《拍电影》_#002_2010-12

�filmaker.cn 2010-12拍电影 总第二期 出版: 2010-12 官方网站: filmaker.cn 官网微博: t.sina.com.cn/filmakercn 免费杂志 20�0-�2 VOL. 002 封面人物 Perry Ho 一个电影摄影师的 信念与情怀 高手教你选镜头 只搞对的不搞贵的 选镜头有大学问 DIY非编黑苹果·软件篇 看懂这篇文章你不但能成专家而且还赚了 军事指导在行动 别以为选对道具就专业了 不会拿枪你照样穿帮 发片日记 电影发行背后的故事 2 拍电影 2010-12 filmaker.cn �filmaker.cn 2010-12拍电影 2010.12 总第二期 主办 拍电影网 官方网站 http://www.filmaker.cn 官方微博 http://t.sina.com.cn/filmakercn 投稿联系 mag@filmaker.cn 广告联系 biz@filmaker.cn 07 发片日记· 1 那些你可能不关心的事 电影只有发行了才能盈利，只有盈利了你才能 不断地拍电影。我们有幸请来一位文笔和外貌 都相当娟秀的女子给大家讲述电影发行背后的 故事。 在幕后 36 DIY非编黑苹果·软件篇1 这可不是大路版的装机教程，而是vv老师针对 后期工作站而写的软件攻略。暂时看不懂没关 系，没准以后就……没准以后还是看不懂。不 管怎样吧，这种资料非常难得。 34 我在美国学电影·2 初到美利坚 任飞扬终于到纽约了。还没开始上课，就先玩 了一把心跳。在国外学习生活不容易，要过语 言关，还要知道哪里治安不好。 兵器志 故事汇 会客室 16 信念与情怀 专访香港电影摄影师Perry Ho 从本期开始，《拍电影》开门接客。电影是团 队合作完成的艺术。幕后人员的重要性毋庸置 疑。以后杂志封面会轮番出现幕后英雄。这里 将是他们展现风采的另一个舞台。当然，如果 有女演员愿意来，我们肯定也不会拒绝。 28 军事指导在行动·1 这玩意儿不简单啊 只要是男人都梦想能拍战争片，没错吧。但战 争片不是有服装道具就能拍好的。至少演员们 拿枪的姿势得对吧。什么，你拍的都是土匪？ 土匪可也是职业武装，不含糊的。 22 探访艾丽莎·下 艾丽莎的质检过程中要接受“变态震动机”的 蹂躏，挺过来的机器才能合格出厂。以后大家 用她的时候要心存一份敬意。 10 高手教你选镜头 有句魔咒这样说的：想让一个男人破产，就给 他一台相机。因此看这篇文章时，一定要把持 好自己。教你个办法，一边看一边默念：都是 浮云，都是浮云，都是浮云…… 16 34 36 10 07 28 � 拍电影 2010-12 filmaker.cn �filmaker.cn 2010-12拍电影 这是你一直梦想的位子吗？ 现在我们已为你准备好了！ 欢迎给《拍电影》投稿。写什么随你，只要跟影视有关。稿费从优。 投稿联系：mag@filmaker.cn � 拍电影 2010-12 filmaker.cn 过几年我就四张了。我的梦想大部分都还没有实现。我见过很多有梦想的人， 也见过一些实现梦想的人。拍电影论坛上就不乏有梦想的年轻人。他们要拍自己的 电影，他们激情充溢干劲十足，为实现自己的梦想每天努力着。这样非常好。 我也见过一些人，他们年轻时候也是激情充溢，要干一番事业。可是随着时间 流逝，随着生活压力加大，随着依旧与梦想保持着距离，他们变得犹豫了，或者用 他们的话说，头脑开始冷静了。于是他们理性地筹划两全之策，如果不行先暂时改 弦更张。他们大部分最后汇入茫茫人海过着日子，曾经的梦想变成了青春的纪念， 只在高兴或者不高兴时拿出来怅然一番。这样也没什么不好。人最后总会选择一种 属于自己的生活。 人总是渴望成功的。那怎么样才算成功？实现梦想应该算吧。可怎么样才能实 现梦想呢？或者说要怎么做才能离梦想更近呢？很抱歉，这个问题我回答不了。我 之所以斗胆以梦想为题写这篇东西，是因为我认识一些实现梦想的人。我从他们的 故事里找到了一点答案。 市面上流行很多所谓成功学的籍。大师们语重心长地告诉我们要按他教导的 方法去做，就必然能实现梦想获得成功。这些书常年徘徊于销量榜前沿，可见大师 自己很成功。但我不认识这些大师，也不认识用大师方法实现梦想的人。在我有限 的阅历和视野里，我所见到实现梦想的人，没有哪个不是吃尽苦头，经过漫长努力 最终获得成功的。尽管他们中一些人会在人前调侃自己所谓的心路历程，但那也只 是他们不愿分享背后的坎坷和荆棘。这些人分布不同行业，性格各异，能力参差， 获得成功的方法也五花八门。但在实现梦想这件事上，这些人有两个共同点，那就 是勤奋和坚持。我想，这就是我能给出的答案。 曾几何时，“一步一个脚印”是那些被全社会学习的榜样身上的品质。今天， 这种品质似乎不再被纳入实现梦想的一系列准则当中。至少，兢兢业业勤奋工作的 人已经不再成为被关注的对象。各色各样的富豪榜和铺天盖地的创富故事，让我们 有一种错觉，仿佛那些成功者不是幸运儿就是懂得某些不为人知的诀窍。我相信有 些人天生是幸运的。但我更相信那句话：幸运女神只眷顾持续努力的人。 本期杂志中，有我采访香港电影摄影师Perry Ho的文章。Perry算不上知名摄 影师，在一些制作中，他甚至还在做摄助的工作。但从他入行二十年的经历中，你 能看到一个电影人的勤奋和坚持。如果说其他行业的成功有什么窍门可循的话，那 么电影这个行当，就完全要靠一步一个脚印走出来。其实，看看那些我们耳熟能详 的导演们，哪个身后没有一段呕心沥血的奋斗史。电影这个行当面光鲜亮丽，背 后却是艰苦卓绝，它不能让你迅速致富，更不能让你迅速成名。你铁了心以此为梦 想，只能一边努力一边等待。否则最好改行开个饭馆或者炒楼炒股，那样对生活也 许更有帮助。 几天前看老罗的年末演讲，精彩之极令人动容。