吉林满族服装及吉林省以后服装近况前进研究剖析[优质文档]

吉林满族服装及吉林省以后服装近况前进研究剖析[优质文档] 风俗习惯——满族 居室 满族的传统建筑形式是院落围以矮墙，院内有影壁(照墙)，立有供神用的“索罗杆”。住房一般有东、中、西三间，其中东、西两间为正房，门向南开。西间称西上屋，设南、西、北三面炕，以西炕为尊，俗称“万字炕”，供有祖宗神位，西墙上有祖宗神板。 服饰 历史上满族男子喜欢穿两侧开叉、腰中束带，便于骑射的马蹄袖长袍马褂，头顶后束辫垂于脑后，戴圆顶帽，下穿套裤，脚着呈船形的双鼻皮条布鞋，大拇指戴搬指;妇女则多喜穿旗袍，梳京头或“盘盘辔”，戴耳环，腰间挂长手帕，天足，蹬花盆底鞋。 满族的帽子有礼帽(也称官帽)和便帽(现在叫的帽头)，又分暖帽和凉帽;妇女戴"坤秋"帽或"卧兔"，后来妇女头饰不断改进，贵族妇女多戴钢子，饰以绢花球翠。 满族入关后，满汉服装渐趋一致，但旗袍却以其独特的魁力流传下来。经过不断改进，旗袍的样式逐渐成为直领、窄袖、右大开襟、钉扣拌、紧腰身、长至膝下、两侧开衩，穿上后既能体现身姿，又可显示女性的高雅大方。 神石、神竿、照墙 满族人家庭院里迎大门立一约6尺高的神竿，竿的顶端是包着一块红布的风磨铜顶，竿顶下约1尺左右，横置一短竿。神竿根部放三块石头，叫“神石”。神竿后筑影壁，影壁墙头饰有雨搭。传说，这些是祭祀先祖努尔哈赤的。努尔哈赤曾上山挖过人参，神竿就是他挖人参时用的索拨拉棍，即“索络竿”;神石就是野炊支锅用的石头;影壁就是背人参用的背夹。 一、萨满服饰概述 萨满服饰是指在萨满仪式中萨满穿戴的帽子、服装、鞋子、神偶、铜镜、神刀、神箭、神枪等。萨满服饰是萨满的象征，其种类繁多，各自具有其特定的象征意义，是祭礼中萨满通神的必要媒介。此外，萨满神偶作为祭祀崇拜的对象被确信为具有超凡的神力，是萨满教灵魂世界的幻像神体。尤其值得指出的是，萨满神器、神服、神偶等又是别具特色的造型艺术品。其不同的图案、纹饰、色彩、材质等符号构成了富含神秘特色的宗教艺术风格，致使这些造型各异的服装、佩饰富有超自然的神力，从而成为原始先民的精神寄托。 萨满服饰的造型要素 造型从根本上来说是由造型中最基本的点、线、面、体、色彩、质地等组成，依照美学原理进行组合和处理后形成新的形态。宗教服饰形态也一样是通过点、线、面、体、色彩、质感等造型要素有机组合构成的，对萨满服饰造型设计的研究，也应首先分析它的基本要素，了解这些要素的运用特点和组合方式，从而发现它美的内在视觉逻辑。点、线、面这三个纯粹而又基本的造型要素犹如音乐中最有限的七个基本音符一经谱成乐曲就魅力无穷，这在宗教服饰中运用得尤为突出。 1. 萨满服饰中的点元素 点通常是造型设计中最小也是最基本的要素。在萨满服饰造型元素中，点一般分布于局部结 构装饰的地方。比如萨满神服胸前、腰间的铜镜，帽沿上的图腾符号，衣领、袖口、下摆上的纹饰等。服饰上的点主要现为局部的装饰图案，其外轮廓有圆形的、方形的、扁长形的，还有许多不规则图案。这些造型，有的是浮雕式的实点，也有的是镂空的虚点，虚与实往往在小小的一块材料上形成鲜明对比。另外，在结构装饰部位运用的点要素，如石子、铜镜、金属环、技术处理的花鸟草虫图案等依附在结构部件的接合处，既是结构，又是装饰。它们因势造型，外形表现非常多样。例如衣服领子、袖口、下摆的结子(又名卡子花)，形式非常丰富，可以是单圈也可以是双环，常见为植物、花鸟等。在装饰上，大多以中国传统纹样为题材，在特定的部位，用特定的手工技艺来表现，反映了当时刺绣工艺水平和设计思想。萨满服饰常用的纹样有法轮纹、光芒纹、蛇纹、凤纹、寿字纹、云纹、水纹等，这些纹样自身的历史文化内涵和形式的审美特征，诱发了人们丰富的想象和无尽的探索。萨满服饰中的点，都是被点缀在固定的最适当的部位，非常容易引起人们的注意。 2. 萨满服饰中的线元素 线在造型元素中是点的移动轨迹。具体表现为线性构件、面的交界线、轮廓线、分割线、拼接线以及装饰线。萨满服饰中的线多采用端面细长的线形构件，例如具有水平方向的围裙、下摆等，斜线方向的不同部件的拼接之处和腰带。而萨满服饰中的曲线要素，有的表现在主要结构构件上，例如神帽的装饰;有的表现在次要的结构装饰构件上，例如神器、神偶的装饰中。其中在创造功能美的同时，曲线S形也似乎在表达一种宗教意境和轮回。