浅谈摇滚乐

浅谈摇滚乐(rock ‘n roll)和古典音乐(classical music) 浅谈摇滚乐(rock ‘n roll)和古典音乐(classical music) ----仅以此献给我最喜爱的摇滚乐队Deep Purple 生03 舒骁 002518 序言 近几年，我一直热衷于摇滚音乐。这种音乐形式从20世纪中正式产生，到现在一直非常受到人们的喜爱。说起什么是摇滚乐，许多人愿意把它定义为一种精神境界，一种年轻人宣泄自己感情和情绪的载体。而我却不赞成这种定义的方法，因为除了精神之外，我更看重的是摇滚乐的音乐形式本身，从他自己特有的音乐元素----包括他的和弦、节奏和配器等等，以及这种音乐给人们听觉上的独特的刺激和感受来讨论这种独特的音乐形式。 什么是摇滚乐 其实，很难对于摇滚乐这个概念，给出一个确切的定义。从音乐史上讲，摇滚乐是一种融合了黑人音乐元素和白人音乐元素和产生的一种比较新的音乐形式。50年代初期，黑人的节奏布鲁斯(rhythm&blues)音乐和白人的乡村(country)音乐都已经有了相当的发展，这两种音乐形式通过有机的结合，形成了一种新的音乐形式，这种新的音乐形式即为摇滚乐(rock ‘n roll)。 最初的摇滚乐手，都具有很高的古典音乐素养，以及爵士和布鲁斯的即兴功底，所以，在早期的摇滚乐中，总是能够很容易的发掘出古典音乐以及黑人布鲁斯音乐的音乐元素。一些乐评人士也曾说过，这些艺术家经常与欧洲古典音乐艺术家在一起交流、探讨、相互借鉴，以至于在这些新鲜的音乐中也可以听到贝多芬和勃拉姆斯的回响。 摇滚乐队 和交响乐一样，好的摇滚乐需要一支好的摇滚乐队，只是摇滚乐队的配置并不像交响乐队规模那样庞大。一支的摇滚乐队，有五个必不可少的组成部分----主音吉他(lead guitar)、节奏吉他(rhythm guitar)、贝斯(bass)、鼓(percussion)、键盘(keyboard)以及主唱(vocal)。 主音吉他是摇滚乐中最出彩的部分，个人认为是摇滚音乐最大的魅力之一。电吉他效果器可以通过电磁方法，变化出各种不同的音色，根据音乐的需要，随时可以变化，将电吉他的表现力发挥到极致。电吉他在摇滚乐中的地位是无与伦比的，相信没有它，就没有今天的摇滚乐。其实也并不局限于摇滚乐，在近代其他的音乐形式中，比如pop，newage等等，甚至在rap中，电吉他也充当的十分重要的角色。电吉他的一个很大的特点就是能够完成几乎所有的表情，从如泣如诉，到温柔的耳语，到呐喊咆哮，再到疾驰狂奔，每一种表情都能表现得淋漓尽致。在摇滚乐中，经常会出现大段的电吉他solo，有的甚至省略掉了vocal，完全用电吉他的弹奏表现音乐的内容。比较典型的摇滚乐都会使用比较激烈的快板，而电吉他也主要反映一种速度感和力量感，这是，最常用的几种电吉他的效果就是overdrive，distortion，和metal。这些效果通过电磁手段使得电吉他的声音变得尖锐，有时甚至有些刺耳，以达到预期的听觉效果。 节奏吉他是主音吉他的陪衬，通过演奏分解和弦或扫弦，给出音乐的和弦走势。节奏吉他除了给主以及它伴奏外，同时也是vocal的伴奏。 贝斯也使摇滚乐队中必不可少的成员之一，它相当于交响乐队中的低音部。它一般演奏音乐和弦中的根音，增加声音的厚度，同时也给出一定音乐的节奏。在一些摇滚乐的即兴部分，贝斯是整个音乐的舵手，完全有它来掌控音乐的行进速度和行进方向。还有一些摇滚乐中，专门准备了贝斯solo，给了贝斯手们一个展现自己的机会。他们通过bass特有的击弦和钩弦(slap&pop)技巧，展现出bass特有的魅力。 摇滚乐与交响乐的一大区别在于，摇滚乐具有很强的节奏感。这种节奏感很大程度上是通过鼓表现出来的。