音乐高考钢琴曲目选择之误区

音乐高考钢琴曲目选择之误区 音乐高考钢琴曲目选择之误区,教师教育, 王大立 约3201字 经过数年的钢琴学习，部分学生决定报考音乐学院继续深造，走上艺术道路。那么，如何通过考试实现这一目标，决定性的第一关便是对钢琴曲目的正确选择。选曲时应尽量避免进入以下误区: 一、曲目难度与考生实际能力不匹配 不少教师在高考选曲时，曲目难度严重高于考生的实际能力，导致考生在考试中发挥失常。学生在考前经过苦练，虽然把曲子弹下来，但始终由于技术不过关，未能达到应有的艺术和技术要求。因没有把握，在考场上难免紧张，因此思维和手指反应滞后、失控，造成大量的漏音、错音，甚至忘谱现象。 另一种现象是选曲过于保守，不能充分展现考生的能力。孩子们的能力和潜力是巨大的。高考有较长的时间可以准备和磨炼，适当增加曲目难度是很有必要的。缺乏难度也就缺乏竞争力，这如同体育竞赛，特别是体操、跳水等项目，如果难度系数低于对手，即使动作再完美也未必能够胜出。考生经过较长时间准备，并在专业教师甚至专家的指导之后，高质量完成难度较高的作品并非不可能。因此，应选择难度与考生实际能力相当或偏高的曲目。 二、选择缺乏技巧性的作品 参加音乐高考的考生逐年增加，例如广东省已达每年八千人，山东省甚至超过每年四万人，许多省份已采取分组考试的办法。例如，广东省联考声乐分为五个组，钢琴分为四个组(主考弹奏两首曲子，每人约5分钟，副考每人约2分钟)，需要连考十几天的时间。总选择篇幅大、过于缓慢、抒情的作品，由于时间关系，演奏这些作品往往会被打断，技巧性段落很可能还未得到充分的展现。因此在众多竞争对手和有限的展示时间内要想胜出，在选曲时就应选择能够在较短时间内展示技巧的作品。 三、选择乐曲开头难度太大的作品 考试时，开头二十秒钟往往是应考者心理最紧张的时刻，如果音乐一开始难度很大，考生容易因为紧张而造成失误，并影响到后面段落的发挥，造成多米诺骨牌效应。而如果难点在乐曲开始一小段之后才出现，应考者则更易于驾驭。例如:贝多芬的《“月光”奏鸣曲》第三乐章，一开始便是在急板速度之下的连续十六分音符分解和弦，以及《“革命”练习曲》的开头是连续十六分音符的快速下行。类似作品，在曲子开头已具备相当的难度，一般考生很难保证在高考时紧张状态之下能不出差错。因此，应尽量选择乐曲开头难度不大的作品。 四、技巧类型不适合学生 不同的技巧适合不同的考生，选择的作品应尽量不暴露考生基本功的薄弱之处。有些教师认为莫扎特的曲子相对简单，就为技巧较差的学生选择了莫扎特的奏鸣曲，殊不知这样做把考生的不足之处暴露得一览无余。因为莫扎特的作品特别考验手指功夫，从技术上讲，那些快速跑动的音阶要求弹得非常清晰、均匀、准确、干净，绝对不是一件容易的事，没有多年扎扎实实的功底难以胜任;从艺术上讲，要把那些快速音符弹出极佳的音色，并完全符合作品的风格特征更是极为困难的事情。赵晓生教授说过:“莫扎特的作品只有两种人敢弹，一种是真正的大师，另一种则是小孩，那是因为他们天真、纯朴和他们无知者无畏的精神。”相反，如果学生的基本功非常好而乐感也非常出色，同时教师也有把握将作品处理得非常细腻、准确的话，他们完全可以选择莫扎特的作品参加考试，展现考生过硬的手指技巧和优秀的音乐现力。 有些学生缺乏过硬的手指基本功，但天生手指跨度较大，那么给他们选择具备八度技术或和弦技术的作品，则可扬长避短。有些学生基本功较弱，而且手指跨度也不大，则应尽量选择较少右手上行音阶而较多下行音阶的作品(弹奏音阶右手下行比上行容易得多)，或选择具有八度技术，但八度的速度要求不快而八度中间较少和弦音(俗话称没有夹心的八度)的作 品。 