从《游移的月亮》看贝利尼的歌曲创作[权威资料]

从《游移的月亮》看贝利尼的歌曲创作[权威资料] 从《游移的月亮》看贝利尼的歌曲创作 摘要:意大利歌曲作为世界众多艺术歌曲的一个流派也取得了辉煌的成就。尤其是意大利作曲家贝利尼的作品。人们认识贝利尼,大多是由于他的歌剧,其实,贝利尼的歌曲同样具有高度的声乐价值。本论文通过对贝利尼及其作品的介绍和时《游移的月亮》的分析,浅析了这首作品的演唱风格及演唱技巧。 关键词:贝利尼;意大利歌曲;演唱 艺术歌曲是浪漫主义中最富特色的体裁之一,它是为单声部声乐和钢琴而写的作品。在艺术歌曲中,诗歌和音乐融为一体,演唱部分与钢琴结合一体,它是带钢琴伴奏的,以诗歌为歌词,以音乐表达诗歌的情绪和想象的独唱歌曲。意大利歌曲在歌曲的发展上虽然不如德奥歌曲那么顺利,但不乏也有许多旋律流畅。情感丰富的艺术佳品,这些作品中音乐中有诗,诗中有音乐,使音乐与诗结合的非常完美,19世纪作曲家贝利尼的作品就比较具代表性。他不仅在歌剧创作上做出了巨大贡献,在艺术歌曲发展史上也是不可或缺的作曲家。 贝利尼其人及他的艺术歌曲介绍 温琴佐?贝利尼(Vincenzo Bellini,1801-1835),19世纪上半叶意大利著名作曲家,他生于意大利的卡塔尼亚(Catania)。父亲和祖父都是音乐家,自幼受到良好的家庭音乐教育。贝利尼短短的一生中共写出11部歌剧,他的作品以旋律优美著称,其中比较著名的有: 《梦游女》 《清教徒》 《诺尔玛》等。 贝利尼除了11部歌剧之外,还写了不少独唱歌曲,可惜有些歌曲已,G失,还有一些可能没有出版。他的这类作品虽然为数不多,却具有十分显著的代表性。如《童年之梦》,它那幽雅多变、长短相间的旋律在全曲中延绵不断,充满童年的回忆与幻想,倾诉着对所爱之人的无限怀念,感叹着人生的短 暂,并自责如此无情地把心爱的人引上死亡之地。这个梦,似乎就是作曲家本人之梦。这种刻骨铭心之痛,贝利尼通过他的音乐刻画得如此深邃入微。另一首《小小蝴蝶》却是那样活泼可爱,与前者截然不同。此曲篇幅短小,结构精致。歌词与音乐密不可分,含义既清澈又隐约:这只小小蝴蝶终于脱离危险,如获新生地远远飞去,重新得到在天地间飞翔的自由。这首小曲演唱起来别有一番情趣。 贝利尼一生共创作了大约二十首歌曲,每一首都显示出富于变化的高度创作性,也是声乐演唱中的保留曲目。在这里我仅通过《游移的月亮》这首作品来对贝利尼歌曲进行分析。 《游移的月亮》这首作品是以分节歌的形式构成的。整首歌曲都是围绕着一个主题乐句展开并加以变化,以个人的精神感受和感情冲动来引导他的创作。从歌曲的表面上看,虽然看起来只是几个音符的简单的顺序排列,其实则不然。 一、从旋律上看 贝利尼是一位非常懂得发挥声乐技巧的作曲家,他写的旋律热情而动人,流畅而优美,十分富有诗意。他在旋律写作上表现出来的独特才能是毋庸置疑的。意大利的一位作家比才第在他的一篇权威性的著作中说: “贝利尼的作品,如水晶一般晶莹,透彻而又清晰。他崇尚旋律,讲究用简练的手法来创作。”他采用了让线条有组织地往上推进并逐渐达到高潮的方法,主题乐句先是从较低音区的悠长音调开始,然后向上小二度的模进,旋律逐渐伸展开来,音高往上推进,情绪也随着音高的推进不断高涨,到达一个音高及情绪的高点之后,又盘旋下行回到原来悠长的音调上,形成一个悠长的弧形的旋律线条。 从《游移的月亮》这首作品来看,贝利尼在整首作品中是围绕着一个主题旋律来进行创作的,而这个主题又是非常简单的,即先是上行的然后下行的音阶,这一主题看似简单,但是里面确蕴含着丰富的内涵。 二、从音乐风格上看 在贝利尼的作品中既能找到浪漫派的音乐风格同时又能发现贝利尼独特式的音乐创作。贝利尼的音乐既有古典的格调,又有浪漫的情趣。他在旋律声部中巧妙地交织着忧愁和优美的情趣,很有魅力。 在《游移的月亮》这首作品中,贝利尼发挥了他的独特的创造性,把简单的上下行音阶有序地结合在一起,看起来很简单,但是真正演唱起来如果没有扎实的演唱技巧就不容易唱好,音乐风格也就更不容易把握了。 三、从伴奏织体上看 贝利尼在音乐上是提倡伴奏与旋律紧密结合的。伴奏部分即用反复出现的固定的分解和弦或是三连音的节奏型来烘托旋律,使之色彩更加鲜明。从《游移的月亮》这首作品上来看就是这样的。从一开始到结尾贝利尼在伴奏声部一直使用的都是分解和弦,而且一般都是以主、属功能为主,仅仅是最基本的主属功能,贝利尼也能创作的如此动听,和声配置运用的恰到好处。 