看了才知道，原来老罗也有拍 电影的梦想，而且还去电影学院上过学。虽然他到今天也没有去拍电影，但他离自 己的梦想已经很近了。老罗的例子告诉我们，只要你不放弃，无论走直路还是走弯 路，你的梦想总有一天会实现。也许，它只是以一种你想象不到的方式出现罢了。 除了梦想还需要什么？ t.sina.com.cn/filmakerdd 执行主编 = 邓东 filmaker@qq.com 卷首语 Editor's Note �filmaker.cn 2010-12拍电影 AFM① 已经结束两周， 整个办公室忽然慵懒了下 来。平时这里总是充斥着各种听不懂的语言， 好像一个 国际长途接线台。我的同事们，我们很少有时间可以分 享一壶热咖啡，而当他们再次掉头拿起电话，就忽然恍 若隔世一样遥远。 经理坐在离我不远的一个单独的小位子上。从我来 这里，它就一直空着，有时却莫名其妙出现好多零食。 直到昨天，我来的时候他已经坐在那里，庞大的身躯伏 在案前作聆听状， 一只手飞快地打字，另一只手拿着电 话说：“我知道了我知道了，我立刻就看，或者你可不 可以允许等我回到家用我那个好点的家庭影院，再来点 葡萄酒？。。。”这几天不断的有一些导演和制片打来 电话，催促着我们审片，他们已经在为明年2月的柏林电 影节着急了。 终于他结束了通话，转头对我说：“真抱歉我有好 多孩子们要照顾，我叫Alexander（亚历山大）， 你 呢？” “我叫Bo.”我就跟一只小菜鸟一样回答他。 Alexander是专门负责收购影片的经理，刚从欧洲 回来，那些大大小小的电影节把他搞得疲惫不堪，更糟 的是他的左脚因为打网球骨折了，要至少6个月才可以走 路，但因为工作需要，他不得不拄着拐杖提前下床。只 聊了一会，他就又蹒跚着去会议室了。而我则继续为明 只要别把拿奖当成自己电影的终点就成。 拿我们公司自己的电影来说，每部片的 DVD封皮上都有不下五个奖印…… 发片日记 文 = 庞博 —— 电影发行背后的故事 第一篇 · 那些你可能不关心的事 � 拍电影 2010-12 filmaker.cn 年3月的香港电影节准备材料。 和AFM不同，香港电影节的参展商主要来自亚洲， 而单单香港一个地区的电影公司就和整个大陆地区一样 多了，台湾也是一样。我常常和David抱怨说，我在做三 个国家的工作量。David是公司的发行总监，也是我的顶 头上司，会说六国语言，喜欢扮Lady Gaga。他常跟我 们说，要"Work hard and party harder". 的确，在竞争 这么激烈的娱乐圈，如果不懂得释放压力，一定会崩溃 掉。一年三百六十五天每天都在举办电影节，而这仅仅 是开始而已。 一提到电影发行，很多人大概就想到电影院 了。那确实是所有电影人梦想的地方，拍电影， 都会希望更多的人看到它，希望它和爆米花一样 买得好。但无论对能不能上院线的电影来说，那 都不是唯一的出路。 就美国来说，传统的发行 渠道除了院线外就有六种，包括单片付费，有 线付费电影频道， DVD， 有线电视，无线电视和地方 电视台。随着新媒体技术的发展，发行的渠道也在不断 拓宽。而除了本土和海外发行，开发相关商品也是非常 好的宣传和赚钱方式。这些除院线外的发行往往可以持 续很多年。到当初做这部电影的人都老死了，它还在赚 钱，数目上累计起来要比票房多得多。一部美国大片的 非院线利润大概是票房的4到6倍，这些收入是维持一个 大公司运作和再生产所必要的。而对于大部分独立电影 来说，这是争取到更多观众的机会。幸运的话，还能捞 回成本。 说说国内吧。 国内很多同行都说羡慕美国的独立电 影。 因为这边有很多形成规模的独立电影节， 它们有自 己的基金和管理系统， 对电影也有自己独到的选择，而 不是受体制或某些机构控制。 另外独立电影有专门的独 立电影院线，而一些商业电影院线对于特别优秀的独立 电影和纪录片也都是非常欢迎的。相比之下国内因为受 体制限制，一般一部独立电影刚出来，因为题材等种种 原因，连进电影报刊的机会都没有。但只说对了一半。 美国本土的独 立电影，如果 不 能 走 出 国 门，也很难赚 回 成 本 ， 因 为 美 国 自 己 的 观 众 是 很 有限的。拿前阵子炒得很热的美国独立电影导演约翰.奥 古斯特（John August）的作品《九度空间》（The Nines）来说， 在圣丹斯电影节很受青睐， 但公开放映 仅一周就下线了，票房总收入不到10万美元。 但是如果 选择发行DVD连带海外发行， 相信成绩会好得多。而国 内虽然平台少，市场却很庞大， 网上随便一个小视频点 击都可以过万， 更别提刻意宣传的一部电影了。 之所以国内现在的独立电影这么艰难， 我想首先是 片子本身需要一些反思， 如果独立电影人还是抱着"我 除院线外的发行往往可以 持续很多年。到当初做这 部电影的人都老死了，它 还在赚钱，数目上累计起 来要比票房多得多 在幕后 Behind the Scenes �filmaker.cn 2010-12拍电影 发片日记 拍的是给少数人看的电影"这样的理念， 那拍出来的电影 也就真的只有少数人看了。 有一些人会抱怨说， 我的电 影上不了国内的电影节， 也不能从正常渠道播出，就因 为我的片子当初没有拍摄许可， 没有经过相关机构的审 批。 但是我却觉得这是作为一个专业电影人的失职。 除 非你从来没想过要发行，否则任何电影也不是拿了机子 就拍的。 一部电影从剧本，到策划，到审批，到筹资， 再到拍摄，后期制作，营销，发行，这其中每个环节都 不能疏忽。 别说拍摄许可了，连一个问题都可能让 你吃官司到破产。有人说国内体制设限太多，这不让那 不行，我们的才华都无处发挥。可是为什么你的才华只 能在敏感区域发挥？我一直觉得一部真正的好电影， 并 不真的需要那些标签和噱头。