五、选择技术单一的作品 早期作曲家在一首作品中展现的技巧相对单一，不像后期作曲家在一部作品中所展现的技术更为全面。例如:李斯特、肖邦奏鸣曲所展现的技术，比贝多芬早中期作品更加全面，贝多芬晚期奏鸣曲的技术也远比早期作品复杂得多。当然，千万别由此认为贝多芬、莫扎特的作品容易弹!事实上，正因为这种技巧呈现的“单一性”，使演奏者更易于暴露技术上的不足。 对于技术能力较强的考生，在考试时间允许的情况下，可以选择浪漫主义作曲家的较大型作品，充分展示其全面而高深的技巧性，以及音乐表现上的驾驭能力。 六、作品的速度不符合考生能力 有些教师在选曲时，更多地考虑了作品的视谱难度，而忽略了速度这个衡量技术水平的关键因素，使学生在考试时或未能达到速度要求，或因为追求速度而达不到应有质量，从而影响分数。速度是衡量技术的重要指标之一，在保证质量的基础上达到一定速度是必须的;有些作品视谱上虽不困难，但其要求的速度却相当快，学生难以驾驭，这两种情况都是应当避免的。 七、选择缺乏音乐表现幅度的作品 考官每天都要聆听上百名考生的演奏，容易产生听觉疲劳。考生要想在考场上脱颖而出，就应该尽量选择音乐表现幅度更大，对比性更强，能给人留下深刻印象的作品。音乐形象、内容单一的作品，远比不上音乐形象生动、内容丰富而富有对比性的作品更容易获得高分。一首作品中如果既有非常震撼、坚定有力或生动的段落，也有非常抒情、美妙迷人的段落(考试选曲中不宜选择抒情段落篇幅太长的作品)，则容易给人留下深刻的印象。考生在演奏作品时也充分展示了力度、速度等技巧，展现出良好的乐感和音乐控制能力。 八、选择过于熟悉或过于生僻的作品 一首原本可听性很强的作品在连续听了上百次之后，必然产生审美疲劳，同时，演奏中的任何瑕疵也一览无余。因此，选择这类作品想在万人音乐高考中脱颖而出甚为困难，除非能弹得非常有把握，音乐处理非常细致准确，富有新鲜感，才能给人留下深刻印象。而对于过于生僻的作品一般考官也不敢打高分。 例如，在广东省联考中主考的有贝多芬的“悲怆”、“月光”、“热情”奏鸣曲，副考的有《欢乐的牧童》、《威尼斯船歌》、肖邦《b小调圆舞曲》、《北风吹》、《牧童短笛》、《牧民歌唱毛主席》、《瑶族长鼓舞》等。这些优秀的作品具有很强的可听性，但高考中被许多技术不太过关的考生重复选用，音乐的表现力则大打折扣。其实，作为钢琴主考，即使奏鸣曲为规定曲目，那也有大量优秀的作品可供选择，不一定个个都考“悲怆”、“热情”，贝多芬的32首奏鸣曲，舒伯特、海顿奏鸣曲等都可考虑。而钢琴作为副考，可选择范围就更大了，世界名曲不计其数，何必让所有学生都弹奏同样的曲子呢? 虽然笔者提出了上述一系列选曲的误区和原则，但为了考试中更为客观、准确地评判，建议有关负责人统一考试内容，这将有利于统一，减少主观因素，更客观地衡量考生的水准。 具体做法，钢琴为主考的曲目是:1(考生准备好三首规定的练习曲，考试时抽考一首;2(奏鸣曲快板乐章(这是广东省联考的做法，值得借鉴)。钢琴为副考的曲目是:练习曲一首。可指定每个级别的练习曲数首，并规定每首练习曲的速度范围，考生从中自选一首作为考试曲目。考试中一律不打断(考生弹奏速度与规定速度差距大的除外)。上述做法针对各省联考。各高校单考各有不同，比如钢琴表演专业的报考曲目统一的范围是:复调作品、练习曲、奏鸣曲快板乐章和中外乐曲。这样安排有利于全面衡量考生的总体水平。 总之，无论高考及各种入学考试、比赛、音乐会，甚至平时作业的安排，选曲是相当重 要的第一关。选曲是否恰当也很好地体现了教师教学水平的高低。慎重选曲，综合考虑学生 的实际能力，使学生全面而出色地展现各方面的能力并拥有令人瞩目的闪光点，是每位教师 在选曲时都应认真考虑的。