第八章中北欧批判现实主义

nullnull第八章　中北欧的批判现实主义文学 第一节，安徒生（1805—1875） 他的创作可分为三个时期： 第一时期（1835—1845），《讲给出孩子听的故事》。代表作品《美人鱼》、《皇帝的新衣》，虽然浪漫色彩强，但还是来源于现实。 第二时期（1845—1852），是创作的极盛时期，幻想少了一些，现实主义成分强了一些。这时期代表作《卖火柴的小女孩》，揭示贫富悬殊的社会现实，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，一方面是富人在欢度平安夜，一边是穷人的孩子死在街头，只能靠火柴来取暖，对人民充满了同情。 第三时期（1852年以后），他叫故事，宗教色彩浓，抹杀了现实主义，格调忧郁，说教色彩强。 总之，安徒生的童话具有明显的倾向性和生活的真实性，故事新颖、优美、忧郁，富有幻想和抒情色彩。他揭露假、恶、丑，张扬真、善、美。 null↘安徒生的作品富于同情心。但是，他以感伤的眼光看待世界，充满了自我怜悯的情绪。他只看到劳动群众的不幸，看不见他们所蕴藏的力量；他满腔悲苦，却缺乏追求解放的坚忍刚毅的斗争精神。童话《丑小鸭》比较集中地反映了作者倾向上的许多特征。一只奇异的小鸭因为容貌丑陋而受尽凌辱和折磨，长大后却原来是一只美丽的天鹅。这个故事以富有诗意的想象表达了作者的思想。这徒生认为备受歧视的穷人像这只丑小鸭一样具有高贵的品质。但这只小鸭在长大以前只是顾影自怜，逆来顺受，长成天鹅以后也只是驯良地供人观赏，并不飞入蓝天，追求真正的解放。安徒生笔下的“善良”，事实上是基督教的忍耐和顺从。他宣扬基督教的博爱思想，在《钟声》等作品中希望穷人和富人的下一代在上帝的感召下携起手来。他对统治阶级也只能作出一般的、温和的揭露和讽刺，甚至幻想唤起他们对于“真”、“善”、“美”的热爱，变成“善良”的人。 　 null第二节，裴多菲 。 出身于社会最底层，父亲是屠夫，母亲是农奴。他是一个民族解放的战士，反对异族压迫，歌颂民族独立和自由，又是一个爱情圣手。裴多菲牺牲时仅26岁，身后留下22岁的妻子和1岁半的幼子。他一生中写下了800多首抒情诗和8部长篇叙事诗，此外还有80多万字的小说、政论、戏剧和游记，且有相当部分在战火中完成。这样的高产率，在欧洲文学史上是非常罕见的。     在匈牙利文学乃至其整个民族的发展史上，裴多菲都占有独特的地位。他奠定了匈牙利民族文学的基石，继承和发展了启蒙运动文学的战斗传统，被人誉为“是在被奴隶的鲜血浸透了的、肥沃的黑土里生长出来的‘一朵带刺的玫瑰’”。一个多世纪以来，裴多菲作为争取民族解放和文学革命的一面旗帜，也得到了全世界进步人士的公认。他那一首首脍炙人口的诗篇，至今仍在广为传诵。 　null 他的作品反映民族压迫，争取民族独立，人民自由，20多岁死于卫国战争中，他的创作分三个时期。 第一时期，表达爱国赤子之情，诗很短，很有激情，如《生与死》、《爱国者之歌》。 第二时期，对专制统治的憎恨，要求自由。《民族之歌》 。 第三时期，可以说是匈牙利革命的，每一首诗都记载着革命发展的艰苦而光辉的历程。 在裴的诗歌中，除了大量的政治抒情诗外，还有较多的爱情诗，这些诗大多是献给他爱人的，它们优美动人，感情真挚、健康，许多还渗透着强烈的政治内容。 艺术特点：艺术特点：1、民歌的风格，语言质朴、自然，为人民喜闻乐见。 2、现实主义与浪漫主义的结合。 3、关于运用讽刺，运用夸张和反语来攻击贵族。 