层外交家。他的作品数量惊人，题材广泛，有宗教画、历史画、风俗画、肖像画、风景画、动物画等。?海伦娜.弗尔曼肖像?这件作品是鲁本斯的代表作品之一，也是世界十大名画之一。作品描绘的是一位美丽的贵妇人，他用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。?劫夺留西帕斯的女儿?17世纪巴洛克绘画风格的典型代表作品。作品取材于古希腊神话，描绘的是宙斯与丽达的两个孪生儿子卡斯托和普鲁克斯正在抢劫迈锡尼王的两个女儿。作品中的四个人物与两匹高头大马扭结在一起，组成一幅独特的构图，突出了“抢劫〞与“挣扎〞两种强烈的动作，画面充满了热情的生命力，在雄壮的造型中歌颂了人的生命力之美。17世纪荷兰美术荷兰共和国的独立，为北方资本主义开展开辟了道路。17世纪前期，荷兰经济繁荣，文化兴盛，培养了杰出的思想家、科学家和艺术家。荷兰画派继承了15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点，把艺术眼光投向多彩的现实世界，用画笔描绘周围的日常生活和他们熟悉的各阶层人物以及美丽的自然景色。弗朗斯·哈尔斯荷兰现实主义画派的奠基人画风：1.喜欢选取半身近景的构图，刻画人物时，特别注意面部表情，善于表现人物的性格特征和心理状态，画面生动活泼，不矫揉造作，画中的人物仿佛正无拘无束地自由活动着。由于画面中的人物表情多是张嘴笑的，所以称为“笑的画家〞。2.哈尔斯创作的肖像画充满一种乐观向上的情绪，在绘画技巧上运用流畅奔放、挥洒自如的大笔出表现了豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，这是哈尔斯肖像画的突出特点，构成哈尔斯伟大不朽的肖像画艺术的独特风格。弹曼陀铃的小丑哈尔斯71x62cm?快乐的饮酒人?1628年油彩81×66.5㎝画中人物的双颊因醉酒而变红，眼神闪烁，嘴唇微张，似乎要说话。一只手迅速抬起，另一只手抓着酒杯，似乎对观者的突然出现感到惊讶。?微笑的骑士?1624年画布油彩86×69㎝骑士的微笑包含着一种自豪感和对生活的信心。吉普赛女郎哈尔斯?圣乔治射击手连军官们的宴会?团体肖像画荷兰哈尔斯构图上突破了呆板、平整的布局，描绘军官们宴饮中的欢乐，面部表情自豪而自信，充满着乐观向上的情绪。画面中人物安排错落有致，富有节奏感，构成了哈尔斯肖像画艺术的独特风格。哈勒姆养老院里的女理事哈尔斯伦勃朗17世纪荷兰最伟大的艺术家，为欧洲现实主义艺术的开展做出了极其光辉的奉献。。画风：用丰富的调子、鲜艳与淡褐的色彩比照，描绘出姿态多变、手势和面部表情都处在运动时的瞬间时刻。作品1：?杜普教授的解剖学课?成名作1632年夜巡伦勃朗先知费利米哀悼耶路撒冷的消灭伦勃朗伦博朗自画像伦博朗自画像第五节17，18世纪法国美术一、背景：法国的17世纪被称为路易十四时代，作为一个典型的君主中央集权制的国家，君主是国家的最高权威。这位称霸欧洲的君主路易十四建立了一个统一的官方艺坛，把歌颂王权、效劳宫廷作为一项重要的任务。二、17世纪美术主流是古典主义美术，主张理性之上，推崇古代希腊罗马的美术样式，在形式上要求概括简练明确。代表人物：普桑和洛兰尼古拉·普桑生于法国西部诺曼底的军人家庭。在巴黎，他首先结识负责保管国王艺术珍品的亚历山大，得以饱览许多世界艺术品，拉斐尔的绘画是他成为古典艺术家的重要原因。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。?诗人的灵感?他在作品中控制着自己的感情，不为感情所动，以尽量求得画面的统一和完整。