《蓝色爱情海》的艺术感染力解析

《蓝色爱情海》的艺术感染力解析 口罗丽 2o11第5弟143矧/音乐艺术求索/ll献蒯 《蓝色爱情海》的艺术感染力解析 ?蓝色爱情海》是近年来非常受欢迎的一首艺术歌曲,樊 \\孝斌作词,印青作曲,创作于2004年5月,是为中央电 视台第十,届”新盖中盖杯”全国青年歌手电视大赛而创 作的一首参赛歌曲.歌手王莉因演唱这首作品荣获美声唱 法专业组个人”金奖”,随后歌曲简谱版发表在《北方音乐》 2005年第11期.作品问世以来,受到广大音乐爱好者的 强烈关注,在各种场合,不同层次的演出中得到推崇,由此 也带给了听众无限的审美享受,展示出歌曲强烈的艺术感 染力.作品的成功绝非偶然,它充分体现出词曲作家开阔 的视野,宽广的胸怀,高超的创作技法和深厚的艺术功底, 同时也表现出首唱者精湛的表演技巧和媒体的高水平运 作能力. 一 ,雅俗共赏的歌词 歌曲包含两个部分,曲调和歌词.歌词与曲调的互相 配合,才能使歌曲成为一个艺术整体,发挥其审美作用.歌 词是指歌曲的唱词,它一般都是押韵的,因此亦属韵文之 一 种,是一种文学体裁,但它又不等同于一般的文学体裁. 歌词除了要有文学内涵以外,还必须与歌曲的风格样式相 符合,才能使之与旋律配合成为文学与音乐的共同体. 中国的歌词创作起源很早,《诗经》即是春秋战国时期 的诗歌集,其中大多数都是歌词.宋词,元曲也均是一种歌 词.除独立吟诵外,亦可以配以曲调进行吟唱.及至今天的 戏曲,歌剧,音乐剧,艺术歌曲,流行歌曲等同时涉及到文 学和音乐的创作,作品的文词部分仍称作歌词. 《蓝色爱情海》的歌词创作,遵从了中国传统歌词韵文 的特点,合辙押韵,采用”ai”韵,并且一韵到底,形成整体 流畅贯通的气势.”月光溶溶相知相爱,风起浪涌我与你 同在/深深眷恋你的胸怀/拥抱在一起今世永不分开,啊, 你和我把心儿连起来/岁月如歌像那蓝色爱情海……” 在和风格方面,该作品与近年来艺术歌曲的歌词 并无太大的区别,只是词作家以一种开阔的视野来表现爱 情主题,既体现出艺术歌曲高雅含蓄的表现风格,也兼容 了当今流行歌曲中对情感表达的一种率真.这主要体现在 词作者一贯的创作风格和独有的艺术才能等方面.《蓝色 爱情海》的词作者樊孝斌,1962年11月出生于江西南昌. 是着名的词作家和音乐制作人.1982年开始艺术活动.现 已公开发表音乐作品1000余首,获奖作品达200余首.这 其中包括通俗作品,民歌作品,美声作品和影视作品,涵盖 了歌词创作的大多数领域.词作家全方位的创作实践为他 的歌词创作拓展了空间,并使其对音乐文化市场有深刻的 了解,能够把握住听众的欣赏特点.因此,在创作中把歌词 的不同风格进行糅合和再生,使这部作品具有了生动的语 言和隽永的笔锋,成为一首精美绝伦,雅俗共赏的佳作.在 思想情感方面,词作家不局限在谈情说爱的表达上,而更 注重内心的交融和情感的体验,把爱情写得大气和神圣. 因此,这部作品的歌词看似表达男女之间的爱情.实际上 却可以用来表达更为广博的友情,亲情,爱国之情等.把爱 情的真挚情感进行了升华. 二,情技合璧的曲调 《蓝色爱情海》的曲调创作不是追求标新立异,炫技造 势,而是根据歌词所体现的内容,实实在在地表现主题,表 达情感,充分体现出清新流畅,朗朗上口的旋律演唱效果. 达到了层次清楚,结构紧凑,有一定难度,表现力颇强的艺 术歌曲风范. 