奥地利

nullnull欢迎来到位于欧洲心脏的奥地利，在这里可以满足你欧洲之旅的各种愿望：巍峨雄壮的阿尔卑斯山是夏季登山和冬季滑雪运动的天堂，星罗棋布的湖泊和郁郁葱葱的河谷是休闲和从事各种水上运动的好地方；富丽堂皇的宫殿、雄伟壮丽的教堂和古堡记录了奥地利历史上的辉煌；这里的音乐传统、久负盛名的乐团、歌剧和音乐厅给人以艺术享受；世界著名的音乐家都曾在这里写下辉煌的乐章…… null奥地利人虽然没有法国人那般浪漫，但奥地利这个国家的文化品位是不容低估的，音乐、歌剧、音乐家，这些精致典雅的心灵生活、文人雅士造就的艺术氛围，在欧洲无可代替。其实，奥地利的艺术与美食是并驾齐驱的。 null　　奥地利的糕点绝对像宫殿那样富丽堂皇，色彩缤纷，样式繁多，让人目不暇给。坐在糕点店中，侍者送来咖啡、果计、热奶伴随精美糕点下肚，实在是一大享受。此外，三明治夹心多样，精致丰富，既赏心悦目又流香四溢。奥地利大饼也值一提，松脆薄嫩，入口即化，奶香溢口，实在令人称绝。 　说起奥地利甜点，不得不提沙架蛋糕和皇家蛋糕，这两款蛋糕都已经有170多年的历史了。沙架蛋糕是由一位王子的家厨所研发出来的独门甜点，特殊之处在于酸酸甜甜的杏桃内馅与巧克力糖霜所交融出的浓郁甜美。而皇家蛋糕是甜点师傅特别为当时的国王所创作的，杏仁、可可奶油、朗姆酒层层叠叠交织出的绵密口感，让国王一尝上瘾，也打开了这款蛋糕的知名度。据说可以邮寄。null　　莫扎特巧克力永远选用最上乘的100%纯天然可可脂等原料，并严格限制仅在萨尔斯堡生产；四层夹心工艺制作，口味独到，纯香嫩滑；由于她四层夹心中含有纯净美味的杏仁糕和榛子糕，所以兼具一定的保健功效，是不可多得的绿色食品；纯正的深玫瑰红和金色为主色调的外包装，不仅融入了皇家高贵的艺术经典，更彰显了永恒的文化品味与时尚。爱食巧克力的人去奥地利绝对不虚此行。在奥地利的大小城镇、各种商店、超市都可看到不同份量装的“莫扎特”牌巧克力。每块巧克力的包装上都是一个身着传统民族服饰的莫扎特。并且在商店中可以见到不同样式的巧克力，还有小提琴式的。 nullnullnull有代表性的女性装是“狄伦多尔”，一般是在羊毛、木棉或天鹅绒做的小背心上结上细带或用钮扣扣起来，披肩上再装饰银色的别针。衬衣是亚麻布做的，有宽大的袖子，裙子是由多种颜色和质料做的，并系有木棉围裙。 皮短裤是德国和奥地利等地区的传统服饰。这种齐膝皮裤通常用山羊、猪或麋鹿皮制成，一般可供使用者穿一辈子。人们如今在节日或一些特殊场合，仍会穿上这种服饰。 null 谈起奥地利，无人不知其音乐和歌剧。奥地利历史上产生了众多名扬世界的音乐家：海顿、莫扎特、舒伯特、约翰·施特劳斯，还有出生德国但长期在奥地利生活的贝多芬等。这些音乐大师在两个多世纪中，为奥地利留下了极其丰厚的文化遗产，形成了独特的民族文化传统。奥地利萨尔斯堡音乐节是世界上历史最悠久、水平最高、规模最大的古典音乐节之一。一年一度的维也纳新年音乐会可谓世界上听众最多的音乐会。建于１８６９年的皇家歌剧院（现名维也纳国家歌剧院）是世界最有名的歌剧院之一，而维也纳爱乐乐团则是举世公认的世界上首屈一指的交响乐团。null 奥地利有举世闻名的乐团如维也纳爱乐乐团、萨尔茨堡莫扎特音乐学院乐团、维也纳交响乐团，著名的合唱团如男声合唱团， 维也纳童声合唱团早已成为奥地利的音乐使者活跃在世界的舞台上。 维也纳国家歌剧院、其他音乐厅如著名的金色大厅、维也纳音乐厅，每年举办的众多艺术节，更巩固了奥地利作为音乐之乡的形象。奥地利音乐学院和专科学校的音乐教育在世界上名列前茅。