水墨元素之新风——浅谈水墨元素在海报中的运用

水墨元素之新风——浅谈水墨元素在海报中的运用 水墨元素之新风——浅谈水墨元素在海报 中的运用 专|兰 水墨元素之新风 浅谈水墨元素在海报中的运用 耿兆辉 商业性与非商业性海报是近现代艺术与商业相结合的平面 广告之诉求载体,是近现代西方实用美术优秀的达形式.随 着中西文化的交流,海报的语言形式被更多的注入东方元素. 而水墨的符号语言,东方文化随海报设计师主观运用,为西方 传统的海报形式注人新的东方文人气质,带来新的海报视觉语 言.本文就水墨元素在当今海报设计中的运用,来梳理水墨元 素与海报设计在外在形式和内在文化品味上的关系. 水墨元素来自中国画的水墨形式,而水墨画是中国文人的 独特创造,带有极深的文人印迹.将水墨元素引人到海报设计 之中,首先要考虑到水墨元素的文化属性问题,而不是盲目的 滥用.水墨元素的产生来源于对东方境界的表现,而对这种境 界的探索并没有因其产生而停止.在高科技的当今社会,运用 计算机技术也已经达到表现水墨意境的效果.本文就水墨元素 引入到海报设计之中,在视觉效果,表现技法上对海报的视觉 传达所带来的新风尚作浅显地分析. 水墨元素在海报设计中运用取得良好效果,首先表现在视 觉效果的新表现上.古人云"无笔无墨不成画."笔墨技巧是 水墨画的主要表现手段.追求笔墨趣味是中国水墨画的一个重 要特征,并且在意境上追求"天人合一"的艺术境界,形成水 墨交融的意象美.水墨元素在海报设计中的运用,使的海报的 意象空间更大.不似传统的海报设计,在视觉效果方面,建立 在西方的图案艺术,装帧艺术,水彩画和水粉画等艺术的基础 之上,追求的是一种界定性较强的,趋向理性化造型的视觉效 果.这种形式的海报虽然能在信息的传达上取得一定的效果, 却缺少了东方艺术的畅达,包容性;而水墨元素海报在可以给 受众更大的想象空间,具有主导的多义性.在增加海报诉求的 内涵上,东方情调中更多的渐变和色彩融合之交融就彰显的更 加精彩,并增加了海报中水的灵动性. 水墨元素在海报设计中的运用,拓展了西方传统海报的表 现技法.水墨画讲究用墨,根据毛笔中含墨量的多少,从而 产生了浓,淡,干,湿的墨色变化,在画纸上产生丰富的画面 效果.水墨元素在海报设计中的构成往往通过线形表现,写意 表现和留白表现来构成.线是构成海报设计图形的主要元素之 一 ,任何形态都可以通过线来塑造.且水墨画极其注重点线面 综合的表现,水墨笔法抑扬顿挫,表现出水墨的意态情趣.现 代海报设计作品的创作,在继承传统海报设计图案和绘画的技 法之外,引入水墨元素的表现技法,不但增加了海报设计技法 的多样性,而且还起到了将各种技法相融合的强大作用.与现 代高科技的计算机技术相结合,使得现代海报设计向着写意表 现的方向发展,打破电脑设计中"机器印迹",让设计更富于 人情味.在不断"求新求变","大步向前"的当今时代,通 过海报这种大众化的宣传方式,呼唤情感的,审美的和精神的 文化层面再次回顾,给受众的是温暖号意,而不是单纯信息 量的灌输与堵塞,让艺术尽可能的再次重现"维摩诘之诗,诗 中有画;维摩诘之画,画中有诗"的境界."一切艺术都希望 达到音乐的状态"——叔本华,传统水墨画也不例外,留白就 是其主要表现手法.在现代海报的构成中,"虚实相生,无画 处皆成妙境""计白当黑"是现代水墨在设计应用中最重要的 手段.有了空白这个要素,在设计海报时就可以灵活的调节画 面中各元素的关系,使之安排更加合理,给每一位设计者的意 图传达和观众的想象带来更加广阔的空间. 水墨元素的运用,还提升了海报主题的表达.水墨元素在 艺术表现上具有象征性,它代表了东方传统文化的精髓,对海 报设计中一些抽象的,隐晦的文化意义的表达,能够起到事半 功倍的效果.并且水墨如同笔,墨,纸,砚一样已经成为了人 们记忆深处无法代替的文化象征性符号.海报设计作品中也能 见到这些工具作业的痕迹.如靳埭强的海报《文字的感情》, 作者把象征着中国传统文化的文房四宝,分布组合在这四幅字 画之中,器物与法浑然一体给人以无限的遐想.