另外一个问题就是缺少专 业的营销团队，独立电影说的是经济和思想的独立，不 是说连营销手段也边缘化。 你出一个东西，老百姓都不 知道，他怎么去捧场呢？再说明白点，营销是一个需要 钱的东西。 而这个钱应该在你的预算之内。 由于在国内受挫， 好多国内电影人把目光转向了国 外， 希望自己的作品可以得到国际电影节和投资商的青 睐。 这之中有好多人甚至已经拿了一摞奖了。我的想法 是，多试试总是没有错，只要别把拿奖当成自己电影的 终点就成。拿我们公司自己的电影来说，每部片都有不 下五个奖印在DVD封皮上，但海外发行公司是否买账主 要还是看你的电影本身好不好卖。 ① AFM=American Film Market，美国电影交易会。 AFM是全世界独立制片领域重要的影片交易会之一。每年11月 在美国加州圣莫尼卡举办。 庞博， 2008年毕业于中国传媒大学戏剧影视文学系，之后赴美读研，2010年 毕业于纽约电影学院制片系， 现就职于洛杉矶Quantum Releasing发行部。 喜欢电影，画画，狗和旅行。 �0 拍电影 2010-12 filmaker.cn 在论坛上我遇到最多的问题就是问我“我有多 少多少钱，或者我有什么什么相机，我究竟该买什 么样的镜头呢？”。这个问题实在太难回答了，每 天至少要被问到20次。真希望这种邮件能被过滤 掉。再也不要在论坛上问这个问题了。这篇帖子将 会给你所有的信息。好好读，再做决定。 后面提到的镜头清单并不是你一定要买的镜 头，它只是我的主张。用什么镜头大家可以自由讨 论，我能做的就是在我的经验基础上，告诉你什么 镜头是必须的。 在这篇帖子里面我很想涵盖尽量多的镜头而不 是单纯的讲佳能的镜头。在后面点我会说到GH1,尼 康，和sony 。当然我用的最多的还是佳能的镜头。 目 前 佳 能 只 有 一 款 全 画 幅 的 视 频 单 反 ， 那 就 是 5D2。1dMkiv用的是APS-H的成像器，放大倍率是 1.3.。其它相机都用的是APS-C.的成像器，放大倍率为 1.6。全画幅的成像器比APS-C.大得多。大家也许对全 画幅比APS-C.究竟大多少没有概念，从下面这张图大 家就会看的很清楚。 上面这张图片是用佳能14mm L 镜头拍的.为全画幅 设计的这只镜头并不是在所有佳能机身上都有同样的效 译文 = 老吕 原文 = Philips Bloom 高手教你选镜头 你最大的资产是镜头 而不是机身。你的镜 头 比 你 的 机 身 用 得 长，你买镜头的时候 一定要想到。 ��filmaker.cn 2010-12拍电影 果。这是我最喜欢的也是非常棒的一只镜头，问题是太 过昂贵，就像你看到的，他只有在 5D2上才会有这样宽 的视域。在其它成像器的机器上，他的视域就会被裁掉 一大截。虽然在其它机器上他同样的是14MM，但是他 的等效焦距改变了，在 APS-C机器上，他的等效焦距为 14*1.6=22.4mm。 这是你买镜头的时候要考虑的一个非常重要的因 素。要考虑到花掉2000美刀买的广角镜头在非全画幅机 器上出不来效果，是不是值得。对全画幅的玩家就没有 什么问题，他的效果非常震撼。但是对其他人来说，除 非你打算最近升级成全画幅机器，要不然你根本没有必 要买这样一只镜头。 究竟是买ef-s镜头还是买全画幅镜头（EF镜头）确 实是一个让人很纠结的问题。EF镜头能用在所有的佳能 机器上，反过来EF-S镜头却只能用在APS-C机器上。 有些副厂为非全幅机子设计的镜头也能用在5D2上面， 但是模糊很严重，除非是变焦镜头，你可以稍微改变焦 距避免这种情况。 佳能最好的镜头是L系列的镜头。他们成像优秀，昂 贵但是物有所值。这些镜头可以用在所有佳能的单反机 身上。大家要注意的是，这些镜头成像过于锐利，我在 上面提到的14mm II和70-200mm F2.8II，在我看来他 们在视频成像上过于锐利了。在拍图片的时候很不错， 但是在拍视频的时候，他会引起锯齿以及摩尔纹这样的 问题。我并不是说不要买这些镜头。在用这些镜头拍摄 的时候，要始终将锐度功能关闭，并尽可能的避开产生 摩尔纹的环境。下图是一个产生摩尔纹的画面。 我 被 这 个 问 题 困 扰 了 吗 ？ 是 也 不 是 。 很 简 单 ， 我用一片滤镜就能降低70-200mm的锐度。我的老 70-200mm镜头好的多。这些对我弥足珍贵的镜头，佳 能公司会想办法改进他们的相机的。这只是告诉你这些 镜头是多么的值价，直至与他们用来拍视频都太过了。 在买镜头的时候大家也要意思到这个问题。 你最大的资产是镜头而不是机身。你的镜头比你的 机身用得长，你买镜头的时候一定要想到。 定焦头还是变焦头？ 定焦镜头有更好的光学性能，通光性能更高（固定 镜头的镜片较少，在低照度下能让更多的光线通过。这 也会让控制景深比较方便，不至于过浅），但是固定的 焦距也会给拍摄带来一些不便。变焦镜头能给拍摄带来 极大的灵活性，但是要避免使用可变光圈的镜头。视频 拍摄最好使用固定光圈的镜头。固定光圈镜头在你变焦 的时候始终保持固定的光圈指数，当然固定光圈镜头也 要贵得多，但是物有所值啊。佳能的L系列镜头非常的不 错，不过像24-70mm的镜头最好升级成带防抖动功能 的，防抖动功能对视频拍摄来说是绝对必要的。佳能也 有不错的带防抖动功能的EF-S变焦镜头。像17-55mm F2.8 IS就是一只很优秀的镜头。24-70mm不带防抖的 镜头也很不错，虽然不是L镜头。 所有的EF-S镜头都不 是L镜头。我最喜欢的一只L镜头是24-105mm f4 IS。 他是我最喜欢的采访镜头。 变焦镜头确实能给拍摄带来极大的方便，虽然在低 照度下不怎样，大光孔的变焦镜头镜头又比较贵。有些 副厂生产的变焦镜头也不错。虽然我用的不多，但是适 马和图丽的镜头不错。图丽的11-16mm F2.8这支镜头 在非全幅镜头当中无疑是我的最爱（上图）。