见情见真的坦然--力强

见情见真的坦然--力强 见情见真的坦然 ——吕德全的艺术境界 力强 知道写意花鸟画家吕德全很久了，几次似乎可以见面的阴差阳错，都擦肩而过失去了机会。一直到近来的一天，有朋友投递了一册他的专集和几幅近期的新画作，才得细细品读且耳目一新。 不久，《吕德全画展》开幕的时候，在他的大量的作品面前，终于有了与他“认识”并“对话”的机缘。 画展上他的简介是:吕德全，1941年生，辽宁黑山人。现执教于辽宁渤海大学艺术学院，任教授、硕士生导师及《吕德全中国画工作室》主任。 读吕德全的花鸟画作品，一幅幅笔墨华滋、清新隽永、田园诗般的佳作，扑面而来的是一种见真见情坦然的感觉。并且，不管是大幅还是小品，无不给人以感情上的震动，并留下与众不同、富有哲理和人文精神的深刻印象。尽管有的作品篇幅不大，却因神采出众、立意独到而让人不能忘怀。 中国书画是讲究品格的，但又似乎都在追求“无格”、“无态”。这无格无态的品位极高，很多的人即使是倾注毕生精力，限于才气、素养、学力等的不足，充其量也只是平平庸庸。完善人生与绘画这个大结构，将绘画从理念的框子里活脱出来，回归到如儿童般的天真自在。那是要找到一种精神的。这种精神，也正是一种根基于人生完善的超脱。 读吕德全的创作，无不渗透着一种沿着“外师造化，中得心源”、“成教化助人伦”、“弃小变求大化”等传统艺术理念的气息，并伴着笔下的瓜、茄、鸡、鸭等寻常物象而化出了意境。对此，他体会尤深。“你画花鸟画，每画都有哪些构思上的准备,”，他答道“不准备„„”是的，在他的半个世纪的笔墨生涯中，足迹已然遍及了大江南北。每到一处他都会对当地的风物、人情做认真细致的体察，目识心记，饱游沃看，并以一位艺术家的独特审美视角进行着创作的发掘和提炼。他尊重传统而不蹈前人蹊径，深入生活但反对照搬自然。因而，他的许多作品里，无不显现了扎实的传统笔墨功力，同时，也张扬了强烈的现代意识。 “瓜”与“鸡”是他致力笔墨最多的题材。他牢记前人“学我者生，似我者死”的创作名训，智慧地避开了前代大师的绘画程式，力求在题材和形式感上创新，以老、辣、厚、重的笔墨表现其形质。他笔下鸡的那种看似孤寂和苍凉的神态，反而透出一种舞蹈状的闲适、雍容与大智若愚的气象。他的这种表现手法可 谓是前无古人了。 对于创作，他有着自己的主张:“不熟悉的物象不画”，并常说“不动情无以出精品”。因而，他的作品大多是迁思妙想、借物咏怀之作，并非单纯的笔墨技法或图画程式。不见怜惜呵护的造作矫饰，也没有刻意寓奇的悲天悯人，却充实着贴近生活的亲近和返归自然的纯朴。 多年来，他坚持不以花鸟画为小题材的创作，向先贤看齐，“一花一世界，一叶一如来”，用小物象体现着大世界。翻开他的画集，可以看到的是，对慈母的悼念，对恩师的追忆，是对乡情的眷恋、对苍生命运的关注，以及对田园生活的向往、讴歌和对人生苦旅的自嘲与自述等等。通过寻常物象，表达一种真实、平凡且大俗而大雅的超越生活的艺术之美，情深意真、生机盎然。 中国画讲究“气韵生动”，这是中国画的精髓，他深知这一点，并在创作中极力追求着作品的神完气足和精力弥漫的境界。他的大量深厚笔墨功力的藤蔓作品，营造出了一种中国画笔墨粗疏而用意精微的雅意浑然的空间氛围，也成就了他个性的创作风格和绘画理念。 吕德全说，艺术可以“丑”可以“怪”，可以“痴”可以“狂”，就是不可以“俗”。他认为，俗人就是志趣低下、全面封闭的人，是人云亦云的人。艺术与这种“凡俗”之间是一种有我无他的关系。为此，他保持着艺术化的人格魅力，并往往童心未泯，每发性情中语。在严谨治学的同时，诲人不倦，深受学生们的理解与爱戴。 如今的吕德全先生，仍不为世俗所动而心定校园，每每以“老鸭”自喻并时常的用这样的作品示人:一只老鸭拖着几缕波纹畅游于天地之间„„无疑，这也构成了他独有的那片由点、线、面凝炼而成的花鸟画的艺术空间。