现代指挥家赫伯特·卡拉扬、卡尔·伯姆为树立奥地利的音乐形象，作出了贡献。任何一个世界级的音乐家都不会错过来奥地利一试身手的机会。 nullnull 德语是奥地利的官方语言，约９８％的奥地利人讲德语，但其口语是以德语为基础的奥地利方言。在奥地利的知识界、金融界、文化界和政府高级官员中，英语的使用也比较广泛，讲法语的人很少。在少数民族地区，除了讲本民族语言外，也通行德语。学校的语文课教授少数民族文字和德文。作为一名游客，在奥地利最好还是多少了解一些德语为宜，因为许多贸易文件、商品目录、产品说明书、服务指南及公路路标和广告牌都是用德文，或加上少数民族文字。德语字母表： 　　A Ä B C D E F G H I J K L M N O Ö P Q R S T U Ü V W X Y Z 　　a ä b c d e f g h i j k l m n oö p q r s ß t u ü v w x y znull如果一个外国游客或以其他什么身份访问奥地利的人，用德语与当地人交谈，他们会十分高兴，并热情的向你解答一些问题。维也纳的口语与柏林的语言有很大的差别，所以施工德国人初到奥地利几乎听不懂当地的语言，只好求助于文字了。德语分为高地德语（Hochdeutsch）和低地德语（Plattdeutsch）。高地德语是共同语，它采用了低地德语的某些发音规则，低地德语听上去更象英语和荷兰语，通常分为三大体系：东低地德语，低地萨克森语，低地法兰克语。通用的书面语以高地德语为准。德语有5个单元音：a、e、i、o、u， 3个变元音：ä ö Ü。 这8个元音都有长音和短音；有三个复合元音： Ei; Au; Eu.null元音的长短区别是德语语音的重要特征。长元音和短元音具有区别词义的功能，如Staat（国家），Stadt（城市）。长元音的拼写标志可以是元音字母重叠aa、ee、oo、ie，也可以是再元音字母后加h作为长音符号，如ah、eh、ih、oh、uh、äh、öh、üh，也可以是在元音后加个辅音字母，如Bad、gut。短元音的标志是在元音后有重叠的辅音字母或两个以上的辅音，如Bett、Bild。元音e在非重读音节和前缀中大部分弱化，在后缀中和词尾中完全弱化。辅音的特点有：有7对清浊相对的辅音。浊辅音b、d、g在词尾时起清化作用，如：lieb、Feld、Tag末尾的辅音分别发成[p]、[t]、[k]。颤音既可发舌尖音[r]，也可发小舌音[R]。 各方言之间的差异很大。高低德语和低地德语的语言分界线大致从德国西北部的亚琛起，向东经过莱茵河畔的本拉特、卡塞尔、马格德堡直到奥得河畔的浮斯腾堡，这条线以南是高低德语，以北是低地德语。null奥地利的主要建筑风格是巴洛克建筑风格及洛可可建筑风格洛可可式建筑风格。洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。 巴洛克一词源自葡萄牙文,原意指贝壳不规则的、怪异的形状。一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格而言。 巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格，文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。 null维也纳舍恩布龙宫(Schonbrunn Castle in Vienna)舍恩布龙宫位于奥地利首都维也纳西南部，亦称“美泉宫”，是奥地利哈布斯堡王室的避暑离宫。