谈谈微电影创作

谈谈微电影创作—祝海南—一、微电影概述什么是微电影？微电影特性投资规模小放映时间短制作周期短关于微电影一、概念定位指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的短片，融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。微电影形式多表现为三个方面：◆放映时间短。（几分钟到几十分钟不等）◆制作周期短。（几天到数周不等）◆投资规模小。（几千-数千/万元每部）但是，微电影的结构及故事情节却与传统电影一样完整，由于其快速高效、低门槛、放映渠道广泛等特性，不仅符合现代社会快节奏生活方式下的观看习惯，也能令观众感受到更具想象力的影音表现，同时也可以满足注意力稀缺时代消费者自主参与感和注意力回报率的需求。微电影的特色主要体现：二、产品分析微电影和传统影片同样可以分为商业片、文艺片、公益片、片、系列片、宣传片、动漫、栏目等类别。并以其独特的风格和魅力，自成一套体系，成为众多企业以及影视艺术广告等行业所追捧的新宠儿。◆题材广泛◆创意感强◆节奏较快◆易于参与◆与观众互动性强◆直观、生动、到达率高三、市场效应市场的应用范围十分广阔，大致可分为个体定制、企业定制、大众娱乐消费等性质：1、个体：◆爱情记录片（见证爱情的点滴、成长、幸福）◆婚礼纪录片（见证爱情的果实，记录人生的重要一页）◆家人及生活写照记录片（非常值得回味的生活纪实）◆结婚周年纪念片（保护和捍卫婚姻生活的重要组成部分）◆自我激励类短片（时刻勿忘对人生的追求和对幸福的向往）以及各种追求的文艺短片2、企业：◆企业定制影片（传播企业或产品文化，加强大众认可，扩大品牌影响力）◆企业形象宣传片（直观、清晰、准确的塑造受众对企业的情感价值）◆企业文化教育片（生动且高效的表达企业文化思想，提高知识技能等内容的到达率）◆企业重要会议记录片（准确而富于表现力的记录企业重要事件）◆企业团体活动记录片（更利于企业文化的塑造及传播，提高活动的趣味性，活动将得到更丰富的表现）◆网游剧情副本演示片（生动形象的展示更能提高玩家兴趣，也有助于推广传播游戏的品质与乐趣）以及各种需求的影音短片3、可供大众娱乐观赏的艺术佳作微电影与传统电影同样可以制作各种题材并适合大众娱乐消费需求，也可以创作出极具观赏性的影音效果，可比传统影片的文化价值内涵更饱满，消除观众们观看长篇电影后感受到的内容空洞与审美疲劳，且微电影的传播速度和效率更快更准确，也更能满足广告业对植入式广告媒介的各种需求。四、   发展趋势当下市场上，我们可以看到的微电影作品还并不是很多，其产业链还没有完全形成，市场给我们留了太多的空间去发挥、去创造，但以什么样的形式才能真正站稳一席之地，这是大家都在共同关注的问题。新媒体行业的不断推陈出新，也给微电影行业的成长带来前所未有的动力和机遇，也给微电影行业带来诸多的挑战，究竟该如何看待微电影的发展，众说纷纭。有的说重点看创意，也有的说要立足于营销，可我不这么看，我认为应该从终端的观众群体入手，反向思维，看观众们喜欢看什么，就创作什么。◆微电影作为是影音视听艺术的一种表现形式，应该更加注重影片的文化、底蕴、思想、艺术、风格、视听感受和美等元素，拍出大众喜欢艺术珍品，这样才能长久发展下去，也才能扩大社会影响力.◆加强市场合作，不断推陈出新，跟进时代步伐，才能加强大众对微电影的认可，才会有更多的市场机会。◆不断完善和构建产业链，实现创作者、制作方、传播方、受众都可以各取所需。◆扩大社会的参与，从微电影市场的各个环节（筛选题材、剧本写作、创意策划、角色挑选、拍摄，后期、宣传、发布、放映、观看等）都争取多一些才华横溢的人士加盟，无论是专业者还是草根们都可以参与进来，相信作品会更具品质。