《给在外国的匈牙利人》、《匈牙利的贵族》等诗，无情地鞭挞饱食终日的贵族地产阶级，揭露他们卖国求荣。null第三节　易卜生（1828—1906） 一、生平与创作。 二、《玩偶之家》。 三、戏剧艺术。null北欧批判现实主义文学的主要作家是挪威的易卜生。　生于挪威小城，人口很少，父是很富裕的商人，幼年家境很富裕，8岁又破产，搬到小房子里住，世态炎凉对他影响很大，16岁到格林斯达---800人的小城当药店学徒，生活很艰苦，对小市民的狭隘、自私，商人的贪婪、残酷有所了解。一边做工，一边自学拉丁语，希腊语，读莎士比亚剧作。刚开始写诗歌，第一时期历史剧，《凯蒂琳》是第一部历史剧，目的想唤起民众觉醒和民族独立精神。主要作品是两部诗剧《布朗德》和《培尔.金特》，表现了对真理的探求，《培尔.金特》标志着创作从浪漫主义向批判现实主义转变。它既不同于早期浪漫主义诗剧，也有异于后来的批判现实主义的社会问题剧，也可讲是转变的桥梁。有很强的现实性，主人公培尔随波逐流，毫无原则，贪图享乐，损人利己。作者通过荒诞幻想的情节描述了他放荡的一生，把讽刺的矛头直接指向当时挪威及至欧洲的庸俗自私的资产者和市侩习气。null中期作品：社会问题剧，主要包括《青年同盟》、《社会支柱》、 《人民公敌》 《群魔》 、 《玩偶之家》 、其中《玩偶之家》最重要，在世界许多国家，产生广泛影响，五四时期在中国影响较大。他把注意力从中世纪民间文学转移到当前现实生活方面来。他的创作从浪漫主义转向现实主义。他往往以日常生活为素材，从多方面剖析社会问题，揭露和批判的锋芒直指资产阶级社会的种种弊端，触及到法律、宗教、道德及至国家、政党、体制等多个领域。揭露了资产阶级的丑恶面貌，对妇女地位、权利涉及到了。一八八二年，易卜生有一封信给一个朋友，信中说道：我做书的目的，要使读者人人心中都觉得他所读的全是实事。人生的大病根，在于不肯睁开眼睛来看世间的真实现状。明明是男盗女娼的社会，我们偏说是圣贤礼义之邦；明明是脏官、污官的政治，我们偏要歌功颂德；明明是不可救药的大病，我们偏说一点病都没有！却不知道，若要病好，须先认有病；若要政治好，须先认现今的社会实在是男盗女娼的社会！易卜生认为家庭里面，有四种大恶德：一是自私自利；二是倚赖性，奴隶性；三是假道德，装腔作戏；四是怯懦没有胆子。做丈夫的便是自私自利的代表。他要快乐，要安逸，还要体面。 null晚期作品：卜生后期的思想比较悲观。不再是锋芒毕露地揭露现实，而是描写人物心理和精神生活的分析，现实主义成分减少了，象征主义气息加重了。 　　易《野鸭》描写一个不幸者把精神寄托在自己明知是谎言的希望上，以维持他的生命。一个自以为负有救世使命的人对他指出这是谎言，想要挽救他，但是却粉碎了他的精神支柱，使他悲惨地死去。这个剧本表明，易卜生对他自己多年来大声疾呼的“人的精神反叛”感到了痛苦的幻灭。如《野鸭》用象征等手法，艺术手法很高，对象征主义很有影响，着重描写人的精神世界，《海上夫人》、《建筑师》、《当我们死人醒来的时候》。null《玩偶之家》的女主人公娜拉是她的丈夫海尔茂的“小鸟儿”、“小松鼠”。海尔茂过去患过重病，娜拉出于真诚的爱情，瞒着他假冒父亲的签字举债救活了他。剧本一开始，海尔茂行将担任银行经理，得意洋洋。他打算辞退一个男职员，并应娜拉的请求把这个职位让给她的女友。但这个职员就是娜拉的债主，他以揭发娜拉的假签字相要挟，要求她替他保全职位，娜拉相信海尔茂会保护她，正像她为海尔茂冒险一样。她心中充满幸福的感觉，但她又不忍牵连丈夫，准备自杀，自己承担全部责任。