作曲家印青曾在中国音乐学院演奏厅进行过一场以 歌曲创作为主题的专题讲座,讲座中强调了歌曲创作中语 言和音乐的逻辑关系.他指出:语言是文化,歌唱的过程即 是运用语言来表达情怀,语言和音乐的关系密不可分.在 《蓝色爱情海》的音乐创作中,歌词所表现出的温婉细腻词 风和博大坦荡的气势在音乐创作中都得到了淋漓尽致的 体现.他在讲座中还要求同学们不能丢弃传统的四大件作 曲技法,扎实的基本功是一切辅助作曲手段的前提.歌曲 创作中感性因素所占的比重更大,”为技术而技术”不可 取,在创作中要运用理性的思考来激发创作灵感,将二者 恰如其分地融入到一起,并尽可能地避免泛泛而写,泛泛 而论的情况. 《蓝色爱情海》的音乐创作正是充分地体现了作曲家 的艺术观.歌曲结构比较简洁,采用单纯的二段体曲式.A 段旋律平稳,多采用同度保持和二度音程级进,多处用到 了切分节奏,达到委婉悠长的抒情效果,适合A段的铺陈 叙述需要.B段旋律采用了八度,五度,四度的音程跳进, 在强拍,强位处还使用了四分附点音符强调节奏重音.并 运用旋律大调降VII和降VI音的连续下行,形成调式上 的色彩对比.通过这些非常自然和细腻的创作手法,A,B 两个乐段在旋律音区,起伏,节奏,调式等方面都形成了鲜 明对比,增加了音乐表达的张力. ? 121? ?J1l戤翮/音乐艺术求索/201第5吲第143鳓 对此,作曲家运用这些创作手法并没有半点炫技成 分,包括采用不常用的旋律大调进行色彩对比.事实上,演 唱到对比乐句时十分自然和顺畅,除了感觉旋律新鲜,情 真意切以外,毫无生硬的感觉,这便是作曲家创作此曲的 精妙之处,实在难能可贵.实际上,印青创作的一系列歌曲 都具有某些共同特征.那就是情感和技法的珠联璧合.作 为一个军旅作曲家,印青的创作大多来源于生活,来源于 实践,与当代某些科班出生的作曲家相比,其创作不是为 技法而技法,而是更加生动鲜活,有血有肉.印青1954年 出生在一个艺术之家,父母均在部队文工团工作,从小受 到音乐熏陶.10岁开始学习小提琴,16岁进入部队,先后 担任过通讯员,文艺兵,文艺干事,文艺干部等职位.通过 在部队的历练和自己刻苦学习,创作实践,印青逐渐成了 一 位成熟的音乐艺术家.在2O多年的创作历程中,他先后 创作了一干多首作品,其中《走进新时代》《当兵的历史》 《祖国,永远祝福你》《永远跟你走》《在灿烂阳光下》《西部 放歌》《天路》等艺术性高的佳作广为流传,百听不厌. 三,淋漓表达的演唱 印青在谈到歌曲创作时提到一个相当重要的问题,即 要充分考虑到创作的对象(唱给谁听,给谁创作),像《西部 放歌》《芦花》《蓝色爱情海》等作品都是因人而创的作品. 创作具有很强的针对性,要深入了解演唱者的音域,音色, 性格,气质以及演唱风格等.创作时才能够扬长避短.演员 的理解和表达则是三度创作,歌词,作曲,演唱三者是密不 可分,缺一不可的,因此我们在进行歌曲创作时,非常重要 的一点是作曲者一定要给演唱者留足发挥空间. 《蓝色爱情海》被推广和传唱与作曲家对演唱者的量 身定制有很大关联,同时,与首唱者王莉的精彩诠释也不 无关联.作为空政文工团青年女高音独唱演员,王莉毕业 于中国音乐学院声歌系本科.师从马秋花,金铁霖老师学 习美声唱法.从在校学习期间起,王莉就参加了很多声乐 比赛,拿了很多中国权威比赛的美声唱法第一名.王莉对 于美声唱法的热爱,可以说已经和这种音乐形式融为一 体,多年的浸淫熏陶,使她形成了自己对于美声的独特理 解和感受,并逐渐形成了自己独特的时尚美声的个性唱法. 