也许更多的商业机会就在其中。五、影响微电影的作用 微电影的好处是没有商业大片制作的高昂成本，没有商业大片宣传上的铺张浪费。 微电影宣传靠的正是中国千千万万的热心网民。你只需要有一个好的题材，那么网民就会自发的帮你宣传，省去了数以十万、百万的高昂广告费用，达到了免费宣传的目的。 制作成本和周期也要比商业电影低得多、简单的多。为什么要拍微电影？ 微电影的制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念。  以企业为主要服务对象，致力于把企业宣传片拍成微电影，是“企业微电影”最初的概念。企业电影集企业专题和影视广告的精华于一体，是企业专题和影视广告的最高级形态也是升华!它在企业专题和影视广告原有的基础上加进了引人入胜的故事情节，整个片子富有趣味性和情节性。 它把纯广告诉求的企业专题片转换成集娱乐、趣味、情节和广告诉求为一体的情节电影，让观众在收看的同时，不自觉地了解了企业的一切。1.门槛低，制作周期短，发行方式相对简单2.互动性、开放性、娱乐性强3.创作环境自由，表达机会更多微电影的优势微电影的拍摄流程微电影前期准备演员确定主题定位剧本分镜头脚本后期制作主题是灵魂前期策划剧本写作赞助商沟通剧本方案定稿拍摄的时间选取拍摄地点拍摄地点的踩点前期的拍摄后期的制作长度和经费的预算参考剪辑音乐效果特效字幕片头、片尾包装粗剪精剪配音配乐微电影的策划案了解微电影市场推广现状定义、优势、流程、作用、意义平台微电影的现状目前微电影行业正以爆炸式的速度在增长，除个人定制影片可不计收益外，绝大多数微电影的制作都是以营销和企业广告宣传为目的，并且都是免费观看的模式。微电影由于篇幅较短，极易插播广告，同时是免费观看，与观众的经济利益并无纠葛；也因为其独特的创意容易给人留下深刻的印象，因此微电影倒也没有因为“广告过多”而遭受批评。固此，微电影也成为各企业厂家和广告商家的新宠儿。播出平台可分为网络播出、电视台1、各大影视剧网站例如：爱奇艺、优酷、乐视、腾讯视频等2、央视、卫视等频道例如：CCTV-6（爱拍电影)二、微电影创作微电影创作重点摄影场面调度运动剪辑声音表演编剧美术视听语言 空间关系摄影形式镜头角度光与影色彩镜片、滤镜及底片特殊效果电影摄影师 在片场的每一分钟都是钱，开始拍摄之前的准备工作尤其重要。分镜头脚本的作用可以最大化的保证拍摄流程的清晰，尤其是故事板式的分镜头，在片场对协调全组都是一个很好的流程控制图表，在此基础之上再进行的发挥，调整，包括新的创作，才有依有寻。 片场摄影也是一个团队。大助、二助、三助各就其职。数字时代产生了一个很重要的职位，数据管理。要保证拍摄的每一条首先不会出现技术问题，例如丢磁、断码。每拍摄一条要对其数字的文件名进行记录。 在电影的拍摄现场，摄影师和灯光师所做的事就是控制光比，这块亮一点，那块暗一点；光不是打出来的，而是挡出来。利用光的反射、扩散对其进行柔和与遮挡。感光元件的宽容度也是需要了解的，胶片与数码的成像载体有着各着适合光圈档位，实现完美曝光。场面调度景框构图和设计区域空间距离关系开放与封闭的形式 场面调度一词引用法国剧场，原意是“舞台上的位置”。在电影里，场面调度可以理解为：如何处理视觉材料，安排构图、设计镜头取景的画面比例、演员彼此间的位置，包括他们产生运动起始和终止的位置（运动不仅是人的运动，也包括非生命体的位置和运动）最终完成拍摄目标。 大部分电影的画面比例有两种：1.85:1（标准银幕）和2.35:1（宽银幕）。在这里我会把两个知识点同时进行讲解，通过在它们差异的比较中，可以较轻松地掌握画面比例与景框的意思。通过图中人物显示结果，可以了解全景，近景，特写的区别和区间。 在电影的拍摄过程中，经过摄影机形成的画面是将现实空间转换成二维空间。这个空间与观众形成了两个世界。 