这支镜头 高手教你选单反 �2 拍电影 2010-12 filmaker.cn 和7D 550D搭配绝对是绝配。如果你用的550D又不想在 镜头和附件上面花很多钱。当然买一个便宜相机也没什 么贬值的风险。 好接下来我们还是继续讨论什么镜头值得买。基本 上能够涵盖大多数我们比较认同的镜头。我们还是先把 成像器和预算等问题放在一边。 蔡司镜头 我很喜欢蔡司的ZE镜头（佳能EF卡口）。他们拥有 非常优秀的成像质量和一流的做工。有良好对焦阻尼， 不像佳能镜头那样轻，为了获得更精准的聚焦因此蔡司 镜头的对焦行程较长。在某种程度上，我更喜欢选择蔡 司的ZF镜头（尼康F卡口），因为它有手工光圈环，这 使ZF镜头能轻松过渡成电影机镜头。但蔡司镜头的对 焦环的对焦转动方向跟佳能镜头是相反的，这你可要记 住。 蔡司镜头是最适合视频拍摄的镜头，他们没有佳能 L镜头那么多的附加功能，像自动聚焦，防抖动等等，但 是他们有坚固的金属外壳，惊人的光学性能和出色的聚 焦控制。因为没有L系列的自动聚焦功能，最好别拿它来 拍剧照。蔡司的85mm镜头没有微距功能是一个遗憾。 100mm的微距很好，但是对焦像其它带微距镜头一样， 不咋的，更恼火的是他的镜筒在你聚焦的时候伸来伸去 的，没有内部对焦，这样就不能使用遮光斗，跟焦也几 乎是不可能的，我倒喜欢用佳能的这个焦段的镜头。另 外，我希望蔡司能造一个135mm F2镜头。 蔡司还为佳能相机设计了CP.2 PL口的镜头。这些 镜头基本上算是重新封装的ZE镜头。他们有差不多尺寸 的滤片和长度，而且也有非常精准的聚焦刻度。如果你 预算够的话最好买几个。蔡司同时还为佳能相机做EF口 改PL口，这样用PL镜头会更方便。PL口基本上是要固 定在你的相机上，如果你不打算再拍照片，就去改吧。 全画幅镜头 佳能的14mm F2.8 II镜头（下图）是我见过的最好 的广角镜头。当然他出色的锐度在景深范围较大的时候 引起的摩尔纹也是比较多的。确实这款镜头用的镜片解 像太出色。 你也可以选择佳能16-35mm F2.8L这只头子（下 图）。一只固定光圈的变焦镜头，他的视域范围也是不 错的，但是他在超广端变形很严重，而且成像有点软。 兵器志 Gear ��filmaker.cn 2010-12拍电影 高手教你选单反 接下来，你可以考虑一下在24mm F1.4（下图） 或者是 35mm F1.4两个中间选一个。35mm F1.4做过 改进，但是没有我喜欢的高锐度。24mm F1.4是一只比 较好的头子，在低照度下表现也较好。非常值得购买。 蔡司ZE系列可选择那只可爱的35mm头，但是光圈小了 点，只有F2。（注：蔡司刚推出35mm F1.4镜头） 标头焦段，我们可以选一只佳能50mm F1.4的头 子。如果你钱多的话可以买F1.2的。F1.2这只L头是我 最喜欢的镜头之一。在拍照和视频上都表现得不错。他 确实值那个价钱，如果你买得起的话。要不然你还是用 F1.4.的吧。 我并不是85mm F1.2的粉丝，我讨厌它用的那只聚 焦环，又松又不准。我更喜欢蔡司85mm F1.4的头。 如果你钱多的话，可以买一只佳能100mm F2.8 IS 的微距头，但是一定要买L系列的。防抖动和画质都非常 出色。只是他的做工赶不上其它L系列的佳能头，塑料感 太强了。但不带他我也是绝不会出门的。右下面两幅视 频截图都是我用100mm F2.8微距头拍的。 下面这些头子也是你必备的镜头，佳能70-200mm IS（下图），一定要确定是带IS的，拍长焦镜头需要那 玩意儿。你可以有两个选择，更便宜也更轻的F4版本， 或者是更贵也更锐利的F2.8 II。如果你想有更好的低照 度性能，那就买F2.8这只，如果你大多数时候都是在室 外拍摄，那就买F4这只。上面这些都是全副相机必备的 镜头。 非全幅镜头 首先你要去买一只图丽11-16mm F2.8。 他要比佳能10-22mm的好。他拥有固定的光 圈，尽管佳能视域范围要好些。这是唯一的一只 我强烈推荐要买的非全幅镜头。这只广角头配 1DmkIV也非常好。他是这款相机能配上的最大 广角镜头。 �� 拍电影 2010-12 filmaker.cn 等效焦距50mm的镜头你可以看看适马30mm F1.4 或者是佳能35mm F1.4的普通镜头。适马头是我听说的 又便宜又好的头子。虽然我没有亲自用他拍过。记住非 全幅镜头不能用在5D2上面。 相信我，佳能17-55mm F2.8 IS（下图）是一支非 常值得购买的镜头。 然后再看看佳能50mm F1.4 或者F1.2的镜头，等 效焦距为85mm。100mm微距镜头也很好，尤其是他的 等效焦距达到了160mm。 长焦端的建议跟全幅机一样：70-200mm。另外， 我还是建议你尽可能少的买非全幅镜头。为了以后升级 着想。 尼康镜头 如果你的预算充足，就买好点的镜头。在网上有很 多便宜老镜头，用白菜价钱就可以买到很好的。虽然他 们成像没有那么锐利，那也是可以理解的。去配一个镜 头转接环吧。我在网上用250美刀买过一只有20年历史 的尼康50mm F1.2（下图）的头子，棒极了。这是预算 不够情况的一条路子。 如果你的预算确实有限，你可以用标头拍所有的东 西。在全画幅上是50mm，非全幅上是3omm。如果你 用的7D或者550D，你可以选适马的镜头，这是性价比 最高的头子。5D2就去买一个50mm。下面这个片子是 用蔡司50mm F1.4（右下图）拍的。 下面的MV是用尼康50mm F1.2拍的。 兵器志 Gear ��filmaker.cn 2010-12拍电影 高手教你选单反 老吕（网名：boomji）。电视行业工作十余年。现成都电视台综艺中心编 导。擅长专题汇报片的制作。 