而且，除了控制节奏以外，有时在音乐中使用一些非常规类型的鼓和打击乐器，例如一些民间的打击乐器，以达到丰富音乐元素的目的。 键盘在摇滚乐中有着其独有的魅力。摇滚音乐源于黑人的节奏布鲁斯，而这一音乐形式的前身布鲁斯同样也是爵士乐的前身。在布鲁斯和爵士乐中，钢琴的重要性和表现力是有目共睹的，而且它的演奏法和音乐形式也有了一定的定式。这种演奏法和音乐形式也被继承到了摇滚音乐当中，并作了适当的发展。由于摇滚乐队一般是电声乐队，所以他们的乐器不再是钢琴，而是键盘。键盘部分一般会用和弦辅助音乐进行，或以solo的方式奏出自己的华彩，或与主音吉他相互配合，交流。在摇滚乐中，键盘同样是以速度见长，通过快速的弹奏将音乐推向高潮。 很多的摇滚乐队演奏的音乐都是需要有人演唱的。通过直接的演唱，表现出演唱者，也是音乐的情绪。有些摇滚乐中，也出现过人声有旋律的哼鸣，以至喊叫，与主音吉他配合，已达到一种新的听觉效果。 摇滚音乐赏析 摇滚乐同样可以通过欣赏交响音乐的方法来赏析。这学期的交响音乐赏析课上，老师所采用过的方法，同样可以被用于欣赏摇滚乐中。因为摇滚乐本身的音乐内容和精神内容，是不会少于古典音乐的。 让我们从熟悉摇滚乐中的主角----电吉他开始。首先让我们来熟悉一下它的音色和他的表现力。我推荐的第一首歌就是santana演奏的europa（Track 1），对一个从未接触过摇滚乐的人来说，通过这首歌来入门应该是比较合适的。毕竟那种过于激烈的典型的摇滚乐，最初是容易产生反感的。 听完以后感觉如何？是否着迷于电吉他的音效？我当时被这种效果深深地吸引了。如果愿意在听一遍的话，我们在享受吉他迷人的音色之余，可以开始注意一下整个乐曲的结构。 这首歌音乐一起，就是主音吉他进入，以一个强的开始，奏出音乐的主旋律1。整个音乐变得平稳，流畅。主旋律1反复一遍。在转调之后，进入主旋律2，感情逐渐又趋于强烈。之后，音乐进入主旋律3，换了一种音色演奏，在反复一遍。之后，音色换回最初的，再次以一个同样强烈的开始，将音乐带回到主旋律2。在主旋律2演奏完一遍后，音乐开始加快，加快，激烈，激烈，进入华彩部分。这一部分中演奏着加入了很多即兴的成分和炫技的成分，所以旋律并不像之前那样的清晰了，但都是围绕一个相同的和弦走势变换方式弹奏。在这一部分中，演奏者还在其他的效果中加入了哇音，使得演奏出的声音更有特点。注意整个音乐中，演奏者运用了许多的吉他演奏技巧，尤其是到最后炫技的部分，如双推弦等手法都使用到了音乐当中。乐曲在激烈中渐弱收尾。 一首5分钟左右的音乐，同样有着精心的结构，比起我们欣赏的交响音乐，这种结构的美，一点都不逊色。 下面，我们继续往下欣赏，我精心挑选的其他作品。 在我们熟悉了这种电吉他的声音之后，让我们再来听一段贝斯的声音。YANNI的The Rain Must Fall（Track 2）。其实，YANNI的作品并不属于摇滚乐，但是由于大段的Bass solo实在不好找。我收集的bass solo中，这个是我最喜欢的，所以推荐给大家。这段solo从音乐的3:50开始，就像我前面所说的，bass solo在音乐中完全是属于炫技的部分。如果大家不喜欢这段音乐，不如直接快进至那段solo，好好享受一下bass独特的音效。这段solo我之所以很喜欢，是因为他几乎包含了bass的所有高难度演奏技法，其中包括前面说过的击弦和钩弦，快速轮指，泛音，颤音，切音，闷音等等，实在是一段难得的作品。大家记住这种音色，后面的音乐中，我们都是可以找到的。 继续，让我们听一段作品。Joe satriani的 Always with me always with you（Track 3）。这里现对这个乐手和这首歌做个介绍。Joe satriani是当今世界最著名的吉他大师，许多的著名吉他手都是他的学生。