构图和景框是非常重要的，它直观地传递了导演的意图。在一幅画面呈现在观众面前，我们最先看哪里？导演希望我们关注什么。这些都是需要考虑和精心设计的。 人在空间中的位置可以代表权力的分配和他在影片的重要性。画面中上下左右是具有分量感的。人从画左进入和人从画右进入是完全不一样的意思。运动固定镜头 摇、升、降 旋转、移 推、拉 升降机 手持拍摄 斯坦尼康 航拍 固定镜头是把摄影机放置在三角架上进行拍摄。这是教科书上的说法。我的理解是只要摄影机不动，无论它在什么地方，它完成了该位置上的拍摄即可。画面内的物体可能产生移动，但观众的视野是固定不变化。就好像我们通过窗户看外面的行人。 固定镜头的静止有助于我们发现场景中的变化。通过与类似构图的镜头比较，可以传达场景中的微妙变化。例如，一家三口，吃饭的时候，父亲不在了。影片的张力在完全静止的状态下，表现出了最有力量的伤感。 把摄影机和三角架放置在摇臂和轨道上，可以实现摄影机的摇、升、降、旋转、移、推、拉。这些运动可以同时运动，实现丰富的拍摄视角和更具动感的拍摄画面。如何在没有这些设备情况下依然可以实现所需要的镜头拍摄，同样也是有技巧和方法。 手持拍摄，可以帮助我们实现不稳定、更自由、更剧烈画面的拍摄。它与固定镜头对比可以实现更强的戏剧张力。它可以作为主观镜头使用而得到观众的认同。 推镜头导致视野变窄。拉镜头导致视野变宽。推镜头和拉镜头经常交替运用。例如把镜头推近一台电视机，然后在另一场景，另一台电视机拉出，在两个场景的转场过程中起到流畅的衔接。使过渡更为自然的同时，也让观众对两个场景中的人物或事件进行对比。剪辑 蒙太奇 组合剪辑 场面调度 交叉剪辑 分割画面 叠化 跳切 蒙太奇常用来表现时间的流逝、时代的到来，或是情绪的转变。在影片中运用蒙太奇进行场面的创造性结构重组。两个镜头组合在一起，形成一个新的意思。 在简短的两分钟银幕时间（screentime，放映时间、电影时间）内，我们可以让观众感觉到漫长的时间流逝。 蒙太奇是一种具体的叙事结构，通过对结构的重组，可以颠覆影片原本的意图，说得直白一点就是，好人可以变成坏人，坏人可以获得更多的观众同情。 电影中影像安排的结构的方式决定了讲故事的方式，在影片前后的段落中安排呈现画面的前后结构，处理好画面的节奏。说得更通俗一点，就是处理好有规律或无规律的阶段性变化，参考影片《幻想曲》可以很好地理解电影中节奏与结构。 掌握好剪辑，唯一的方法就是不断地剪片子，尝试一段影像可以产生的各种变化，重组它们的结构，感知它们在不同的位置上所传达给观众相对应的心里变化，剪辑运用和利用了人的种种心理活动，时而让我们紧张，时而让我们兴奋。有技巧地控制观众情绪。声音现实声音（人物） 现实声音（情绪反应） 表现性声音（外部世界） 超现实声音（内心世界） 歌词作为叙事者 音乐的象征运用 音乐作为可移动的道具 声音的作用被很多导演忽视。要把声音作为非常非常重要的叙事要素。你拍摄的影片要在什么地方放映，决定了声音要怎么去制作。在进行电影声音的设计和制作过程中，音量不能开得太小，耳朵会把原本的噪音过渡掉，但拿到棚里几乎没有办法听下去。 为什么有些电影、电视剧里面的声音听起来不真实，很假，是因为忽略了声场的重要性。我们实现上始终下于声场之中，声音在传播的过程中会不断地反射，墙壁，天花板，桌子场景中所有存在的物体都会对声音间生影响。 《现代启示录》电影声音划时代的作品。最早的开场并不是现在大家看到的这个样子，是常规的电影中表现战争的场面；录音师加入到创作中，把战争的残酷进行写意化的处理，既然开篇是一个梦，我们为什么不进行梦幻般的处理，飞机螺旋桨最后幻化风扇。表演剧场与电影表演明星制度表演风格选角 现场一切准备就绪，摄影机运转，在全体演职人员的注视下，剩下的就全看演员表演啦。