望远镜头也是非常重要的，因此在550D和7D找一 只85mm F1.4镜头和之前提到的那只图丽广角镜头。全 画幅镜头EF镜头花费要大得多，如果你没有足够的预算 的话那么就找尼康的头子吧。 佳能FD镜头 避免使用佳能FD镜头。你需要转接环才能在EOS相 机上使用FD镜头，而且镜头工作不理想。成像偏软。但 FD镜头在二手市场存量很大，这的确比较遗憾。 特殊效果镜头 三阳（Samyang）有只挺不错的非全幅8mm鱼眼 镜头，相当便宜。 我喜欢佳能的移轴镜头，尽管他们都不便宜。移 轴镜头通常以建筑摄影为主要用途，他通过移动镜头的 光轴来改变被摄景物的透视关系，从而纠正仰视建筑产 生的透视变形。同时，你能用他拍出压缩景深的奇特画 面。右上视频就是用佳能TS-E 24mm F3.5（上图）移 轴镜头拍摄的。 另外，Lensbaby Composer（下图）也是一个非 常有趣的特效镜头。 拍摄作品时，对特效镜头的运用要慎重，但另一方 面讲，它的确很好玩。 原文出处： http://philipbloom.net/2010/08/20/which-lenses-to-buy/ �� 拍电影 2010-12 filmaker.cn 《拍电影》：能不能先介绍一下你自己？ Perry：我小时候在福建长大，后来随家人去了香 港。最早我在香港入行的时候是做演员，而不是摄影。 在一个非常偶然的机会，我遇到了我职业生涯的启蒙恩 师：李小龙的好友，同时也是李小龙电影《龙争虎斗》 和《死亡游戏》的摄影指导陆正（Gil Hubbs, ASC）。 他见我很开朗很活泼，说我的性格很合适做摄影师。而 且他说，摄影师的职业发展比演员要长得多。我听从了 他的建议，决定转行做摄影。在1986年，我作为他摄影 组的实习生，跟他去四川拍了一个月的戏。 虽然是做实习生，但其实还不算真正进入摄影组。 香港电影行业对工作人员的工作态度是要求很严格的。 最早见到Perry Ho这个名字大约是2008年前后， 在RED的官方论坛上。老外的专业论坛大多搞实名 制，其实蛮好，颇有见字如面的古意。那时看帖子知 道该ID是一位拥有RED ONE比较早的港人，其他也 无甚多印象。 后来再次注意到他，是在拍电影论坛上。Perry因 对器材的见解与其他同学相左而引发一场激烈争论。 从字面上看，此人貌似非常耿直且是个性情中人。在 后来的沟通中，逐渐对他的情况有了了解。知道他是 一位活跃于中港两地的摄影师，从事电影和TVC（电 视广告）的拍摄。 对于论坛上多数网友而言，Perry应该是另一个 时代的人。因为他入行的时候，很多同学甚至还没出 生。但看他的发言，那股劲活像个85后。当考虑杂志 第一个封面人物的时候，我不假思索地想到了他。我 说：Perry，come on，上吧。他说：哈哈，我来了。 信念与情怀 采访+文 = 邓东 图 = Perry Ho专访香港电影摄影师Perry Ho 我的梦想是做电影导演 电影才是我真正的追求 会客室 Interview ��filmaker.cn 2010-12拍电影 信念与情怀 80年代的香港电影摄影组跟现在不一样，那时候摄影 指导必须自己掌机。中小成本的电影，摄影组也就摄影 师、大助、跟焦员三个人，有时再加上装片员和轨道 员。实习生能当上装片员或者轨道员，说明已经得到摄 影师的信任了。 我从1988年算正式进摄影组，从轨道员开始做，然 后做摄影助理，然后慢慢做到今天有机会做摄影师。在 香港，一个摄影助理要做到摄影师，大约要经过15到20 年的时间。 《拍电影》：你跟香港、内地、美国的剧组都有过 合作，你觉得这个三个地区的行业有哪些特点和差异？ Perry：先说美国，美国有一个完整的电影工业，他 们已经形成了一个系统，每个工种在这个系统里有非常 明确的分工，每个工种的专业性都很强。如果一个人在 某个工种中工作，他有一定时间的积累后，就不太可能 再换到其他工种去工作。而且美国电影行业里有专业工 会，导演，摄影师，剪辑等都有相应的工会，这是电影 工业的一部分。 香港没有像美国那样有那么完整的系统。但香港电 影行业融合了东西文化，有自己的特点。比如在制片系 统上参考美国的模式，在工作模式上又有师傅带徒弟的 中国传统。香港电影人在工作上的专业精神很强，这是 香港电影的优点。 美国人做事计划性非常强，他们的计划做得很漂 亮，在拍摄过程中很少会改动。香港电影相对灵活一 些，有时会随机应变。 国内目前电影工业还处于起步阶段，有很多东西需 要完善。但现在国内有一些不好的风气，人有些急功近 利。行业内的专业精神不够，做事情没有责任心。我十 多年前来内地工作的时候，情况都比现在要好。 国内另外一个问题，就是关系和背景对专业的伤 害。无论在美国还是香港，任何一个人入行，不管是从 哪个电影学院毕业，都必须从底层干起。经过一个积累 的过程后，大家才会真正了解你的能力，你也才有可能 担当一些重要的职务。我接触的美国摄影指导，很多都 是接近五十岁的。 美国和香港的监制大部分都是专业人士出身，他们 对前期和后期都非常了解。他们要控制预算，要保证影 片质量，因此在用人方面非常谨慎。只有那些用工作业 绩证明自己的人才能获得工作的机会。而国内很多人靠 关系靠吹牛皮，甚至有些电影监制本身就不专业。这对 中国电影是一种伤害。 美国和香港的电影资源的共享程度很高。比如像 IMDB这样的数据库，凡是放映过的影片，里面的制作人 员都会被。一个人的工作成绩很容易查到，这是你 吹牛皮吹不出来的。这方面的信息国内还没有建立。 另外，香港的电影人眼界比较开阔，他们对东西 方文化的适应性强，他们有跟任何地区的团队工作的能 力。 新技术肯定 最先用英文 发布，这种 状况至少50 年内不会改 变。掌握了 英文，你才 能更好地提 高自己。 �� 拍电影 2010-12 filmaker.cn 《拍电影》：你认为做一个好的摄影师需要具备哪 些素质？