[精品]燕山无角山羊_燕山无角山羊特产介绍

[精品]燕山无角山羊_燕山无角山羊特产介绍 燕山无角山羊_燕山无角山羊特产介绍 产于河北宽城。其体大健壮，头顶宽平，大小与体躯相称。耳略向前上方，颌下有长髯。背腰平直，体躯深广，肉用体型较为明显。四肢强健，蹄质坚实。被毛以黑色为主，白色次之，少数为黑白混生，毛长绒厚，能耐寒。母羊乳房发育良好，其适应性极强，有较强抗病力。适宜于干燥环境。耐粗饲，终年放牧饲养，善采食青草、灌木、枯草、枝叶及带刺植物叶等。冬雪季节，有刨雪觅食能力。高山陡坡、险峰峭壁均可攀登采食。成年羊抓膘能力强、增重快，产肉率高、羊毛质量高，羊皮一般为中上等皮。 无极剪纸简介 无极县地处冀中平原，西倚太行，南临滹沱，北望京畿，古时称苦陉、毋极，唐朝之后定名无极。自古以来，无极农耕兴旺，物流畅通，商贸繁荣，外地文化也随之流传。 无极剪纸源于清末民初，当地很早就有每逢佳节或喜庆之日在窗纸贴窗花的习俗，风格受山西和天津杨柳青年画影响，后逐步形成独具一格的剪纸艺术。形式多样，材丰富，古朴大方，纯真完美，作品大多图文并茂，妙趣横生，在继承传统风格的同时又被赋予时代特色。 无极剪纸造型丰富、题材广泛、生活气息浓郁，在冀中民间艺术中占有重要的地位，同时对丰富人民群众的文化生活，弘扬民族文化传统，提高人民的审美素质，促进社会全面发展，构建和谐社会将起到积极的作用。 编辑本段无极剪纸传承发展 剪纸作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，也是中国最具特色、最普及的民间传统艺术形式之一。它是人们通过劳动和生活实践创造出来的一种具有浓郁乡土气息的民间艺术，是中华民族珍贵的文化遗产。作为中国剪纸重要组成部分的无极剪纸艺术历史悠久。早在古代，那里就有剪灯花、挂彩纸、剪年福(符)、贴窗花的习俗。明末清初，无极剪纸开始盛行。每逢节日、婚礼，人们都用剪纸这种朴实的艺术形态表达情感。东候坊、南候坊、北候坊等村的家庭妇女都爱好剪纸，她们把剪纸作品贴在窗户和走马灯上互相观赏，逐渐在全县范围内形成了剪灯花、贴窗花的习俗。建国后，无极县的剪纸艺术 取得较快的发展。全县200多个村庄里，村村都有剪纸艺人。到20世纪末期，在无极剪纸艺人谱系中，传统艺人李荣姐的传承已到第六代。新晋艺人牛世民的技艺也得到发展。剪纸的技法和材料也得以扩充。杨素苗、牛士民等无极民间艺人还不断对传统剪纸方式进行创新，创造出叶剪、革剪、布剪等10多个剪纸品种的作品[1]。 编辑本段无极剪纸艺术特色 民间剪纸实际上是由一个个符号(民间称“花样子”)组成的，这是剪纸艺术的精华和灵魂所在。这些“花样子”是中国妇女千百年来形成和总结的艺术精髓所在。它造型优美、寓意深刻。无极剪纸很好地继承了剪纸这一艺术的精髓。其风格独特，魅力无穷。由于受山西和杨柳青年画的影响，无极剪纸风格表现为题材多样、造型丰富，其中的人物系列个性鲜明、花鸟系列栩栩如生、民俗系列更是到处透着原汁原味的乡土气息。在此次展出的作品中，花鸟鱼虫、珍禽异兽、十二生肖、神话传说、各类人物、蔬菜瓜果及生活所见，世间百态，无所不取，无所不剪。这种简单、质朴、随心所欲或许恰恰是艺术的灵魂。随着时代的发展，无极剪纸在继承传统风格的同时又被赋予了鲜明的时代特色。 剪纸艺术的兴盛源自老百姓对美的追求，源于生活的需要。