好片推荐被这部电影文艺了，还做了场的春梦

好片推荐 | 被这部电影文艺了，还做了场**的春梦 来源：电影烂番茄（id：dylfc99） 生活太冰冷，来做一场恍惚的“春梦”吧！ 片子黑白影调，边缘材，再加上散漫得几近催眠的情节。这一切都为这部电影蒙上一层“事如春梦了无痕”的宿命，它似乎注定了与大众绝缘，被城市遗忘。 然而它就是番茄君这样的小资们把酒言欢的谈资和彰显品位的标签。 说《春梦》，得聊聊导演张律。 张律大器晚成，将近四十岁才拍第一部短片《11岁》。随后产量稳定，以平均两年一部的速率行进，逐渐成为韩国影评界的宠儿，被认为是洪尚秀之后不可多得的作者导演。 张律被人提及最多的是他朝鲜族的特殊身份，他早期执导的《重庆》《芒种》《图们江》里，往往人物横跨中韩，充斥着犯罪者，边界生活，脱北者（逃离北朝鲜的人）这些边缘得有些敏感的符号。 重庆、芒种、图们江 想来与他的跨文化身份不无关系，不过导演本人对此类称谓倒是满不在乎，声称“拍片是缘于冲动和生活，与其他无关”。 尽管《图们江》有大名鼎鼎的崔健，但真正让番茄君引起注意的还是2013年朴海日和申敏儿主演的《庆州》。 该片完全拒绝商业元素，开篇非常之琐碎，由一场故人的葬礼开始，引起朴海日对往事追思，继而故地重游。 情节缓慢得让人多次想拉动进度条，可张律在平实生活中挖掘诗意的功力渐渐显现。 墙后隐藏的**图，散席后的月色如钩，茶余酒后的恍惚凝滞，以及男女间不可言说的细微尴尬，被导演不徐不疾地敲打出轻盈的诗趣。 之后的《胶片时期的爱情》更是雕刻出一种怀旧的流逝感，在一众要么刀光剑影，要么青春亮丽的喧哗韩片中堪称孤冷的存在。 《春梦》除了导演张律外，引人注目的还有破天荒邀请三名韩国新锐导演主演。 其中主演梁益准08年凭借自传式的《绿头苍蝇》横空出世。 《绿头苍蝇》风格粗糙暴戾，有一股绝不回头的锐气，也是番茄君当年的十佳电影。 观影《春梦》，番茄君会不禁浮想起这样的场景： 春日的午后，慵懒地躺在摇椅上，于半梦半醒之间，不小心打翻了桌上的酒杯，溢出的杯中酒迟缓地流淌出一道道痕渍，梦醒以后已是深夜，痕渍被阳光晒干，只留下满屋涩涩酒香，冷冷刺鼻…… 想想是多么惬意的舒适。  《春梦》的酒香就像是曾经风靡一时的流行语——“生活在别处”。 一个千篇一律的程序猿，认为自己应该坐在总裁的椅子上；正在上课的平凡少女，期待放学路上被星探相中，从此人生走向绚丽多彩…… 我们大部分人的生活处于卡夫卡说的“失重感”里面，都认为自己应该是另一种人，最起码应该有比现在更精彩的生活。 从这个角度看，《春梦》的主要人物当然都是失重的人，更要命的是，他们还生活在社会底层。 我是个废人 张律用了大量细微的篇幅来铺陈四人失重。 孤儿杨益俊，被一帮黑帮势力胁迫，威胁他去**场所做接待，他却始终不愿去接受黑帮身份，他会坚持付买菜钱，帮老人捡起垃圾，和小贩谈笑风生，以此来提醒和界定自己并非流氓。 患有癫痫的尹宗彬作为艺礼的房东，丝毫没有半点颐指气使，反而由于先天顽疾，在客人的眼中，他是一个“老是摇头的傻子”。 朴庭凡饰演的脱北者背景最为复杂，讨薪不成，由于非法身份不敢诉诸法律，终日被另外两人挤兑。 他们都在彼此的身上找到一丝优越感，三人如同中国县城随处可见的待业青年，他们衣衫褴褛，面容麻木，终日漫无目的地游荡在小城。 是不是很熟悉？让你想起贾樟柯的《小武》和《任逍遥》了吗？ 贾樟柯的《任逍遥》 与贾科长不同的是，既然名为《春梦》，自然要有一分轻柔，而这份轻柔，源于影片核心人物——韩艺璃饰演的咖啡厅老板。 三人行变为四人行，而三男追一女相互顾忌又互为安慰的关系让影片充盈着丝丝妙趣。 尤其是三人在路灯下接到韩艺礼后嬉笑打闹着回家，一片其乐融融，至此，影片似乎马上会滑入一个轻松清新的轨道，但张律想现的显然远非如此。 他用一种冰冷得近乎悲悯的视角看待着他们的生活日常，不想当流氓的杨益俊，在实用主义面前，却也不介意用自己流氓的身份来换取一些小小的特权和自尊。 癫痫患者尹宗彬，作为被嘲笑的对象，和杨益俊在一起时，充分享受着狐假虎威嘲笑他人的乐趣，为朴庭凡讨薪时，更提出摸一把韩艺璃的胸作为代价。 