或者说应该往哪些方向努力？ Perry：我觉得好的摄影师除了基本的专业知识之 外。应该具备三个方面的素质。 首 先 应 该 有 美 术 基础。你要对美术有了 解。美术中的色彩，透 视，构图都是摄影的基 础。摄影师其实就是用 摄影机去画画。所以我 会叫学摄影的人先去学 画画。 第 二 ， 要 有 文 化 基础。摄影师要理解剧 本，才能做好摄影。而 且还要了解不同区域不 同国家的文化。我平时没 事会看各种书充实自己。 第三，要掌握英文。 这是我师傅陆正对我的教 导。各种新器材新技术会 对摄影的操作和风格产生 影响。而新技术肯定最先 用英文发布，这种状况至 少50年内不会改变。掌 握了英文，你才能更好地 提高自己。 另外，我认为好的摄 影师，也包括其他人，一 定要谦虚，山外有山人外 有人。千万不要认为自己 懂了很多，不用再学了。 我每天都会学习。平时工 作结束，尽管很累，我也会上网看看新的资讯。 《拍电影》：作为摄影师，你通常如何跟导演合 作？ Perry：首先我要对剧本有自己的理解。然后我会 跟导演在剧情方面进行沟通。如果我认为有更大的空间 去做得更好的时候，我会向提出我的意见和观点。碰到 喜欢接受建议的导演，我会尽可能提出自己的想法。但 碰上比较固执的导演，我也会提，但我会小心处理，避 免出现尴尬的情况。你知道，有些导演是不怎么听意见 的。 我觉得剧组作为一个团队，还是应该有互动。我作 为摄影师要向导演提供建议，导演也应该多听取其他工 作人员的想法。我自己现在也做导演，我会听取其他人 的意见。我一直说，剧组 像一个军队，你将军再牛 逼，没有士兵冲锋陷阵， 也无法取得胜利。 《拍电影》：你会向 导演方向发展吗？ Perry：我现在有在 做广告导演。但我没有太 多做广告导演的激情。我 的梦想是做电影导演，电 影才是我真正的追求。 《拍电影》：前面说 到团队，你自己的团队应 该挺不错吧。 Perry：我这几年在 国内跑得很多，我在北京 上海广州这几个区域都有 比较固定的合作团队。也 就是我有常用的一些人。 虽然我在国内拍广告比较 多，但我的跟焦员和灯光 师，我都倾向用拍过电影 的。拍过电影的跟焦员和 灯光师，能力比单纯拍广 告的要强。一部电影再少 也会有上百场戏，镜头和 灯光运用比广告复杂。广 告打灯几乎是千篇一律的。 另外，我经常对他们说，有条件的话，要尝试跟不 同的团队进行工作，对自己的进步有好处。以我自己的 经验，我入行到现在跟过很多摄影师。我会从不同摄影 师身上学习他们的精华，让这些精华能为我所用。我觉 得不应该单纯去模仿某个摄影师的风格，而是应该融合 不同摄影师的长处，培养自己的风格。我个人是很反感 在风格上搞山寨的。 会客室 Interview 为了让我的组员更准确理解正 在拍摄的镜头的节奏感，我常 常会用性爱的节奏来做比喻。 ��filmaker.cn 2010-12拍电影 《拍电影》：带领团队有什么心得吗？ Perry：我会尽量用轻松的方式领导我的团队。我 在片场几乎是从来不骂人的。出来干活的人其实都是有 脑子的。领导他们要靠启发，骂是没有用的。不但没效 果，还会引起队员反感。他们是需要有自信心的。 说一个我工作方法 的心得。你知道，镜头 是讲究节奏的，镜头的 节奏感要符合剧情的节 奏感。为了让我的组员 更准确理解正在拍摄的 镜头的节奏感，我常常 会用性爱的节奏来做比 喻。也许有人认为这是 色，但我不这么认为。 性是我们人性的重要部 分，没有什么不好的。 性 爱 有 三 个 阶 段 ， 前 戏，进行中，高潮。这 三个阶段的节奏所有人 都知道。当我用性爱的 阶段去提醒我的组员， 他们就会明白这时候的 节奏应该是什么样。比 如推轨道，我告诉轨道 员，这组镜头运动的节 奏是前戏的节奏，他马 上能领会并且准确做出 轨道的运动。这样不但 能做好工作，现场气氛 也很轻松。 《拍电影》：这个 方法好，应该向各行业 推广。我们聊下器材吧。你是RED的最早一批用户，你 对数字和胶片怎么看？ Perry：这几年数字的发展非常快，尤其是CMOS 的发展，比如感光度方面的表现已经非常令人满意。胶 片始终还是要经过一个扫描的过程。胶片原来的优势已 经慢慢的不存在了，将来数字必然会成为主流。 《拍电影》：你也常在论坛上讨论器材，你自己如 何理解摄影跟器材的关系？ Perry：器材是摄影的基础。作为一个摄影师，我认 为对器材的了解非常重要。你只有充分了解器材，你才 能善用它而不是滥用。善用和滥用只差一个字，却差得 很远。 比如国内有些同行， 一用镜头想都不想就说UP （蔡司Ultra Prime）。其 实他们自己也搞不清UP、 MP、Cooke之间有什么 差异。他们对器材的选择 不是基于自己的了解，而 是 人 家 用 什 么 他 就 用 什 么，这就是滥用。我们在 香港就经常对不同的镜头 进行测试，掌握每个镜头 的 特 点 和 适 合 拍 摄 的 环 境。比如我们测试过RED 镜头，它的表现其实并不 比UP差，但在国内几乎没 有人用RED镜头。 《 拍 电 影 》 ： 你 自 己也开发附件器材，谈一 下。 Perry：我开发器材 首 先 是 满 足 自 己 工 作 的 需要，而不是为了盈利。 我开发了一款器材，要经 过我自己和许多同行的使 用，然后听取同行们的意 见，再进行几次修改才定 型生产。 而且我开发的器材， 要么是完全原创，要么就是对现有产品的改进。我是不 做山寨的。我如果要做山寨，很多年前我就可以做，因 为我拥有的器材非常多。 现在国内做山寨的很多，有些人抄了人家的产品 还说是自己首创的，我觉得这是很耻辱的事情。碰到这 种情况我有时会说话很冲，因为我觉得这是个尊严的问 题，你自己都不自重，怎么可能获得人家的尊重呢？ 