无极剪纸在生活的各个角落得以体现，图谱众多。每逢节日、喜庆、祝寿、婚礼、丧葬等都用剪纸这种极为朴实的艺术形式，来表达个人的情感。春节是剪纸艺术流行最广泛的节日，全县城乡家家户户都有贴剪纸的习俗。如:过年剪《鲤鱼莲子》、《富贵有余》、《欢度新春》、《吉祥如意》以表示连年有余，新春快乐之意;正月十一日是旧时的老鼠节，在这一日剪《老鼠娶媳妇》、《猫抓老鼠》等，以表示节粮归仓之意;此外还有正月十五的《金猴闹春》、《舞龙图》、《花灯》;二月二的《二龙戏珠》、《鲤鱼跳龙门》。节日之外，婚庆的剪纸更为花样繁多，大红的喜字最为常见，甚至洞房的屋顶、炕厢、嫁妆、茶具和家具都贴上带“喜”字图案的剪纸。如:《荷花莲子》、《蛇盘兔》、《全喜图》、《合碗》、《五子登科》、《石榴》、《葫芦》等，以表示花好月圆，多子多富，早生贵子，辈辈富裕之意。甚至祝寿，丧葬都要用剪纸的形式来表达某种感情。 无极剪纸主要以宣纸 为原料，属单色剪纸。剪纸主要工具有剪刀和刻刀两种，因剪刀剪受工具和材料的限制，所以剪纸多用刀刻。刀刻剪纸还需要特制的石蜡或橡皮泥底版，制作工艺极其讲究。刻刀是一种特制的刀具，有长、尖、圆、方、三角、月牙等不同形状的刀具十几种。根据图案的不同，利用不同形状的刀具来刻制。无极县具有地方特色的“色纸”就是利用这种刻刀刻制后，再用各种颜料灌点而成。无极剪纸在旧时大部分用纯一色的大红纸为原料。随着时代的发展，以及人们审美观念的提高，剪纸所用的材料和色彩也由单一性向多元性发展，剪纸五颜六色，不仅有黑白套色的，还有刻金彩衬的，鲜艳夺目，再加上形态各异的造型，深受广大群众喜爱[1]。 编辑本段无极剪纸代表人物 杨素苗(1908-2000)出生于无极县柴城村的一个耕读世家，从六岁开始就跟随母亲学剪纸。随着年龄的增长，她的剪纸艺术也不断提高。未成年时，她的剪纸水平就超过母亲。经过几十年的锤炼，杨素苗的剪纸艺术在河北乃至在全国广为人知。 杨素苗的剪纸取材广泛，内容丰富，不拘泥于现实，善于从各类画种中汲取营养。她一生中创作了许多件作品。如:《鸳鸯戏水》、《八仙》、《仙女下凡》、《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《螳螂》、《桃花盛开》等，其风格是粗细结合、刚柔相济、节奏和谐、质朴优美。其作品浑厚之中见洒脱，细腻之中见豪放，达到了动与静、虚与实、拙与巧的统一，富有强烈的韵律感，观后给人以美的享受和无限的回味。 杨素苗的剪纸《丹风朝阳》、《龙风成祥》、《八仙》等二十余件作品曾在省级和国家大展中，获得佳作奖等荣誉。赴京展出期间一些外国友人争相选购，作为珍贵纪念品。二十世纪八十年代河北省农民赴日本考察代表团将其十三幅作品赠送日本友人，受到高度赞赏。另有多幅作品被北京中国美术博物馆收藏。 牛世民，无极县西南汪村人，也是个很有名气的民间剪纸艺人。牛世民从小就喜欢剪纸，迷恋剪纸艺术。他的剪纸是用特制的刻刀对色纸进行加工而成。其作品线条流畅，刀工细腻，一张彩纸在他的刀下，或龙或凤、或花或鸟、活灵活现，达到了很高的艺术水平。他创造出来的大量剪纸作品，受到专家和外宾的高度评价。其《十二金钗》等佳作，被广为收藏。同时他的剪纸由于实现了批量生产， 为民间艺术作品走向市场探索了一条新 武安自古有之，是家常菜，大众菜，也是宾馆饭店宴请宾客时必须上的一道菜。