由此可见水 墨元素的表现形式可以增强海报主题表现的宽广性和多义性. 如同画展和公益性的海报,每个人的心理感受是不同的.但传 统的海报设计却又着严格的界定性,习惯于主题的单一明确, 往往会相对直白的表现其主题信息,使受众在视觉审美上易于 浅显和审美再创造的相对狭隘. 水墨元素引入海报设计,在西方传统表现元素的基础上, 添加了东方特色.水墨元素的运用,传承了水墨画的独特形 式.以墨代色,"墨分五色",即焦,浓,重,淡,青,而每 一 种墨色又有干,湿,浓,淡的变化.水墨的表现元素有线 条,泼墨,破色,晕染,浓破淡,淡破浓,墨晕等.变化丰富 的墨色或浓或淡,或疏或密,在白色的画纸上产生色彩丰富的 画面效果.笔墨色彩的意趣可以说是玄机无限.水墨画的留白 正是画家对水墨色彩运用的最高境界."计白当黑,用墨微 茫,以一当十,虚实相生,寥寥数笔意尽形全".对物象的描 述介于"似与不似之间".而水墨元素的表现最大的特点是用 的生动性与灵活性,这是传统海报所不能及的. 在海报设计中引人水墨元素,主要是水墨的形式美与设计 作品相得益彰,从而提升设计的审美价值与审美品位.水墨元 素在设计运用中,据水墨含量的差异,产生干,湿,浓,淡的 变化,在自然风干之后,会留下变化微妙的痕迹,这是手工描 绘和电脑设计所不能仿的,具备了一种纯天然的美感.《庄 子.三木篇》曾描述了这种天然去雕饰的状态:"既雕既琢, 复归于朴".日本设计师田中一光也这样过靳棣强先生的 作品:"在靳棣强那静悄的画面上,常有墨迹遗痕.笔和墨描 画出来的不是什么绘画,也不一定是字,只不过是饱蘸墨液的 毛笔在运走时表现出优美的轨迹来.那些黑色到灰色以至呈现 奇妙的浓淡度,使人感到是东方心魂的跃动." 水墨元素以黑白色彩为主,配以少量其他颜色,主要用墨 的晕色,浓淡和泼墨之效果来表现对象之物.与西方的科学色 彩观相对比,中国的传统色彩理论是从人生到社会的角度来观 察和解释,更加具有象征意义,精神内涵和哲学价值.而传统 的海报在色彩运用上,尤其是在野兽派诞生之前,是理性化 的,科学的色彩体系.与当时的绘画用色相对比,虽然具有一 定的主观性和装饰趣味,但均没有墨的色彩体系.后来的野兽 265 派和I印象派情感用色,也是接受到了日本浮世绘为主的东方元 素的影响,当然简介也是受到了中国水墨元素的影响. 总之,水墨元素在海报设计中的运用,为其增添了新的文 化品质.使得中国海报设计在经历模仿,复古,飞跃之后,开 始形成自己的海报形式.传统水墨元素与现代海报设计的进一 步相互融合,不仅使世界的海报设计,尤其是东方海报设计形 成了独特的风格,同时也拓展了水墨的使用空间.将传统水墨 元素与海报设计的进一步融合和应用,并不是简单将传统图形 或符号照搬,而是要将文化内涵与现代设计理念有机的结合在 一 起,使之既有深厚的民族文化底蕴,又有现代风格设计的文 化.水墨元素进入海报设计,平面设设计之中,虽然已经取得 了令人刮目的效果,但水墨元素的表现探索之路却不可止. 【作者单位:四川师范大学美术学院】 笑 华丽丽 现代艺术样式发生着根本的变化,但永远不变的是人对自 我和本真的追问.用苦涩的,虚伪的,忧郁的笑诠释艺术家观 看待世界方式,反映出艺术家对周遭体验的态度. 自我是有生命的活动个体,而他的生命就在于能把自己的 个性显现到自己的意识和旁人的意识里,就在于表现自己,使 自己成为现象.作为艺术家要按照艺术的方式表现他的生活. 从一个新的角度体验艺术作品发生的可能笑即是对待生活的态 度,以下从笑的不同方式来感受周遭的事物,体验生活的多面 性. "苦涩的,虚伪的,还有——呃!呃!——忧郁的.苦涩 的笑,笑的是那些不对之事,是伦理的笑.虚伪的笑,笑的是 那些虚假之事,是知性的笑.不对之事!虚伪之事!但是, 呃.显而易见忧郁的笑是推理的笑.它是关于笑的笑,纯粹的 笑,因笑而笑的笑,被推崇的最高层次的笑.一言以蔽之,它 是取笑所有让人不高兴的事情的笑." 学习西方的艺术史,让我看到了先辈们的不悦,一次次发 挥笑的威力,去批判和改写历史.