信念与情怀 国内做山寨的很多，有些人抄了 人家的产品还说是自己首创的， 我觉得这是很耻辱的事情。 20 拍电影 2010-12 filmaker.cn 2�filmaker.cn 2010-12拍电影 《拍电影》：能不能谈一下你担任摄影师的电影 《幸存日》？ Perry：《幸存日》是一部关于矿难的电影。也是我 参与的第一部完全是国内班底的电影制作。我做了片子 中接近9成的分镜。跟导演的合作很愉快，他对我的工作 态度也很满意。 这个片子让我不满意的是CG部门的工作。不知道 什么原因，他们的责任心和对工作的专业态度让我很失 望。我在前期拍摄时已经给他们创造了足够好的条件， 但CG部分的效果却成为这部电影的一个遗憾。 《幸存日》已经通过了电影局的审查，计划是明年 2月公映。不过现在遇到一点阻力，因为是矿难题材， 引起一些国家机构的注意，制片方正在处理。我个人认 为，这部电影并不是要去揭露什么东西，它讲的是我们 面临抉择时不放弃不抛弃的人性。不管怎样吧，我还是 非常希望它能上映。 《拍电影》：明年有什么电影拍摄计划吗？ Perry：我一直有电影项目在谈。但也经常会因为一 些原因推掉，比如工资的原因。对于工资，如果剧本和 团队好的话，我会降低工资要求，因为参与一个好的创 作，也是我个人事业的投资；如果剧本不怎么样，工资 又达不到我的要求，我就推掉。 工 资 其 实 反 映 了 制 片 方 对 于摄影的投入，他如果连我的工 资都满足不了，那么在器材、班 底等方面也未必能达到我的工作 要求，参与这样的制作对我而言 没有意义，何必浪费时间。这种情况经常在国内电影出 现，他们往往不考虑对专业人士的尊重，只是用低价压 你。这两年我推掉的电影至少有五六部。 现在有部明年在美国的制作还在谈中，我很希望能 去。我想，作为一个中国人，能到境外去参与制作是难 得的机会。对我个人发展而言，也会让我走得更远。 《拍电影》：作为前辈，你对刚出道的年轻人有什 么建议？ Perry：首先不能急功近利，这条路是要慢慢走的， 你要把眼光放长远一点。虽然你现在做一些很基础的工 作，但这些都是你的根基。只有根基打牢，你才有将来 的发展。 以我为例。我是从轨道员开始干起的。当年我帮一 个著名摄影师推轨道，他的一句话到现在我还记得，他 说：“一个好的轨道员就是半个摄影师”。当我们拍运 动镜头的时候，轨道到了，镜头还没摇到，或者镜头定 了，轨道还在动，这些都不Perfect。只有轨道跟摄影师 配合默契，才能有完美的镜头。现在我也常用这句话来 鼓励我的轨道员。这就是基础工作的重要。 另外，要努力学习，不懂就问。我最讨厌一知半解 的人。人家问我东西，我都会毫无保留地告诉他，也许 我自己西化一点，我喜欢无条件与他人分享，没什么可 保留的。 信念与情怀 不能急功近利，这条路是 要慢慢走的，你要把眼光 放长远一点。 后记 在准备采访问题时，我猜测Perry可能的回 答。香港电影人给我的印象除了专业精神，似乎没 有太多其他的内容。但在采访过程中，Perry口中 频繁出现的诸如传统、责任、耻辱、尊严、中国人 这类的词汇，让我诧异这究竟是位怎样的仁兄。是 我们并不了解香港电影人，还是他仅是个特例，我 不得而知。我只知道，在他温和谦恭的讲述背后， 隐匿着某种执着的信念和对电影的情怀。我承认， 采访到一半时，我有点走神了。因为我脑海莫名浮 现出李小龙、霍元甲、陈真这些港片中的形象。 当然，短短的几个小时并不能让我准确了解 Perry的为人，但在当前这个被娱乐和八卦淹没的 电影语境下，听他谈论梦想，谈论做中国人的骄 傲，谈论原创的尊严，谈论矿难电影《幸存日》， 我似乎依稀看到那些多年前曾在中国电影人心中澎 湃的东西。 Perry Ho在IMDB数据库的网页： http://www.imdb.com/name/nm1660475/ 22 拍电影 2010-12 filmaker.cn CMOS的作用就相当于胶片上的感光剂。CMOS上 每个像点只有8.25微米大小（=0.00825毫米）。一个成 像件由一块CMOS晶片加上周围的输出线构成，看起来 活像一条章鱼。成像件安装在一块电路板上，上方覆盖 着低通滤镜。低通滤镜能有效地消除摩尔纹和伪像的形 成。同时也减弱紫外光和红外光，并且将CMOS与外界 隔离，使其保持洁净状态。 如果低通滤镜直接覆盖在CMOS晶片表面，就像 在胶片摄像机的片窗上贴了一层薄膜。灰尘和污垢会直 接在CMOS上成像，从而污染画面。如果低通滤镜距离 CMOS晶片有一定的距离，那么滤镜上有少许污点，并 不会影响CMOS成像。当然，保持滤镜的清洁也是必须 探访艾丽莎 译文 = 邓东 原文 = Jon Fauer 下 篇 兵器志 Gear ALEV 3 CMOS 2�filmaker.cn 2010-12拍电影 的。因此当你换镜头的时候，一定要检查镜头后组区域是 否有灰尘。同时检查成像件的清洁情况，方法跟检查胶片 摄影机片窗是一样的，使用电筒和观察镜。 关于低通滤镜的清洁有很多方法。我本人长期使用的 是Pancro镜头清洁剂来清洁镜头、反光镜、取景器等光 学部件。（www.pancro.com） Alexa的成像件跟镜头卡口座的尾部是对接安装的， 也就是成像件与机身卡口连成一体（有些摄影机是分立 安装）。也就是意味着，其法兰距（机身卡口到成像面 的距离）是精确不变的。Alexa装备的是PL口，由 于没有反光镜，因此可以安装上几乎所有的镜头，PV （Panavision镜头），佳能，尼康，莱卡等等。 Alexa的镜头卡口和成像件部分安装在机身的前部。 （右图）曾经有人提出是否可以将前半部分分离出来，单 独作为成像部分使用，这样对于上斯坦尼康会很有帮助。 这个想法很好。但由于器件散热和线路连接等问题，目前 还做不到这点。你自己也不要尝试，拆开就不保修了。 Alexa法兰距的校准采用跟阿莱胶片机相同的方法： 垫片法。