萨满帽饰和服饰上悬垂性的线条既有装饰效果，又会随着人体动作形成动态的神秘感。因此从某种程度而言，萨满服饰的造型艺术就是线条艺术的组合。(图6) 3. 萨满服饰中的面元素 面在造型设计中是具有长度和宽度的可视形态。面无论多么复杂，都可以归纳为三种最基本的形:方形、圆形和三角形。柯布西耶曾经强调:“原始的体形是美的体形，因为它能使我们清晰地辨认。”所谓原始体形，就是指正方形、圆形、三角形、立方体、球体等，所谓容易辨认，就是指这些几何体本身简单、明确、肯定，各要素之间具有严格的制约关系。萨满服饰中的面比较注重方形的运用。例如服装的前襟和背面一般都是方形的，方形面与面的结 合处通常用曲面来过渡。因此，萨满服饰的造型一般都比较端庄，但又不失圆润。另外，S形曲面的运用也打破了方形的沉闷，为整体造型带来了活力，自然产生一种动态的美。 4. 萨满服饰中的体量和空间 体量和空间是面的运动轨迹形成体。萨满服饰的空间特征体现为开放性。萨满神服以线为主，上衣和围裙之间留有小的虚空间。萨满服饰的空间特征又体现为流动性。线条注重曲直对比，简洁流畅，富于变化，有鲜明的导向性。萨满服饰空间特征还体现为动态性。萨满服饰正面几乎都是对称的，比例、尺度协调，水平结构线的使用，表达了一种神秘、夸张的空间视觉心理，达到一种动态与静态的平衡。 三、萨满服饰的造型艺术审美 1. 萨满服饰造型艺术 艺术和文化一样是一个内涵十分复杂且外延很多的范畴，涉及人类精神生活和物质生活的各个层面。本文论及的造型艺术是艺术门类中的一种。造型艺术一词源于德语“b ildend e”，意指摹写，是指以一定物质材料和手段创造可视静态空间形象的艺术。萨满服饰的造型艺术，是指与萨满服装、饰品、器具有关的各种形象艺术，包括萨满佩戴的面具，身着的服饰，供奉的神偶，使用的乐器、法器以及祭祀方式中的祭坛、祭品、祭器和所应用的符号文字。这些服饰造型艺术，是以物质为载体而上升到精神文化领域的造型艺术形式，是艺术化的物态符号。这些符号充满了萨满诗性的智慧，萨满把这些诗性的符号在有限的人间，扩展到无限的神的世界，是萨满沟通人与神之间的工具，萨满是这些意志作用的创造者。 2. 萨满服饰造型审美价值 歌德曾经说过，美就是自然的秘密规律的呈现，如果没有人把这种秘密规律揭示出来，它就永远是不可知的。造型美的可感知元素主要是以视觉、知觉、心理法则和技术条件为出发点。因此，我们从对应的萨满服饰的形式构成、形态内涵以及工艺技巧等方面来分析它的造型美。服饰是人类物质文明和精神文明的产物。具有美的外观造型，这是服饰审美最基本的要求。造型中的美是有秩序的，是在变化和统一的矛盾中寻求“既不单调又不紊乱的某种紧张而调和的世界”。在充满矛盾条件的形式结构中，存在着一些形式美的法则，萨满服饰的造型形式中也不乏这样的法则。 (1)对称和均衡的造型秩序。造型艺术中最古老、最普通的内容就是左右对称。这种对称在萨满服饰的造型中也表现得非常明显，神服、神偶、神器在造型上多是左右严格轴对称的，线条的走向都是纵横方向，很少有斜向，显得均衡而又稳定。这些使得萨满服饰的造型端正、沉稳，极有风格和气度。 (2)对比与调和的造型规律。体现了整体调和局部对比的构成法则。我们可以看到萨满服饰的局部处处充满着对比，曲与直的对比，线条长短、粗细的对比、凹与凸的对比，空间实与虚的对比，开与闭的对比，材质硬与软的对比，甚至是色块的面积大小和明暗的对比。这些对比通过不同形式的合理组合，在空间中得到调和，使得萨满服饰的造型充满神秘感，静中有动，同中有异。 (3)节奏与韵律的造型韵味。节奏与韵律的深浅宽窄、平扁高低、舒急紧缓，裙摆的高低起伏，衣袖的自如收放，甚至包括头饰的高低错落无不蕴含着明快的节奏和优雅的韵律，体现着宗教神秘的韵味。 (4)比例与尺度的造型关系。严格的比例关系是造型的主要基础，所谓“增一分则长，减一分则短”，这种和谐的比例关系是产生视觉美的基础。萨满服饰非常重视整体尺寸的良好比例关系，以及整体与局部、局部与局部之间的比例协调。例如整体长、宽、高的比例，服饰整体与神帽、神靴、神器的比例，大面积纵、横分割的比例，身部与腿部的比例，花饰与 素色面积的比例等。另外，仔细玩味萨满服饰的比例分割，我们还能感觉到传统美学和哲学 理念的痕迹。中国人素来讲究“上、中、下”，“天、地、人”三分的尊卑次序，无论是绘画 还是服饰的造型直至设计搭配都必须体现这种尊卑次序。