在2004年第11届全国青年歌手大奖赛上,王莉入伍 代表空政歌舞团参赛.”青歌赛”是很有挑战性的比赛,一 直采用评委当场亮分,现实现场直播的办法,给演员心里 压力很大.此前,王莉曾在2002年参加时只拿了优秀奖, 2004年那场比赛她准备得很充分.比赛中,选手们在演唱 咏叹调时成绩不分上下,但演唱中国歌曲时,一首《蓝色爱 情海》就把王莉和其他选手拉开了距离,最终获得一等奖. 王莉当时的演唱被电视实况转播给了全国观众,一下就打 动了亿万音乐爱好者的心,为这部作品的广为流传奠定了 基础.王莉在演唱此曲时,音色柔润甜美,气息通畅稳定, 情感细腻真诚,尾声中的高音明亮而柔美,演唱具有强烈 的感染力.充分展示了歌曲本身的创作水平高度和歌唱者 强劲的音乐诠释能力. (作者单位:四川省教育学院) 编辑:高师大 (上接第113页)是用以招揽观众,静场和填补场间空白 为目的.后来有了一些内涵,能够根据剧情的意思,在节奏 上找到一些感觉,于是利用音乐的强弱,急缓来反映情境 氛围差异,但在音乐旋律上却并没有多大改变.经过后来 几十年的努力探索,评剧伴奏音乐在戏剧环境渲染和意境 营造的创作演出中,便逐渐展示出其独特的优势. 伴奏音乐营造戏剧氛围,一般有这样几种依据:一种 是根据环境的特定性.如《樱花颂》中樱子在日本故园的一 场,这一场的前奏也就是与前场之间的幕间曲.作者选用 日本民族的《樱花曲》作为基调,电子琴作为主要配乐音 色.营造出与前场迥然不同的异国风情来点染环境,使观 众在幕启之前便自然进入了戏剧规定的环境氛围,并尽快 接受了两场时空差距的感觉转换;另一种是根据人物的内 心节奏.如《红灯记》的第一场结尾,李玉和背交通员下,日 本兵追上,王连举自伤,落幕.音乐节奏急促,气氛紧张,恐 怖.待二场幕启前,音乐由急转缓,环境转入李玉和家,李 奶奶神情安祥拨亮油灯.这个由急促,紧张转入平静,沉稳 气氛的幕间曲,就是根据两场人物的不同心理节奏设置 的:再一种是根据戏剧主题的特殊条件,需要一种情调,意 境对主题思想加以强化.如《半月沟》追求的意境效果.曲 作者择取东北民间小调《月牙五更》作为全剧的主旋律,在 前奏,间奏,合唱,伴唱里反复出现,并运用民乐二胡的伴 ? 122? 奏效果大加渲染,使整个舞台笼罩在音乐营造的”冷月寒 更,夜风萧瑟”的凄凉氛围中. 可见,伴奏音乐营造戏剧环境和意境的表现方式,是 其他戏剧手段所不及的.在艺术表演领域里占有其一定优 势.同样,许多电影,电视,话剧等样式的艺术作品,常选用 音乐的表现手段来塑造人物,浓化情境,也均能获得良好 的艺术效果. 评剧伴奏音乐,从”节子板”打奏的原始形态开始,经 过粗陋,简单的音乐伴奏形式时期,再过渡到今天比较完 整,系统,规范的样式,是与戏剧反映现实生活的内涵在戏 曲中逐渐确立分不开的.尽管,在现代评剧的音乐创作中, 仍然以代表剧种特色的”三大件”(板胡,评二,民二)为主 要伴奏要素,然而,”三大件”已显然不足以表现现代戏曲 所囊括的全部内容.《白蛇传》交响组曲的面世,《半月沟》 音乐连奏的出现,不单是对剧种演奏实力的一种昭示,而 更展现了评剧音乐,特别是伴奏音乐在艺术观念上的质 变.这种质变的过程,也就是不断寻找,丰富音乐的戏剧语 汇,强化表现手段的过程. (作者单位:牡丹江师范学院) 责任编辑:高师大