当然这笑也被赋予了时代 感,一种嘲讽,一种身心的爆发.一同艺术让我们得以窥视另 外一个世界,从而让我们认识到现在所处世界的荒唐.但是艺 术并不能够把我们从现在这个世界中救赎出来,而是向我们揭 示了并没有其他选择,从而让我们认识到我们根本无法逃避, 艺术对于我们的安慰就是让我们认识到这个世界是唯一的,它 和身处其中的我们并不完美,我们只能在这个世界里尝试去改 变. 苦涩的笑—— 马里尼的骑手和马,他用苦涩的笑诠释战争荒谬以及给人 带来的痛苦.把这个主题当做苦难卓绝和无家可归的人类象 征.将动态,比例,扭转,重心,体量,形面,转折,机理等 所有传统架上泥塑预言的基本范畴拓展,转化并推向现代表现 力的高峰.那种早起尽管僵直但保持着平衡的结构,被一种强 烈的戏剧性构图所取代.倒栽下来的骑手和竭力挣扎的马被他 们的动态,重心和比例注定在坠毁的命运中.形体和机理的脆 弱转折造成内在的空虚感,好像是纸糊的玩偶一般无力和可 笑.但这一笑容是剧烈的疼痛和绝望的自嘲,有点像卓别林的 "摩登时代".马里尼在这个骑手和马的题材上工作了几十 年,沿着这一题材他一直走到了最深处.在那里他所触及的是 人类的征服和占有欲对世界和自身造成的伤害和荒诞性. 虚伪的笑—— 杜尚的出现仿佛石破天惊,西方艺术史中没有一个人放弃 了绘画却又影响了那么多画家,无论其后果如何,确实改变了 20世纪现代艺术进程.至于杜尚停止绘画的原因:他认为绘画 是视觉的艺术,而真正的艺术是大脑的艺术,或者说最终是大 脑的艺术,而如果能用其他方式对大脑达到同样的刺激,产生 同样的审美,为什么还要在画布上折腾呢?沿着这个想象的艺 术的可能杜尚放弃了绘画,在那以后的十年问,做出了今天为 人所知的一系列"大脑是艺术"这包括放进博物馆的小便池, 装着巴黎空气的密封曲颈瓶,倒立的自行车前轮,装在铁笼力 的方块糖摸了胡子的蒙娜丽莎,等等,当然还有那个耗时数年 的《大玻璃画》.杜尚砸烂了传统艺术,传统艺术家及传统艺 术创作过程这几个压在现代人头顶沉重的迷.他看透了以往的 艺术创造对人性的异化,用知性的笑去嘲讽他的荒唐与功利. 忧郁的笑—— 约瑟夫?波伊斯说过:"我在哪,哪就是学院.他还说过 一 个人看见我的作品,就等于看见我了.圣经般简洁有力的语 言.波伊斯说每个人都是艺术家,指的并不是每个人都是雕塑 家或画家.他的意思是,每个人都具有必须加以发展和培养的 创造性能力."创造历史是一项大众财富.因此,人类学意义 上的艺术概念指的是普遍的创造性能力.这种创造力即在医学 和农业中表现出来,也在教育,法律,经济和管理中表现出 来.艺术这一概念必须运用于一切人类活动创造原则等同于复 活原则——旧的表达形式依然僵化,必须转变为有助于生命, 灵魂和精神发展的生机勃勃的,充满活力的艺术概念".对于 他而言这不是理论,而是改变一切的存在的基本原则.这一 "扩展的艺术概念"必然导致波伊斯称之为"社会雕塑"的东 西——一门全新的艺术门类,一个与旧缪斯相对立的新缪斯. 他的"社会学雕塑"超越了杜尚的现成品艺术.波伊斯主要 做的是对杜尚"反艺术概念"的质疑.他解释道,他所谓的 "反"是反对因袭至今的艺术概念,这恰恰与杜尚的"反艺术 概念"相反,因为杜尚将"反"与他的新型艺术,即现成品艺 术联系在一起.他的艺术观是彻底解放一切生活领域中人的创 造力.这种解放的后效至今仍在引导着我们——"人人都是艺 术家","艺术无处不在". 在中国当代的语境中用什么样的身份去从事"人人都是艺 术家"的那种艺术家和用什么样的表达体现出"什么东西都可 以成为艺术品"的那种艺术,什么才是真正的艺术?就成为我 们要考量的问题."搭着中国的脉搏工作",让艺术成为一种 发自内心的拷问,坚实的表达.谢德庆,汉斯?哈克,布拉德 利?麦克考伦,贾奎琳?泰里,已经走在前面.他们用自己的方 式表达着对这个看不惯的世界的种种的思考,并发出那低沉而 忧郁的笑声,聆听着这样的笑声引起我深深的思考. 【作者单位:四川美术学院】