所不同的是，在Alexa上不能用机械式的法兰距 测量尺。因为卡口与成像件之间有一片低通滤镜。现在 探访艾丽莎 法兰距校准 2� 拍电影 2010-12 filmaker.cn 有很多装置能做数字摄影机法兰距校准。Alexa用的是 Denz出品的FDC法兰距校准仪。这个东西在很多器材 租赁行有租。FDC价格适中，容易使用，精度达到微米 级。 校 准 法 兰 距 的 时 候 ， 将 F D C 像 镜 头 一 样 安 装 在 Alexa卡口上。Alexa接监视器。FDC会发射两束垂直 的绿色光条到CMOS上（如图）。转动FDC的镜筒， 就像对焦那样，这是测量法兰距的过程。当屏幕上的绿 色光条中间出现一条红线，此时FDC上的读数就是该台 Alexa的实际法兰距。Alexa正确的法兰距是52mm。如 果测量结果不是，那么就要使用垫片调整法兰距。 对于没有反光镜的数字摄影机，取景只能使用EVF （电子取景器）。Alexa的EVF型号是EVF-1。EVF-1 装备一块LED光源的1280x720像素F-LCOS彩色液晶 板。该液晶板具有宽温度作业性能，通常的冷暖变化对 兵器志 Gear 2�filmaker.cn 2010-12拍电影 液晶板的色调和反差不构成影响。EVF-1还配有视 力屈光度调节。 Alexa的EVF可以任意装在机身的左侧或者右 侧。EVF本身的色彩亮度等调节在机身菜单上操 作。摄影机的当前参数会在EVF的屏幕上显示。 EVF显示的是CMOS可视区域的画面（其中90%是 摄像区域），这样能清楚看到话筒或脚架等器具是 否可能入画。 按EVF取景器上的ZOOM按钮，可将取景画面 放大2.25倍，获得与输出画面1比1的像素，使精确 对焦更方便。 接下来的工序在地下室进行。这里有台“变态 震动抛甩机”。Alexa要在这台设备上进行剧烈震 动、摇晃、加速坠落等极端状态的测试，以模拟将 探访艾丽莎 震动抛甩测试机 2� 拍电影 2010-12 filmaker.cn 来可能面对的严酷状况或恶劣使用者。实际 上，面对抛甩机的折磨，胶片机会轻而易举 地歇菜，而Alexa必须通过这关才算合格。 通过魔鬼式考验后，Alexa回到装配车间 进行24小时烤机。这段时间里，Alexa将在 没有风扇抽风的情况下连续开机工作。烤机 完成，Alexa的装配就合格了。这还不算完， 最后还有一道关键程序：成像质量检测。 每台Alexa都要经过成像质量检测。项目 包括：MTF、动态范围、色彩准确度等等。 画质检测是在全黑环境下进行，因为任何一 点微弱的光线都会影响检测结果。 动态范围和灵敏度的检测，使用一块专 门特制的测试标板。阿莱的超精度光度计能 测量20档的宽容度，动态范围据称有100 万:1。 经过严酷的成像检测，阿莱能保证每台 出厂的Alexa的画质表现是完全一样的。这对 于多机位拍摄以及双机搭配3D组合都非常重 要。 兵器志 Gear 成像质量检测 2�filmaker.cn 2010-12拍电影 成像件 ALEV 3 CMOS 帧频 0.75 - 60fps，0.001递进 供电 11 - 34V DC，85W 电池 Anton-Bauer（V-Mount或Gold Mount） 长度 332mm（含PL卡口） 宽度 153mm 高度 158mm 重量 6.26kg（含DTE-SxS模块） 卡口 54mm PL口，按S35设定 快门 电子快门，5°- 358°，0.1°递进 成像画幅 26.14 x 14.701mm 成像像素 3168 x 1782 摄像画幅 23.76 x 13.365mm 摄像像素 2880 x 1620 输出像素 1920 x 1080 阿莱位于慕尼黑的综合服务部能解决所有Alexa的售 后问题。阿莱分布于全世界的技术人员都接受过专业培 训，并提供授权的维修服务。如果你正在拍大制作，最 好有精湛的维修人员跟机，以便迅速解决可能出现的问 题。寄回阿莱总部维修当然也可以，但远水不解近渴， 你一定要有面对突发事件的解决方法。 探访艾丽莎 阿莱Alexa参数 Alexa售后维修 Alexa组装完成 2� 拍电影 2010-12 filmaker.cn 剧组里的各种“指导”很多，摄影指导，录音 指导，美术指导。这几位是任何剧组里都必须的。但 还有一些不那么常见的指导，却在一些国内剧组中独 当一面，比如说动作指导，武术指导。但凡这几种指 导，厉害点儿的那都是剧组里的爷，属于从来都不吃 盒饭的主儿。很可惜,我还是乖乖的吃盒饭那种。 两年前，我刚刚从部队退伍。偶然在一个军事论 坛上碰到了某位以写军事小说出名的导演。导演看我 刚退伍，服役部队又和他所写小说为同一类型，并且 了解到本人对电影非常感兴趣。于是，邀请我参与他 要开拍的一部以他小说为剧本的电视剧。当时作为一 个刚刚退伍的土鳖（非常土，当时的我信息闭塞，甚 至不知道冠希老师已经不仅仅是一个明星而更是一个 艺术家了），虽然对于电影非常感兴趣，但是仅限于 书本，脑袋里全是大师和其代表作，对于拍摄流程， 剧组运作，剧组人员构成等等具体的东西却了解的非 在幕后 Behind the Scenes 文+图 = 吴添 第一集 · 这玩意儿不简单啊 2�filmaker.cn 2010-12拍电影 常少。我唯唯诺诺的问了一句：“那导演您要我干什么 呢？” “军事指导啊！” “…… ” “具体点儿，是军事动作指导，很简单，你就是纠 正演员的军事动作，看他持枪姿势是否规范啊这些，就 是你在部队里带兵教他们的，简单吧？” “在部队里教新兵可不是就教教持枪姿势这么简单 啊，看来这这玩意儿不简单……”我心里想。 “对了，你还要监督道具使用的情况啊，那些道 具可傻了，除了能分清楚手枪和步枪，其他的什么都不 懂，你让他拿国产95能给