而这首单曲，获得了第44届葛莱美年度最佳摇滚乐演奏单曲大奖。 这首歌中的主音吉他，就好像一个歌者，用自己歌喉，表达出自己的感情。前奏部分只有四个乐句，而且有三句是相同的，只有最后一句在和弦上有微小的变化，而正是这微妙的变化，将整个音乐带入了主旋律。这个前奏应该是我听过的音乐中，相当简约的一个。这个简约的前奏，恰恰衬托出了主旋律，使之显得更加鲜明。而且前奏的简短，反映出演奏者手中的琴要歌唱的愿望。主旋律开始了，“345 654342 123 4325”，急具歌唱性的旋律，流畅的进行着，没有一点阻碍。在主旋律进行完一遍后，音乐在一个和弦的引导下，进入了小调，为乐曲增加了新的色彩。之后，从小调又回到了主旋律，再重复一遍主旋律。这遍主旋律结束后，演奏者通过高速的12连音点弦和双推弦等演奏技巧，充分发挥电吉他的表现力，并且向听众展现出演奏者的高超水平，将整个音乐推入了高潮。高潮之后，音乐又回到了主旋律上，缓缓结束。完美的结构，完美的编曲，这首歌无愧于这项葛莱美大奖。 继续往下欣赏，下面要进入真正的摇滚乐了。为什么这么说呢，上面听到了两首摇滚单曲，都是器乐曲，下面来欣赏一首有主唱的歌曲。我所推荐的是Deep Purple乐队的Highway Star（Track 4）。我之所以推荐这首歌曲，除了因为Deep Purple是我最喜欢的乐队之外，这首Highway star是公认的最经典的早期的摇滚乐。乐评人士曾这样评论这首歌：“没有Deep Purple的Highway Star，就没有现在的摇滚乐”，可见这首歌在摇滚音乐史上的地位。这首歌的整体结构是这样的：前奏—第一段vocal—间奏1—第二段vocal—间奏2—第三段vocal—间奏3—第四段vocal。这种结构是最经典的有主唱的摇滚乐的结构，并且一直沿用至今。有的时候，会在最后一段vocal后面加上一段主音吉他的尾声，然后结束。一vocal一间奏的方式是很经典的，循环的次数一般是2-3个，一般来讲，第一个间奏很短，只给出一个最基本的旋律，后面的间奏会重复第一个两遍，每一遍都会有变化。变化出了体现在旋律上，还体现在配器上。比如像这首歌，前两个间奏都是由键盘奏出的，而第三个间奏则是由吉他奏出的，每个间奏的走势是相同的，但旋律各不相同，各有特点。这种键盘与吉他的呼应我在前面提过，这种键盘和吉他每人一段的呼应只是其中的一种，还有其他的呼应形式，下面我将继续介绍。 下面再听一首Deep Purple的作品Lazy（Track 5）。这首歌的结构沿用前一首歌前奏—vocal和间奏循环—尾声的结构。这首歌得的前奏较长，先是键盘弱进，奏出主旋律，然后主音吉他进，奏出主旋律，之后吉他和键盘一起奏出主旋律，这也是吉他与键盘相互呼应的例子之一。这一段两种乐器的对话感觉十分的巧妙。之后又是大段的吉他solo，接着是键盘重复奏出这段solo，当然并非完全不变，而是在同一个和弦之内的不同的旋律。这种键盘与吉他的呼应构成了摇滚音乐中一种重要的表现形式。如果细心听的话，会发现这段音乐中还有爵士口琴的演奏。就像交响音乐一样，有时也会使用标准配置之外的乐器，以起到丰富音乐元素的效果，这里也不例外。 下面再听一首Deep Purple的作品Fireball（Track 6）。这首歌的结构依然没有变化，但是对于配器的处理又有了一些新的尝试。在音乐的一开始，就是一段鼓和打击乐的solo，让人有耳目一新的感觉，之后，在1:45处，有一段很短的bass solo，为听众带来了新鲜感。本首歌没有大段的吉他solo，但是却有很长的键盘solo，使得整个歌曲保持在一个很高的速度下进行。 在下面一首，是Deep Purple的Strange Kind of Woman（Track 7）。