这幅作品构图平稳，严谨端庄的造型和大块平涂的色彩处理，造成一种少有的伟大庄重的寂静感，具有古典理想主义的特征。阿卡迪亚的牧人普桑85x121cm克劳德·洛兰与普桑同时代的人，作风景画长达50年之久。喜欢在风景画中点缀很小的历史人物或者神话人物〔添加这些在当时被认为风格高雅〕。他的风景画常常表现海景或一些断壁残垣、晨昏暮霭，画面上的光与色的变化丰富，轮廓常常是模糊的，带有一种朦胧感。画面上总共三个层次：前景是人物，中景是树木，远景是天空和隐约可见的断壁残垣，在外光的作用下统一起来浑然一体。普塞克和爱的宫殿洛兰有舞者的风景洛兰有舞者的风景局部洛兰18世纪法国美术一、背景：1715年专制专制的路易十四去世，长期受压抑的王宫。贵族得到解脱，过起轻松自由享乐的生活。新上台的路易十五，荒淫无度、昏庸无能，整日沉迷酒色，法国贵族阶级逐渐没落，资产阶级逐渐兴盛，17世纪宏伟庄严的古典艺术逐渐被享乐主义的艺术所取代，这便是“罗可可〞艺术风格。罗可可：含义是贝壳形。起初指建筑和室内装饰，后涉及绘画、雕塑、家具等领域。罗可可艺术特征：纤细、华美、繁琐，多以曲线代替过去严格的直线，以非对称法那么代替对称，色泽柔和明快，追求视觉的快感，并有排斥和贬低精神内容的倾向。因流行于路易十五统治时期，所以又被称为“路易十五风格〞。代表画家：乔托、布歇、夏尔丹雕塑家：法尔柯内、乌东?发舟西苔岛?华托晴天华多布歇他作品在内容上完全为那些轻浮欢乐所占有，形式上表现为华美的色彩和细腻光滑的笔触，过分追求外表的美和装饰效果，故显得花哨。他的创作题材多取自古代神话中的爱情故事，善用明亮的色彩和新颖的手法来表现对像，常用玫瑰色和天蓝色，画面冷而有光泽感，人物形态娇弱，衣饰华美。蓬巴杜尔夫人1756年201x157cm布歇蓬帕杜尔夫人局部1756年201x157cm布歇秋千局部弗拉戈纳尔巴洛克与洛可可艺术风格的异同共同点：反对文艺复兴的艺术风格，反对对称、稳定，而主张用绚丽反复的曲线和光线的明暗表现动态、紧张、亢奋、激情。不同点：巴洛克艺术有男性的雄健，孔武有力，磅礴豪华，气度非凡；罗可可艺术有女性的柔媚，轻盈柔和，华美精巧，奢靡浮华，令人陶醉。巴洛克家具主要特征是：强调整体装饰的和谐，采用夸张的曲线,应用中国式的漆绘装饰等，巴洛克式家具传入法国后，开展成一种既豪华又独特的法国巴洛克家具，称为路易十四式家具。常用材料为胡桃木和橡木，并镶嵌龟甲和铜片，在家具的边角上采用包铜处理。最常见的装饰图案是神话人物、螺纹和花叶饰等。家具上一般都有比较繁复、奢华、精致的雕花，采用金色、银色描边或一些浓重的色调布艺，看起来给人宫廷般金碧辉煌的感觉。巴洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的局部而强调整体结构，追求动感，夸张尺度，形成了一种极富强烈、奇特的男性化装饰风格自从巴洛克设计只为权贵效劳时，精美甚至卖弄就成为宫廷室内典型家具的特征。厢形家具的根本形式是门上或抽屉正面有曲线和圆鼓形的装饰。洛可可风格在现在家居装修中运用的很多，也是最为流行的装修风格之一。洛可可风格应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C〞“S〞或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华华美。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。洛可可建筑装饰风格洛可可风格罗可可工艺