浅析歌剧《塞维利亚理发师》

第29卷 宋 扬：浅析歌剧《塞维利亚理发师》 61 浅析歌剧《塞维利亚理发师》 宋 扬 (湖南理工学院音乐系，湖南 岳阳414006) 摘 要：罗西尼的名作《塞维利亚理发师》，在形式、风格等方面颇具特色，与同样选材于博马舍的戏剧脚本的莫扎特 的创作相 比也有独到之处。罗西尼对于意大利歌剧的发展作出了重要贡献。 关键词：罗西尼；歌剧；法国大革命；罗西尼渐强；莫扎特《费加罗的婚礼》；浪漫主义；爱国主义 中图分类号 ：J605 文献标识码：A 文章编号 ：1006—6365(2008)一0061—02 吉奥阿基诺·罗西尼 (Gioacchino Rossini，1792-1868)， 1792年 2月 29日生于意大利中部濒临亚得里亚海的一个 小城佩扎罗 (Pesaro)，故后来被人们亲切的称为 “佩扎罗 的天鹅”。他的父亲裘塞佩·罗西尼是当地的一名小号手兼 屠宰场管理员。母亲是位美貌而又很会唱歌的女人。家庭的 音乐氛围，对罗西尼音乐才能的成长与发展所产生的作用 是显而易见的。 与莫扎特很相似的是，罗西尼一生钟爱歌剧这种艺术 形式，到 1832年 ，他已经创作了 34部歌剧 ，后来还创作 了 广为人知的大歌剧《威廉．退尔》。在他创作的这些歌剧作 品中，最为著名的剧本是取材于博马舍 “费加罗三部曲”的 两幕喜歌剧《费加罗的婚礼》(原名《无益的谨慎》)。这部歌 剧是 1816年间罗西尼为罗马狂欢节的演出而创作的，第一 次演出由于有人故意捣乱而完全失败，但是第二次上演却 受到广大听众的热烈欢迎，据说热情的听众还因此为罗西 尼举行了火炬庆祝游行。 《塞维利亚理发师》叙述了作为理发师的费加罗帮助 一 位美少女脱离贪财好色的监护人的控制，与其情投意合 的心上人终成眷属的故事，充分表现了第三等级代表费加 罗的机敏和智慧，对贵族的愚蠢和放荡进行了辛辣的讽刺。 序曲是从旧的作品中借用来的，但是由于罗西尼最擅 长配器 ，使之比原来更增添了丰富的表情 ，直到现在这首优 秀的作品在音乐会上的上演率还相当的高。 序曲的开头首先是庄严的行板，E大调的引子开始，在 开头的管弦乐全奏和弦的强音后面，弦乐器和大管稳稳上 行，然后移向木管同弦乐器之间的简短对话。接着出现小提 琴的优美旋律，长笛对此进行应答，乐曲以极其丰富的表情 发展着。主部是快板，e小调的奏鸣曲式。小提琴首先奏出第 一 主，在木管结束以后，富有起伏的经过部显示出戏剧性 的高潮。接着出现第二主题，G大调，由双簧管和单簧管奏 出，圆号加以反复。“渐强”的效果把乐曲辉煌的引向高潮 以后，曾一度平静下来，然后没有经过展开部直接进入了第 一 主题的再现。接着是第二主题再现，这次运用了 E大调， 在圆号的支持下大管奏出光辉灿烂的结尾部，仍然采用 “渐 强”效果，构成生动的高潮，在强有力的表情中结束。 这种 “渐强”是罗西尼惯用的手法，几乎在他的每首歌 剧序曲中都可以听到这种渐强乐句，这几乎成了他的一种 癖好，罗西尼的同时代人甚至给他取了一个外号：“渐强先 生。”但这是一种绝妙的癖好 ，在加强气氛、使人振奋、增强 戏剧感染力等诸多方面都起到了良好的作用。这种方式被 后人称为 “罗西尼式渐强”。 这部作品的第一幕编码第八号中诡计多端的歌唱教师 巴西里奥的一段《让谣言四处传播》也是 “罗西尼式渐强” 的典型例子。这首有名的歌曲是快板 ，D大调，4／4拍。接在 寂静的前奏后面，唱道：“谣言像温柔的微风般开始，在流传 的过程中，逐渐的增强而扩散开来，最后就会像大炮，巨雷， 地震般的爆发”，首先是让达到渐强的基本句子有弦乐组以 极轻的力度奏出，然后在这一句子不断反复的过程中，逐渐 扩大音域和增强力度 ，造成一个极大的 “渐强”，衬托着巴 西里奥的歌唱，描绘出谣言四处传播的生动景象。在这样的 效果下 ，观众对于剧情的心理渴望逐渐加码，最后跟随着音 乐达到了暴风雨般的高潮。 罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》和莫扎特的歌剧《费 加罗的婚礼》一样，虽然都是根据法国喜剧作家博马舍的三 部曲写成的，但是由于两人处于不同的时代，因此在创作特 点以及对于他们所处的时代的现实意义上还是有所不同的。 从选材上看，罗西尼选取的是博马舍的三部曲中的第 一 部，莫扎特选择的则是第二部。不管选择的情节怎样不 同，在对第三等级的赞颂以及对于贵族的嘲讽的态度上，两 人是很有些共识的。 不过，在对于同类型题材进行表现的时候，两人的特点 就开始充分显现出来。罗西尼的作品最重要的一点就是大量 使用 “罗西尼渐强”的手法，使用较大的乐队编制 ，通过在纵 向和声上的不断增厚，乐器的添加 ，造成戏剧性的震撼效果， 收稿日期：2008—05—12 作者简介：宋 扬 (1982一)，男，黑龙江大庆人 ，湖南理工学院音乐系教师，主要研究方向为声乐教学。 维普资讯 http://www.cqvip.com 62 云梦学刊 JOURNAL OF YUNMENG 2008年 7月 比较看重整体的氛围。