１６９４年由玛利亚·特利萨女王下令修建。整座宫殿占地２．６万平方米，稍逊于法国的凡尔赛宫。宫内共有１４００个房间，其中４４间是以１８世纪欧洲流行的洛可可式建筑风格修装的，纤巧华美、优雅别致；此外，还有以东方古典样式装修的厅堂，如镶嵌紫檀、黑檀、象牙的中国式和饰以泥金和涂漆的日本式。房间内部的饰品和陈设也与建筑风格相一致，在琳琅满目的陶瓷摆设中，尤以明朝万历年间的彩瓷大盘和描花古瓶最为珍贵。 null莫扎特故居（Mozartst Seburtuts）奥地利１８世纪著名音乐大师莫扎特出生的地方。它坐落在萨尔茨堡市粮食大街９号。这是一座金黄色的６层楼建筑。公元１７５６年１月２７日莫扎特就诞生在这里，并度过了他的童年。昔扎特１４岁被任命为宫廷乐师。１７８１年，他向宫廷提出辞呈，迁居维也纳，从而打开维也纳古典音乐的大门，直到１７９１年１月５日逝世。 维也纳音乐厅(Music Hall Vienna)：奥地利维也纳最古老也最现代化的音乐厅，是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。始建于１８６７年，１８６９年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。 null 谈起奥地利，无人不知其音乐和歌剧。一年一度的新年音乐会使人们关注的焦点。奥地利历史上产生了众多名扬世界的音乐家：海顿、莫扎特、舒伯特、约翰·施特劳斯，还有出生德国但长期在奥地利生活的贝多芬等。这些音乐大师在两个多世纪中，为奥地利留下了极其丰厚的文化遗产，形成了独特的民族文化传统。奥地利萨尔斯堡音乐节是世界上历史最悠久、水平最高、规模最大的古典音乐节之一。一年一度的维也纳新年音乐会可谓世界上听众最多的音乐会。建于１８６９年的皇家歌剧院（现名维也纳国家歌剧院）是世界最有名的歌剧院之一，而维也纳爱乐乐团则是举世公认的世界上首屈一指的交响乐团。null　　在奥地利到主人家作客或应邀赴宴，可着深色装，也可着浅色装；较正式的重要场合（例如有较重要的人物参加）应着深色装，以示庄重，参加婚礼或生日庆祝活动可着浅色装；听音乐会、看歌剧须着深色装。奥地利的餐馆以"鸽子"作为餐馆的星级标志。"鸽子"越多，餐馆越高级，最高为四星级。宴请可分为工作宴请和私人宴请两种。如系工作宴请礼物可免；私人宴请则需带礼品。 null在奥地利，一年四季洋溢着音乐：从维也纳爱乐乐团于新年的第一天，在金碧辉煌的金色大厅奏响的新年音乐会开始，紧接着萨尔茨堡复活节艺术节、维也纳新春艺术节、爱森斯施塔特海顿节，夏季里的莫尔比斯轻歌剧节、布雷根茨歌剧节，萨尔茨堡艺术节构成了夏季音乐盛会的高潮。秋、冬季茵斯布鲁克古音乐节、林茨布鲁克纳音乐节、格拉茨“施泰尔马克艺术节”。 在每年元旦的中午12点，维也纳爱乐乐团要在世界著名指挥家的指挥下，为世界各地人民献上一台令人心醉的音乐会，音乐会的作品来自施特劳斯家族。 时间： 1月1日null“维也纳古典音乐”是欧洲文化的一大贡献，奥地利造就了一代的音乐大师：古典音乐作曲家有约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特、路德维希·冯·贝多芬、弗朗茨·舒伯特，浪漫派作曲家有约翰纳斯·勃拉姆斯、安东·布鲁克纳和古斯塔夫·马勒；“维也纳第二学派”的代表是阿诺尔德·勋贝格、阿尔班·贝格和安东·维伯，他们直接影响了现代派的“歪斜”音乐；施特劳斯家族轻松、欢快的华尔兹舞曲，给世界人民带来了欢乐；小约翰·施特劳斯和弗兰茨·雷哈尔被誉为轻歌剧之王，卡尔·米勒凯、卡尔·策勒和米歇尔·齐雷尔的作品也广为人之。 null沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特出生在萨尔茨堡市中心。一七六二年，年仅六岁的“神童”就被带进维也纳的美泉宫，为玛丽亚·特蕾西亚女皇演奏钢琴。莫扎特小小的年纪，就随父亲跑遍了欧洲。後来莫扎特就在萨尔茨堡主教的手下担任乐师，期间他多次造访意大利。意大利之行对他的创作产生了深远的影响。一七八一年，莫扎特和主教决裂，只身来到维也纳，开始了自由艺术家的生活。莫扎特在他短短的一生中留下了数百部作品，其中有四十一部交响曲、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教堂乐曲、钢琴和小提琴协奏曲。莫扎特在维也纳的生活充满了矛盾，一面是辉煌的成就，另一面是失望和潦倒。一七九一年，莫扎特猝然病死，生前还留下了一部为一位不知其名的人定作的安魂曲。他的尸体被掩埋在圣马克斯墓地的一个不知名的墓穴之中。充满神秘的传奇，使这位天才艺术家的故事更加吸引人。 萨尔茨堡是奥地利中北部的一座山城。1756 年1 月27 日，莫扎特诞生在萨尔茨堡盖特莱德街9 号的一座米黄色6 层楼房里。在三、四层楼之间的外墙上镶着很大的白色艺术字：“莫扎特出生处”，楼上还挂着一面长长的奥地利国旗，从六楼一直垂到二楼。在拱形大门旁刻有“莫扎特博物馆”几个字，顶端有莫扎特头像浮雕。从1917 年起，这座公寓楼房就作为莫扎特纪念馆对外开放。null 从1800年起，贝多芬在创作上很自然地逐渐脱开海顿和莫扎特的影响，力求创造自己的艺术风格，追求新的理想。他于1803年完成的《第三交响曲》（《英雄交响曲》）标志了他在创作 上进入一个新的发展阶段——成熟时期。他这一时期的创作力极为旺盛，表现出巨人般的工作能力，涌现出许多杰出的作品。贝多芬成熟时期作品的基本思想逻辑——“通过斗争，得到胜利”， 在这一时期中逐步得到确立，英雄性、群众性的交响乐新风格形成了，革命的内容、戏剧性的交响乐发展手法、形式上的各种重大革新等等，在这一时期都获得了进一步的发展。贝多芬最杰出的作品，几乎都是在他后半生三十年生涯的耳聋状态中创作的。 1802年到1815年间有时被称为是贝多芬创作生活的中期。在这期间，他的失聪症在不断加剧，从此便深居简出。  路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）是全世界最伟大的作曲家之一，享有“伟大的乐圣”之称。1770年生于德国波恩市，祖籍佛兰德。他虽然没有莫扎特的早熟天赋，也没有莫扎特优越的学习条件，而他那孜孜不倦的自学所取得的成就，是他所有的前辈都不及的。 1789年的法国资产阶级革命和莱茵河流域进步的反封建运动，对贝多芬的思想成长起了巨大的作用，他逐渐把追求“自由、 平等、博爱”作为自己的政治理想。1790年他创作的大合唱《约瑟夫二世之死》，把约瑟夫二世当做人民的救世主来赞颂，这一方面表现出他对共和理想的追求，同时也反应出贝多芬早年对改良主义的不合实际的幻想。这部作品也是贝多芬把声乐和交响乐溶为一体的最早尝试。 1792年，贝多芬在海顿的鼓励与支持下，来到维也纳定居。 null这就是著名的音乐之国奥地利，它好似一位女神以自己特有的魅力， 吸引着人们，她浪漫、激情、典雅……给每一个来到这里的游客都留 下了深深的印象，以及美好的回忆……