不料海尔茂知道原委以后骤然翻脸，他呵斥娜拉断送了他的前途，恶毒地咒骂她是“下贱女人”，正在这时，债主受到娜拉女友的感化，退回了假字据。海尔茂顿时转怒为喜，声称自己的“翅膀宽”，要永远保护他的“小松鼠”。娜拉至此恍然大悟，发现自己原来是丈夫的玩物。她拒绝了海尔茂关于家庭神圣的宗教和道德说教，毅然出走，离开了这个玩偶之家。 　　null海尔茂是资本主义社会典型的“正人君子”，有钱有势，也很疼爱妻子；娜拉贤良温柔，活泼可爱，一向以丈夫为自己的生活中心。但易卜揭开了甜蜜温柔的动人纱幕，赤裸裸地暴露了资产阶级男权社会对女性的玩弄。娜拉一旦识破这种屈辱的地位，对于保护这种关系的宗教、法律和伦理道德都发生了怀疑。娜拉以做玩物为耻的态度和追求解放的决心具有积极意义。但她在深夜出走，外面一片黑暗，剧终前的最后一瞥也象征着娜拉的前途非常渺茫。《玩偶之家》不仅对妇女地位、出路，资产阶级的自私、虚伪而且对宗教、伦理道德都涉及到了，遭到围攻。 null↘但是不管怎么说易卜生骨子里绝对是一个无政府主义者。一八七一年，他有信与一个朋友道：------个人绝无做国民的需要。不但如此，国家简直是个人的大害。请看普鲁士的国力，不是牺牲了个人的个性去买来的吗？国民都成了酒馆里跑堂的了，自然个个都是好兵了。再看犹太民族，岂不是最高贵的人类吗？无论受了何种野蛮的待遇，那犹太民族还能保存本来的面目。这都因为他们没有国家的原故，国家总得毁去，这种毁除国家的革命，我也情愿加入。毁去国家观念，单靠个人的情愿和精神上的团结做人类社会的基本------若能做到这步田地，这可算得有价值的自由起点。那些国体的变迁，换来换去，都不过是弄把戏，都不过是全无道理的胡闹。 犹太人是“彻底自由”的个人主义，就像娜拉呼喊的一样：“无论如何，我务必努力做一个人。”可易卜生给朋友的这此信，除了强烈的个主义，我们还感到强烈的世界主义的脉搏在噗噗的跳。 null↘《玩偶之家》是易卜生最著名的剧作之一，很多人将之视为妇女解放运动的动力之一。1888年，为了感谢他在《玩偶之家》中安排娜拉出走，挪威妇女权利同盟请他参加宴会，然而他的发言却是：“我不是妇女权利同盟的成员，我所写的一切东西都毫无有意搞宣传的想法。” 按易卜生的解释：《玩偶之家》不是为任何人，任何组织说话，而是在追求“人的自由”。他说过“关于自由，我唯一关心的事就是为它奋斗。为了赢得自由，别的自由都不放在心上。”《玩偶之家》真正想说的是：“除非妇女同样是自由的，否则男人也不能成为自由的人”。那么反过来可以理解，易卜生号召妇女走出家门去追求自由，妇女自由了，男人也就自由了！这就是世界主义的具体体现。 null1、典型的环境和典型的性格，把性格发展和现实生活紧密相联系，排除了偶然事件，而　按照生活的逻辑写，避免了不合逻辑的性格发展，人物的性格，心理感情随着矛盾冲突的发展变化而发展变化。 在特定的历史环境中表现性格，又通过人物对照手法来表现，用林丹太来衬托那拉的纯洁，把海尔茂同柯洛克斯泰进行对照。 2、浑然一体的“追溯手法”。表现最突出的是《群魔》，第一幕里把所有应出现的人物全亮了相，并规定了性格发展，通过人物的语言把几十年前的生活表现出来，并写下了剧的基调，能使剧本结构紧凑、情节集中，把过去、现在发生的事巧妙地交织在一起，深刻地揭露人物内在性格，看到人物性格的完整性。 3、发人深省的剧中讨论，采用讨论方式，把戏剧与讨论合二为一，把观众关心的社会问题来讨论，使观众一起参与思考，剧本靠悬念发展，通过讨论加强悬念，增强思想性。但有的“讨论”也生硬勉强，有说教的弊病。《玩偶之家》挺明显，曹禺受他们影响。