莫扎特的音乐主要采用的是他擅长的 密集音型的灵巧旋律，还有细小的动机，以及短时值的休止， 重点表现主人公机敏的形象和其他人物的不同个性。 此外，我们知道，在莫扎特生活的那个时代，音乐家是 被当作贵族的奴仆对待的，虽然莫扎特是个热爱自由的人， 是维也纳第一位自由作曲家，但是从心理上来说还是不如 处于浪漫主义时代 ，享有充分自由的音乐家们那样具有独 立性。因此，在对于贵族的抨击方面，显得更为含蓄，表达得 也不那么直自，其尖锐程度比罗西尼是要逊色很多的。而且 在帝国的维也纳，博马舍的喜剧是禁止上演的，莫扎特在创 作的时候不可避免的受到了外界很大的限制，不得不删去 一 些很有现实意义的讽刺段落，这个客观的原因在一定程 度上对原剧本的表现力也有所削弱。相对而言，思想更为自 由的浪漫主义音乐家罗西尼对于这样涉及社会不同阶级的 题材，在表现的深度方面具有更有利的条件，创作也有了更 广阔的空间。还有，由于所处的国度的差异，在歌剧的基本 传统上也有所不同，《塞维利亚理发师》采用的是意大利喜 歌剧的传统方式，而《费加罗的婚礼》以德奥民族文化传统 为基础进行创作的。 除了创作出《塞尔维亚理发师》这样的经典作品以外， 罗西尼对于意大利歌剧的贡献也是不可磨灭的。在他开始 从事歌剧创作的时候，意大利歌剧已经走过了两个世纪漫 长的发展道路。在达到一个登峰造极的高度以后，便开始走 下坡路。歌剧的情节离不开爱情故事，尔虞我诈的阴谋和一 些远离现实臆想出来的内容。死板的题材 ，程式化的剧本， 束缚了作曲家的创作思想。再加上歌剧演员相互之间进行 竞赛式的炫技表演，使得歌剧成为了歌手们炫耀技术的载 体，人们也开始把歌剧作为一种消遗的闹剧。歌剧开始脱离 现实主义倾向和积极的社会意义。而当时那不勒斯喜歌剧 代表佩格莱西已经英年早逝 ，其他几位有才华的歌剧作曲 家也很少再有好的作品问世。使得原本就开始走向庸俗的 歌剧更加失去了发展的活力。1815年罗西尼在那不勒斯上 演的第一部正歌剧《英国女王伊利莎自》时，采取了果断的 ，限制了意大利歌手历来的权利，不准按照旧习作即兴 演唱，一律按照他在总谱上写就的一切声部的装饰音和花 腔技巧来演唱。这以后，其他的作曲家都照此办理，使意大 利歌剧起了不小的变化。使得剧情开始被观众注意到，歌剧 有了表现深刻现实意义的机会。 在罗西尼的年代，意大利歌剧虽然在欧洲各国的音乐 舞台上占据着统治地位，而意大利自身却遭受着异国的侵 略和分裂的大小王国以及教皇的封建专制的统治双重压 迫。有压迫必然有反抗，意大利人民为了争取自由和独立。 爱国主义精神和民族独立运动空前的高涨。罗西尼所创作 的歌剧，无论是 1813年在威尼斯上演的正歌剧 《坦克雷 迪》还是他用三个多星期完成的喜歌剧《意大利女郎在阿 尔及尔》，都鲜明的反映出罗西尼的爱国主义民族感情，并 显示出他今后创作发展的主要倾向。在《意大利女郎在阿 尔及尔》中，罗西尼让剧中的女主人公演唱的一点富有鼓动 性质的咏叹调，宣扬爱国主义精神。罗西尼正是在他的歌剧 创作思想到被奴役的意大利 ，无畏的尽自己的天职，用他在 歌剧中表现出来的爱国主义精神和英雄主义的战斗精神， 呼唤民族解放斗争的高涨，强烈的影响着当时意大利人的 思想，与他们产生了巨大的共鸣。 罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰， 在他的代表作品《塞维利亚理发师》和《威廉·退尔》中，他 从现实生活出发，采用现实主义的笔触，借助民族音乐的因 素，赋予作品以生气，歌剧的音乐形象鲜明，乐曲中洋溢着 生活的欢乐 ，丰富的智慧 ，辛辣的讽刺，流露出真实和欢快 的情绪。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传 统，音乐充满了炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了 同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原 来仅作音高提示的古钢琴伴奏。 很具有传奇性的是，在罗西尼 37岁的时候，也就是在 他拥有其他的音乐家所不及的如 日中天的名声和观众狂热 的喜爱的时候，他竟然离开了歌剧界 ，回归到普通人的生活 中去了，此后的三十多年中除了创作了一部圣母悼歌之外 ， 再也没有其他歌剧作品。有的人说是由于他看了梅耶贝尔 的法国大歌剧后 自觉不及 ，所以放弃歌剧创作；也有认为他 满足自己富足安逸的生活，从而转向享乐人生的道路⋯⋯ 众说纷纭。 不过。无论怎样的说法 ，罗西尼为意大利的歌剧做出了 不容否定的贡献，为歌剧在历史上的发展添加上了绚烂的 一 笔，我们应该像记住音乐历史上其他的大师一样，永远记 住这样一个天才，他就是“佩扎罗的天鹅”——罗西尼。 【责任编辑、校对 杨年保】 维普资讯 http://www.cqvip.com