四、从演唱风格上看 由于贝利尼的歌曲讲究旋律优美流畅,并竭力发挥演唱者的声音特长与演唱技巧,这就要求演唱者首先要具有扎实的演唱功底。尤其是这首作品,贝利尼采用的是借景抒情的创作手法,所以在演唱这首作品的时候不能用很强的声音,要把在静态中所隐蔽的力度表现出来,给人一种似静非静的感觉,要注重内在的音乐律动。 1掌握灵活自如的呼吸 正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术重要的必备的基础。有呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力和能量的保证。由于贝利尼的作品的旋律具有气息宽广,曲线优美等特点,更要掌握有控制的呼吸方法,以保持歌唱时声音的持久、均匀和连贯。 2保持声音线条的连贯 意大利人称之为“legato”,美声最重要的就是“legato”,这样的声音才能打动人心,“legato”既是美声 唱法的重要因素也是演唱贝利尼作品的前提。 此外,还要“唱”好休止符。休止符在乐句间起到承上启下的作用,在休止符时值内同样是充满各种感情的,有时甚至比其它的音符更强烈。在《游移的月亮》这首作品中,休止符大多以八分休止符为主,并且乐句之间连接的都非常紧凑,这就要求演唱者一定要控制好气息,要做到声断气不断,给听众以连贯的感觉。 3合理地把握歌唱的语言 歌唱艺术是用音乐和语言两者结合起来表达歌曲思想内容的一种艺术形式。在歌唱表演艺术中,生动简洁的语言,是概括和表达歌曲思想内容,刻画动人的艺术形象,使歌声富有感染力量的一个重要因素。 演唱贝利尼的作品时,需要合理的把握歌唱的语言,首先,我们要掌握意大利语正确的发音。意大利语的发音很有特点,语音清晰,音序均匀而有节奏;元音宽阔,辅音柔和,但是在演唱时要特别注意元音的咬字,同时元音要比辅音占的时值要长一些,其次,遇到音节较多的词一定要注意它的逻辑重音。每个词的逻辑重音一般都是在强拍上出现,所以一定要突出出来。例如像inargenti、lusinshiera等。另外还有一些词是以辅音结尾的,要注意与后面元音开头词的连读,这样演唱起来就比较方便了。 演唱版本的比较 帕瓦罗蒂对此歌的演绎可谓是经典,用声内敛,用情内涵,他很注重音乐色调精细的处理,强调歌曲意境的表现。与歌唱家芭托利对此歌的演绎相比,帕瓦罗蒂的处理更尊重原作,表现得更为起到好处!而巴托莉在艺术歌曲方面的造诣也是颇高的,芭托利的声音没得说,处理也很细致,但是她改变了很多歌曲本身的东西,一味地强调了二度创作,尽管贝利尼是浪漫主义时期的作曲家,但是也不能太随意改变作曲家精心构建的 音乐线条,从这种意义上说,显然帕瓦罗蒂在处理作品上略胜一筹。 贝利尼声乐作品也是我国高等院校声乐教学中不可缺少的教学曲目。从音乐方面来看,大都篇幅短小,旋律优美。就拿《游移的月亮》这首作品来说,这首歌曲篇幅不是很大,音域也不宽,很适合学生来演唱。演唱时不可能使用粗暴的、强力冲击的声音,而只能是采用柔和甜美、细腻而舒展、幽婉而恬静的声音,这些因素恰恰又是与放松、自然的发声有联系的,所以形成了美声唱法要求的放松、自然、优美、柔和为基础的演唱风格。同时,正因为这种优美、柔和的演唱风格占了主导地位,所以也就防止了声嘶力竭的大嘁大叫,从而有利于保护声带。 但目前的声乐学习中有一种急功近利的不良倾向:不论声音类型,噪音条件如何,为了炫耀音量和力度,过分偏重于歌剧演唱,而忽视了艺术歌曲在声乐学习中的重要性。通过本论文,希望能使更过的学生了解意大利艺术歌曲,进而对艺术歌曲产生兴趣,重视艺术歌曲的学习与演唱,以与国际的声乐教学、演唱接轨。 文档资料:从《游移的月亮》看贝利尼的歌曲创作 完整下载 完整阅读 全文下载 全文阅读 免费阅读及下载 阅读相关文档:高校动漫选修课教学探析 浅析长安画派对当今新疆山水画写生和创作的启示 影响英语专业有效教学的因素 声乐教学方法创新与音乐本土回归探究 从郭兰英的歌唱艺术看中国民族声乐的发展 插画时尚的脚步 浅析合唱的体裁 论唐寅院体风格的形成 浅谈“新民乐”的发展 扬琴演奏中的滑抹音和压揉音 浅谈素质教育在中职音乐教学中的提高 论中小学音乐教师的职业素养 东莞民俗节庆文化的利用情况及问题分析 王昌龄诗歌中的女性形象 湘剧戏歌《沁园春.雪》曲牌与唱腔初探 镰仓佛教的成立 试论《战国策》中的女性形象 剧院立体式营销经营浅析 艺术设计专业毕业实习的工作室制模式研究 浅谈广告教育 感谢你的阅读和下载 *资源、信息来源于网络。本文若侵犯了您的权益，请留言或者发站内信息。我将尽快删除。*