走近交响乐

音乐与绘画的通感 摘要：音乐与绘画是两种不同的艺术，但两者存在着许多关联之处。他们各自通过不同的媒介物、用不同的艺术手段向人们传达着作者所要表达的和情感，使欣赏者在情绪上产生共鸣和通感。 关键词：音乐 绘画 通感 音乐是人们生活中必不可少的，无论在哪里都能听到悦耳的音乐。不同的音乐可以对人的心情产生不同的影响。初次听交响乐是因为听说交响乐能提高人的记忆力，刺激大脑活动。在此之前，一直听的都是很劲爆的摇滚乐，总觉得听着摇滚乐周围的一切都仿佛消失不见，像一片黑色一样沉寂下来，这样才能真正的沉下心来，认真的去做点什么。后来为了提高记忆力，开始听巴洛克交响乐。一开始还很不适应，但是那种忽快忽慢的节奏很能抓住人的心情，使之随着音乐的缓急而变化。渐渐地，我开始喜欢上了交响乐，那种跌宕起伏的感觉使心情焕然一新。 到了大学，由于专业的关系我又开始重新拿起了画笔，画画的时候不自觉地就会想听音乐，好像听着音乐这幅画面就会不由自主地浮现出来。音乐能直接诉诸人的心灵世界 ,有着巨大的概括性与表现性、渗透力与亲和力。它能够同绘画、文学、雕塑等各种艺术形式相互渗透、感通，激起“诗情”与“画意”的审美通感效应。 　音乐是声音的艺术，时间的艺术，音乐没有直观的造型性和明确的语义性，是与生俱来的局限，但也有其得天独厚的优势。音乐能够不受空间造型和语言概念的拘限，直接诉诸人的心灵世界，能够同所有艺术建立亲密关系，相互沟通、渗透、融合。音乐是人类的共同语言，一切艺术都具有音乐因素，正如英国19世纪艺术理论家佩特所说的：“所有艺术通常渴望达到音乐的状态。”音乐与绘画是两种不同的艺术形式。音乐以声音为物质媒介，表现人的主观情感，主要作用于人的听觉，是“听”的艺术，绘画则用形体、色彩、线条描写客观事物，主要作用于人的视觉，是“看”的艺术。在艺术审美活动中音乐的音响与绘画的造型可以相感而相通，形成通感。 绘画对音乐的影响由来已久，早在 17世纪后半叶，音乐就有过肖像画式的标作品。库普兰的《莫尼卡姐姐》、《胜利的缪斯》等乐曲色彩艳丽、纤巧多饰的风格会使我们想起与他同时代画家华托的作品；李斯特《死神之舞》的创作灵感来自于比萨寺院墓地的古壁画《死的胜利》，其钢琴曲集《旅游岁月》中的《婚礼》则是根据拉斐尔的同名画创作的；柴可夫斯基在谈及他的交响曲《弗兰切斯卡 ·达·李米尼》时就指出 ：“法国画家古斯塔夫 ·多勃为但丁的《神曲》所作的插图中《地狱的旋风》一画，大大激发了我的想象。”鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚的草原上》就是展示鲜活的俄罗斯生活画面的音乐绘画的杰作。用音乐来表现绘画的还有柯普兰的《林肯肖像》、亨德密特的交响乐《画家马蒂斯》、穆索尔斯基的《荒山之夜》、拉赫马尼诺夫的交响诗《死岛》等。 “难道我们可以抹杀大自然的功绩，否定我们在乐曲中利用了美丽宏伟的自然景色吗？意大利、阿尔卑斯山、壮丽的海洋景象，春回人间、人地苏醒的宜人景色，这一切难道音乐没有向我们描写吗？甚至那些微不足道的、没有普遍意义的现象，也会赋予音乐一种具体而形象化的性质，使得我们不由不惊讶，音乐能反映这么多的事物。例如有位作曲家对我说，当他创作某首作品时，眼前浮现了一只蝴蝶歇在叶子上顺着小溪的流水漂浮。这个形象使他的小曲带有一种异常柔和而天真烂漫的风味，使听众当真产生了和这幅图景相符合的印象。” 舒曼的这段话生动地告诉我们，音乐以声音传达事物运动变化的情调、节奏、韵味，以及人们对它的主观感受，能把“一只蝴蝶歇在叶子上顺着小溪漂浮”的形象，转化为“异常柔和而天真烂漫”的“小曲”，使人们听了这首“小曲”，便在头脑中“产生了和这幅图景相符合的印象”。音乐家在艺术创作中，能够将可视性的事物创造性地转化为听觉意象，对于欣赏者来说，也不是消极、被动的接受，而是听之于耳，会之于心，展开丰富的想象、联想，进行积极、主动的再创造。人们可以根据自己的生活和艺术经验把听觉意象转换为视觉形象，见之于不见，从乐曲中“听”出画境来。 与绘画的可视性和稳固性空间形象相比 ,音乐可以不受到空间形象构成的限制 ,可以神与物游 ,纵横驰骋 ,艺术天地更为广阔、更为自由。明代琴师徐上瀛曾深刻论述音乐能引发人们的想象、联想 ,产生知音会意、随意现形等心理活动。他说 :“音从意转 ,意先乎音 ,音随乎意 ,将众妙归焉……迂回曲折 ,疏而实密,抑扬起伏 ,断而复联。此皆以音之精义而应乎意之深微也。其有得之弦外者 ,与山相映发 ,而巍巍现形 ;与水相涵濡 ,而洋洋徜恍。暑可变也 ,虚堂疑雪;寒可回也 ,草阁流春。其无尽藏 ,不可思议 ,则音与意合,莫知其然而然矣。”贝多芬也曾不无自豪地说 :“我的领土在旁的境界内扩张更远 ,人家不能轻易达到我的王国。”音乐的音响与绘画的气韵异质而同构、相异却相通。通感能使绘画的时间和音乐的空间能越时空而交汇,当聆听美妙动听的乐曲时 ,眼前会浮现“鸢飞戾天,鱼跃于渊”的生动景象；观赏气韵生动的画作时，会感受到“寂寞无声而耳听常满”的艺术效果。 音乐通过声音在时间持续中表现感情，不同的声调、节奏、旋律组成的乐章，可说是一条情感的流水线。绘画以线条的长短、粗细、曲直、刚柔结构形体，创造形象。绘画中的线条是经过审美情感净化了的，虽静犹动，富于节奏感、韵律感，与音乐无形的、声音的流水线有着心理动力学上的相似性。这就使得艺术家能够把时间持续的音乐与空间并列的绘画沟通起来，用无形的声音“画”出形象，用有形的形象“造”出音响。 音乐的音响与绘画的气韵是异质而同构、相异而相通的。绘画时间和音乐空间都是想象的、派生的感觉。在审美活动中，实感与幻感结合，虚实相生，不即不离，相互映发，心领神会，才能品尝出“味在酸咸之外”。我们聆听美妙动人的乐曲，有时眼前呈现出一种“鸢唳飞天，鱼跃于渊”的生动景象，观赏气韵生动的画作，也会感受到“寂寞无声而耳听常满”，这正是艺术通感所表现出的超越形迹的审美效应。 参考文献： 1.《古典音乐——一种新的聆听》 【英】亚历山大·沃 著 2.《19世纪音乐史》 【德】格奥尔格·科内普勒 著 3.《西方音乐美学史》 【美】福比尼 著 4.《音乐与绘画审美的通感效应》 孙来法 著 5.《画形于无象造响于无声》 陈育德 著 6.《中国音乐美学史资料注译》 蔡仲德 著 7.《艺术问题》 【德】苏珊·格朗 著