每家每户吃大米饭时常吃。有“大米饭，猪肉菜，山药粉皮配海带，再来点好白菜”的说法。烩菜因季节的变化，里面的菜也变化，常用的原料有:熟肉片儿(红烧肉片和酥肉),烧肉将五花肉,尽量是肥肉,用香料煮好后晾凉,在肉皮上涂蜂蜜长山药或土豆，白菜，芸豆角、蒜苔、青莴笋、冬瓜、海带、肉丸子、炸豆腐、粉丸子、洋白菜、蒜苗、茄子、西红柿等。先往锅里倒入油，然后把各种蔬菜放入锅里翻炒，倒入清汤，再放入熟肉片儿，烧土豆，油炸豆腐，海带等炖约半小时，开锅后放入肉丸子，粉丸子，味精、盐、香油等就做好了。上讲究的烩菜长山药或土豆必须过油，饭店的烩菜一般在喝完酒吃饭的时候上，大大的一盆儿，上面还有八九个虎皮鸡蛋(先将鸡蛋用香料煮熟,剥皮,在鸡蛋上涂芡再过油炸,形似虎皮)。特点:多味混合，营养丰富，肥而不腻，咸鲜适口，可谓一绝。 松花又名皮蛋，源于明朝，首产于江苏，清朝传入天津，后又传入胜芳。并在制作过程中不断改进加工工艺，改良配方，使产品质量不断提高。成为当地著名的土特产品之一。胜芳松花的特点是个大、味美、色泽好看。制作方法是:精心挑选优质新鲜的鸭蛋，用生石灰、纯碱、茶叶、盐等原料，采取传统方法制做，松花蛋为茶色或琥珀色，呈现半透明胶冻状，有弹性，有松枝花纹，蛋黄儿为深绿色或五彩色，粘度适宜。吃起来味美清香，凉爽可口，独具特色。多年来，不但供应国内市场，而且远销港澳、日本和南亚等国家和地区，被奉为宴席上的一道中国名菜。2003年胜芳松花被河北省人民政府授予“河北省重点名牌产品”。 高粱秸秆工艺主要分布于井陉矿区，始于清末民初，作品以矿区周边井陉部分农村农民种植的高粱秸杆为原材料，其创作手段完全采取手 工手法进行，即使用“选、剪、削、雕、刻、咬合、粘”等综合工艺流程制作。在制作过程中所使用的相关器具有自制刀、剪、钳、锉、小电锯(自制)、黏合剂等，其作品工艺结构严谨，造型独特，形象逼真、纯朴自然，具有典型的地域性能和民间特色。作品类别有花、鸟、虫、兽、古建及人物肖像等。 在井陉矿区秸秆扎刻艺人中，尤以民间艺人徐耀德为代表。十九世纪三十年代，在继承前人的基础上，徐耀德向老艺人学习用高粱秸杆咬合制作出小灯笼、小绣球、编草帽等较简单的作品，之后，经过不断摸索，研制出系列作品。其作品形象逼真，做工精细，特色鲜明，极具保护价值。代表作品《中国百龙壁》，长9米，高3米，共用高粱秸、杆、皮30多万件，100多万道工序，带12个徒弟、学员制作10多个月完成。《百龙壁》取九九归一的创意，99条龙形态各异、活灵活现。1996年在南戴河中国万博文化城展出时，国家主席江泽民参观后连声称赞并与作者亲切握手鼓励祝贺。《龙门新姿》，本作品选用了高粱秸、杆、皮，以雕、剪、贴、编、咬合等综合工艺，用14个月完成，其制品分上、中、下三联体结构，即上层为凌霄宝殿(古建)，中层为26条小龙在莲花池中喷水戏珠，下层为巨龙越海。1990年捐赠北京亚运会作品4件，有《龙门新资》、《腾飞》、《宇宙九龙杯》等。另有作品《玉龙金凤》、《金鸡报晓》、六扇屏及曹雪芹、雷锋肖像等。 由于技艺主要靠口传身授，传承艰难。目前，矿区已成立秸杆艺术研究会，对高粱秸秆工艺秸杆艺术的制作工序，以及已成品的部分作品艺术内涵进行挖掘、保护。 