结合上面听得三首Deep Purple的作品，我们应该能够比较明确地把握到这支乐队的音乐特点了。这首歌是我最喜欢的作品之一，他的前奏虽然很短，但是韵味十足。还有后面的间奏和尾声，都带有浓厚的布鲁斯韵味。这种布鲁斯风格的摇滚乐，我认为可以称之为古典摇滚乐，Deep Purple得很多作品都有这种感觉。无论是在音乐形式上，还是在历史地位上，称这种音乐为classic都是合理的。 我之所以敢于在交响音乐赏析的中大谈摇滚音乐，是因为我确信，这两种音乐形式是相互联系的，并非像很多人所理解的对立的。从摇滚音乐当中，我们可以清楚地听到古典音乐的元素。而且，很多摇滚音乐家也为我们证明了，摇滚音乐和交响音乐是可以配合在一起，并产生一种更加有魅力的听觉效果。 最早完成这一挑战的就是Deep Purple乐队。1970年,他们与英国皇家爱乐乐团共同演绎了最早的摇滚歌剧之一＂Concerto for Group and Orchestra＂。很遗憾，由于CD的限制，我没能将这部歌剧收录于其中，但这一挑战却为我们带来了对于摇滚乐更新的理解。之后，著名的摇滚吉他大师Eric Clapton也做过类似的尝试，并在1991年发行的专辑《24 nights》。而这张专辑是在伦敦皇家艾伯特音乐厅所录制的，其中交响音乐部分就收录了他与交响乐队一起合作的作品。再次遗憾的是，我找遍了北京的所有正版盗版，包括打口CD的销售商，都没能找到这张专辑的CD版本，只有卡带和VCD。最近的一次大牌摇滚音乐人与交响乐队合作是1998年。著名的重金属乐队Metallica与美国的San Francisco交响乐团合作，录制了双CD的专辑《S&M》。其中的一首单曲The Call of Ktulu（Track 8）获得了第43届葛莱美年度最佳摇滚乐演奏单曲大奖。最后让我们来感受一下摇滚音乐与交响音乐的完美组合吧。 感受（致朱汉城老师） 整理出了一个CD的歌曲，我也感觉小有成就了。这张CD，对于听过摇滚乐的人来说，就算是介绍几首好歌，对于没听过摇滚乐的人来说，作为入门我觉得应该也算是不错了。 我真得很喜欢音乐，所以选了交响音乐赏析这门课，想通过多了解一些古典音乐，来丰富我的音乐知识。在这门课上，我了解到了古典音乐的发展史，并且听到了很多很好的古典音乐和交响音乐。而且，我还学到了分析音乐结构，听音乐的配器和层次的方法。上课最大的收获就是让我学会了欣赏音乐的结构美。 还有，就是让我学会了如何品位音乐，想象音乐，为音乐赋予一个新的，只属于欣赏者本人的内涵，就像迪斯尼的动画一样，将音乐和脑海中的一幅幅的场景联系起来，达到完美的和谐。 但是，每次上完课后，我都会有冲动，用课上学的的东西，去欣赏摇滚音乐。因为我很喜欢这个音乐形式，而且听得很多。我有很多次都很想和您讨论一下，问问您是不是也听过摇滚乐，想把我对于摇滚乐和古典音乐的理解和您交流，但是总是没有找到一个合适的机会。所以我借这个机会，就把我的思路整理了一下，写了这篇文章。 其实，对于音乐的感悟，是很难用语言说清楚的，我觉得我还有很多想法没有表达出来，而且有的想法，也不知道说得是不是够清楚。 我写这篇文章的另一个目的，就是想打破一些人的观念，认为摇滚乐是糟粕，是年轻人宣泄的工具，不是音乐。不能否认，中国的摇滚乐确实有些变了味了，我也很不喜欢。但是，这并不足以否定摇滚音乐这种音乐形式。西方的很多摇滚乐队，还是有很多音乐元素在里面的，他们的作品也很具有欣赏性，一样是很有音乐价值的。 Deep Purple是我最喜欢的一支乐队，我是从听这支乐队开始了解摇滚乐的。也要感谢这支乐队提高了我对摇滚乐的鉴赏水平，能够从音乐的角度认识这种音乐，让我能够有选择的接收最具音乐性的摇滚音乐。 最后，希望您能够喜欢我的这份期末作业。