按照类别可以对表演进行如下划分：非专业演员、临时演员、专业演员、明星。表演由三个部分构成：脸、声音、肢体，当然这里所指的是外表条件。情景设置得好，每个人都能够完成表演。情景不到位，谁来演都出不了效果。 在电影中演员之间的表演全在肢体的接触，一个好的演员或者好的表演者，他们会自然地运用自己的肢体语言，来传达思想，意图。在表演中台词反面是多余的。长篇的对话，并不适合出现在电影中。它们的存在只能使得电影像是活动的幻灯片。 导演可以经过剪辑，将演员和拍摄的镜头组织成具有高度情绪感染力的“表演”；还可以通过剪辑创造性地创造表演。很多最终在电影中出现的镜头都是剪辑而成的表演。他们并不存在于片场中演员的如实表现，而是有所取舍地嫁接镜头（也许它们原本是在不同的场景中另有所用）重新赋予影片所需要的意思。编剧背景故事内心需求刺激诱因外部目标准备敌对力量自我启示沉迷困扰争斗问题解决使用正确字体设置空白行间距你的标题页写作动作段落摄影机角度和剪辑说明写作对话转场声效 一幅图片就可以讲述一个故事，一段文字也可以，这里所说的一段文字是视觉化的文字，电影、短片里的剧本都是在描述动作，用动词，不展示而不是告诉。 任何故事都离不开四个部分：开端、发展、高潮、结局。即使是一个无聊的故事也需要多看，了解问题就会在自己的故事中避免问题。故事的开头是两个人，那结尾也要围绕它们之间展开，要么他们幸福了，要么他们分开了，要么死了，避免出现没有变化的结局。 一个故事要尽可能地简单，人物也不要众多，把主角人物关系，情感，动作做足，表现力自然会提升，五分钟的故事也就有了根基。王子与公主从此之后过上了幸福的生活，故事老套，但看你如何去讲。讲故事不在于主题，而是讲述的方法。美术设计场景设计图概念设计图建筑图平面图剖面图立面图效果图模型分镜头草图和故事板 电影中美术的作用非常强大，是影片质感的基石，它可以穿越时空，让演员在营造的时空环境中，自如表现。环境营造的到位，演员一下子就能够入戏，时代感也将观众拉近到自己的怀抱之中。 在剧组中电影的主创人员不会停止对剧本的修改和调整，人物如何出场，手中的物件是左手，还是放在右手。电影从来都不是导演一个人的，摄影、美术，编剧，演员，对场面的调度都有自己的理解，把这些汇总吸收，就是一个好故事的开始。 分镜头至关重要，在我的课程中，我会从头到尾强调这一点。不但要学会分镜，还要敢于自己去画。画得像不像并不重要，重要的是你掌握了如何设计你的景别，设计你的机位，在开始拍摄之前，整个故事在你的脑海中以视觉化的形式梳理、安排、调整。视听语言扩展时间时间对比 慢动作 时间压缩 闪回 闪前 定格 空间水平 垂直 对角线 景深 动作平面移焦 电影最为奇妙的现象就是明明画面告诉你结果，但你却把它理解为另外一个意思，当看完结尾之后，发现自己的解释其实是错误的，重新去看，去发现，去寻找，明白原来是自己误解了导演的意图，是自己理解上产生的偏差，从而获得极大的满足。 电影是展示而不是告诉。导演把暗示隐藏在片子中，让观众用自己的理解把影像的空白补上。在自己的电影中留下能够让观众思考的余地，这是确保电影好看，值得一看的最有力的一种手段。 电影中人物对话的位置的高度可以反应出两人的处镜，《第六感》小孩子在教堂的高处与主人公的一段对话，在电影中这个段落，主人公逐步地在内心接受和认可这个孩子，对他的话逐渐地接纳。在观影的时候我们需要思考一个问题，为什么导演会这样安排。空间关系动作轴线原则 三角机位系统 新的视线建立新轴线轴时建立新的轴线移动摄影机越过轴线切出镜头和过渡镜头动作的动作轴线在动作段落中越轴 轴线上的跳轴 除了特别需要，演员的视线不会轻易朝向摄影机，也就是观众感觉演员与自己对视。演员之间的站位可以归结为各种站立或倒立的字母形状。无论是多人对话，还是二人对话，我们都可以根据总结出来的字母形状特点完成拍摄，这样的安排让我们有依可循。 