内画壶亦称内画鼻烟壶，是将料器制成的小瓶子，用铁沙在瓶内摇磨成乳白色毛玻璃瓶，然后用极细的竹笔蘸色，在瓶内反画出各种人物、山水、花鸟、走兽及法等，是中国的特种工艺品。 内画壶创始于清道光年间，后经艺人总结探索，其工艺水平大大提高。它的用料，已不仅仅限于玻璃、瓷器、象牙、珐琅，而且铜、水、玉、皮等均可制作。常见内画壶多绘以书法国画等，反画技法是内画壶的艺术特征。作品玲珑剔透，精致华美，是极其高雅的艺术欣赏品。 中国内画壶工艺分为两大流派，即以河北衡水为代表的“冀派”和以北京为代表的“京派”。 冀派内画壶所用的材料有玻璃、水晶、玛瑙三大类，早期京派内画壶艺人在光滑透明的水晶、玻璃上作画，画面简单流畅。后用金刚砂等在壶的内壁磨砂，色白而不滑，如同在宣纸上作画，使中国国画的技法在内画壶技艺上得到发扬光大。北京内画壶制作题材广泛，绘画精细，别具风味，享誉海外。 玉田县位于河北省东部，地处燕山余脉南麓，环抱在京、津、唐中心地带，以“古人种玉”的传说而得名。 玉田泥塑从清光绪年间形成算起，至今已有100多年的历史，经历了孕育、形成、兴盛、抢救、复苏以及开发等几个阶段。20世纪60年代初，玉田民间泥塑正处于繁衍流传的成熟、兴盛期，集市上泥塑摊点长达一华里，形成了泥人一条街，来往于京、津、东北等地的商贩争相购买。 玉田泥塑1986年进入抢救、复苏以来，有了所创新和发展。1993年12月，国家文化部正式命名玉田县为“中国民间艺术之乡(民间泥塑)”。 玉田泥塑种类繁多，内容丰富。从音响上分，有口吹类;从韵致上分，有手动类;从品种上分，有神话故事、飞禽动物、古装戏剧、现实生活等四大品种。在上述品种中，口吹类占350多种，手动类占80多种。 玉田民间泥塑，在长期流传中，形成了以玉田县城东南的戴家屯刘凯(1870-1961年)为源，即而传承给其子刘俊祥(1909-1973年)，其孙刘广田(1947年-)以及西高丘村的吴玉成(1934年-)等 的传承体系。 玉田民间泥塑，在京东一带占有着重要地位，是专家、学者所公认的，其学术价值在河北泥塑中首屈一指，发掘、抢救和保护玉田泥塑将会丰富和完善中国民间泥塑史。其实用价值，对促进玉田经济繁荣，丰富人民群众文化生活，构建和谐社会，将产生积极作用。 玉田泥塑作品在海内外具有广泛影响。1987年2月，吴玉成和刘广田在河北电视台现场表演，1990年，刘广田的作品在中国工艺美术馆展出，受到专家肯定。刘广田的代表作《小狮子戏绣球》和吴玉成的代表作《骑毛驴走娘家》分别入选文化部举办的“中国民间艺术一绝大展”，很多泥塑爱好者前往观摩学习。玉田泥塑誉满京城。 一串铃于5月下旬至6月初成熟，果形如圆铃，果实挂枝成串，果顶圆平，中央不凹入，缝合线显著，果皮浅黄色，阳面有紫红晕，皮薄茸毛少，易剥离，果肉黄白质细，果汁多，纤维少，味微酸，有香气。红杏于6月上旬成熟，呈短卵圆形，果实大，果面浅金黄色，部分有紫红色，果肉深黄色，肉厚，极甜有香气，离核，品质最上。红杏于6月下旬成熟，呈长卵圆形，果实肥大，果顶微尖，果面绿黄色，阳面有红晕，果肉青黄色，绒毛多，肉厚、皮厚、肉细，离核，汁少味酸，适宜加工。水白杏于6月下旬至7月上旬成熟，果实中等，短卵圆形，果顶微凹，稍偏，缝合线明显，果面黄白色，皮薄肉细，离核，果汁多，味甜微酸，品质较好，但不耐储存，宜鲜食。文章来源于特色小吃网 www.daweibuy.com转载ply请注明出处