作为美的化身的韩艺璃，也远非看上去那样纯洁，照顾瘫痪父亲的她，偷偷买了一堆保险，梦中的空轮椅更是暗示着期待父亲离世。 比较有意思的还有三个配角，一个是暗恋韩艺璃的假小子（讲真，她才是本片的颜值担当），坐轮椅的父亲，和被老婆监视的工厂老板，这三个人其实和四个主角一样，某种程度上都失去了自己的生活。 总之，他们就是他们，就跟阳光照射下的每一个人一样，无所谓美也无所谓丑。昨天，今天，明天，对他们而言，只是名词变换，是四季轮回也是千篇一律。 从杨益俊在路边摘了一束小花和墙上叫春的猫，向我们提示着春意到来。三人在韩艺璃面前表现出各种忍俊不禁的尴尬，在咖啡厅的一幕里，三个男人坐在椅子前花招百出地讨好韩艺璃。 尹宗彬用手机谷歌韩艺璃喜欢的诗句，试图伪装成文艺青年；中间的杨益俊献上摘来的小花；右边的朴庭凡帮着韩艺璃擦拭眼镜。 张律很聪明地将这种尴尬并列在一个画面里，对比之下更是让人粲然捧腹，话说回来，三人表明上是互相竞争赢得佳人芳心，实质更像是几个孩童在默契地打闹，看起来对美人垂涎三尺。 等到韩艺璃真吻了杨益俊，真让癫痫患者摸自己胸的时候，他们反而不知所措了，导演始终让四人保持着玩伴的身份。 其中让番茄君印象最深刻的一幕是，四人经过一面墙，墙上有一个大拇指的涂鸦，杨益俊和尹宗彬二人望着墙上的涂鸦，心有灵犀地比出拇指，大叫“艺璃，最棒了”，旁边的朴庭凡也尴尬地伸出拇指应景。 此时四人像我们幼时的伙伴一样，通过各种会心一笑的动作杀杀时间。想想看，三个待业青年和一个被瘫痪父亲束缚的少女，在远离钢筋水泥的小巷里嬉笑追逐，像不像一场春天的游戏。 值得把玩的是影片同时进行着两个时间，一个是现实的时间，另一个自然是梦的时间。 现实时间是无序而散漫的，四人分别游走在工厂，菜市场，动物园，艺术影院这些被主流城市拒绝的角落，韩艺璃的咖啡厅是固定他们的避难所，情节像随意的画笔，在各个场景之间信手涂鸦。 而梦的时间就值得进一步地琢磨，影片结构相当独特，开场是两人找到了向老板讨薪的朴庭凡，结尾是两人商量去找朴庭凡。 是梦非梦的镜头间的变化 这样的开场即结尾的圆环结构，让人想起科恩兄弟的《醉乡民谣》，两部片子都是用圆环结构将主角的生活框定，暗示我们人物迷茫的生活将周而复始，没有其他的出路。 比《醉乡民谣》复杂的是，《春梦》更像一首回文诗，在圆环里还嵌入了梦以及梦中梦。 影片在30分钟韩艺璃第一次独舞时才出片名，随后转换成韩艺璃的视角，随后用片尾韩艺璃的去世，色彩由黑白转为彩色暗示“春梦”结束。 张律比较高明的地方是没有给现实和梦一个非常明确的过渡，从杨益俊发现的保险单开始，算命者断言韩艺璃将短命，和多次像挥洒生命般的独舞，到最后爬上电线杆的留白。 似乎在暗示我们女主角于此时离世，可后面的情节女主角依然出场，直到突兀地出现遗照，导演故意留下诸多解读的缝隙，于虚实之间模糊了梦境和现实，到底何为梦，何为现实？ 这种疑问为电影增添了一层恍惚感，人们在梦里逃避现实，在现实里追思梦境，梦和现实互为表里，让人怅然回味。 与这种梦境般的恍惚感对应的，是视觉上“镜花水月”的恍惚感，影像风格除了非常醒目黑白以外，更多次出现了水和镜子的意象。 开场第一镜即是在反射镜里出现，四人也分别对镜自照，或出现在镜框一样的构图里。 两次颇有寓意的四人同框，一次是在路边的摄像头里，一次是在照相馆的相机镜头里，最终记录下四人的合照成为女主角的遗照。 水的美在于它的无形状，独舞时花坛挥洒的水，浴缸里平静的水，三个男人洗澡的水，让醇厚的黑白影调水汽氤氲。 全片最美的一个镜头堪称水和镜的融合，即是韩艺璃用水龙头冲洗着咖啡厅的玻璃，那一刻，镜与水，生命与死亡，生活与梦，仿佛找到了汇合的暗流….. 回到最初的话题，认为自己适合当总裁的程序猿，也是他就只能是一个程序猿。期待成为明星的女学生，也许毕业后也只能找一个不怎么样的工作，然后结婚生子。 手机屏幕前的你我，和片中的人物一样，都得消磨烦闷至极的生活，哪怕它偶尔对我们泛起一丝涟漪，但平静过后的水面，终究是冰冷的。 但这，并不妨碍我们偶尔来一场**的春梦。 可以是品一杯清茶，跳一曲别扭的独舞，看一只跳上墙的猫，抓拍一个路过的帅哥，或者是看一场名叫《春梦》的电影。