拍摄的现场如何放置我们的摄影机。主要的参考依据来源于视觉的轴线。两个人站在一起，无论是面对面，还是背靠背，或者是全部面向摄影机。它们之间的站位形成了一条条看不见的轴线。在轴线的两端，放置我们的摄影机，强调彼此关系同时也完成拍摄。 把我们的故事放置在合适的场景中。打造你影片的质感，上面这段是鼓手和她未婚妻的对话。场景在化妆间。监视器中看演员的表演，根据场地空间安排我们的机位和演员的站位。整个的拍摄依据事先画好的故事板分镜头进行，演员和摄影都很清晰自己位置。三、微电影剧本创作一、微电影简介： 微电影，即微型电影，又称微影。是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时放映”（30秒－300秒）、“微周期制作（1－7天或数周）”和“微规模投资（几千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片。 近两年来经历了由网络短片向微电影的过渡一、微电影简介： 内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。 吴彦祖主演的《一触即发》是历史上真正意义上的第一部广告微电影，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。 微电影自身特点决定了其平民化趋向。各种相机、DV、手机拍成了各种“小短片”，经过专业机构的制作提升，可称为微电影。二、何为剧本？剧本，又可称作脚本、剧作等，是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，是一部电影的蓝图和计划，是运用剧本元素（场景、情节、动作、对话等）进行叙事的创作过程。它还是戏剧演出的文学依据，是导演和演员进行二次创作的出发点。希德·菲尔德所言：一个电影导演可能用一部很好的剧本拍出一部很糟糕的影片，但他绝对不可能用一糟糕的剧本拍出一部很好的影片。二、何为剧本？1.剧本的产生 剧本大致出现在戏剧正式形成并成熟之际。 中国最早的剧本出现在唐代。 宋元戏文和杂剧剧本使剧本初具雏形。第一个较为完整的电影剧本则是1925发表在《东方杂志》上由洪深编写的《申屠氏》。中国最早剧本：展览中展出的一件1975年焉耆县锡克沁佛寺遗址出土焉耆文《弥勒会见记》剧本是唐代的遗物，共发现44页，皆两面书写焉耆语，此为其中一页。出土时重叠在一起，左端遭火焚烧而残损，此剧本是焉耆佛教大师圣月由印度语梵文改编成焉耆语的一部大型分幕剧作，据目前所知，是我国最早的剧本。2、剧本的分类常见的分类方式按应用范围划分按剧本题材划分喜剧悲剧历史剧家庭伦理剧惊悚剧话剧剧本电影剧本电视剧剧本小说剧本相声小品剧本二、何为剧本？常见的分类方式系列剧（如《聊斋》、《西游记》）电视短剧（15－30分钟）（《法制栏目剧》）连续剧（3至5集为短篇，6至20集为中篇，20集以上为长篇。）如《大染房》、《闯关东》《大宅门》情景剧（《武林外传》）　　3.按故事情节划分4.按故事长短划分二、何为剧本？分镜头剧本(导演工作台本)是导演在文学剧本的基础上，确定了拍摄场景之后，按自己对未来影片(电视剧)画面和场面调度的设想，写出的用于拍摄的台本。完成台本则是在影视剧制作完成之后，由场记根据已经定稿的影视剧，将其中的一切技术、艺术内容，如场次、镜号、拍摄方法、场面调度、人物对话、音响音乐以及长度等，完整地记录下来的台本形式。文学剧本是未来影片的基础和框架，它为影片提供了基本的故事情节和人物关系，明确了影片的主题、情节、人物性格和风格样式在影视剧的创作过程中，实际上存在三种不同的剧本：文学剧本、分镜头剧本(或导演工作台本)和完成台本。二、何为剧本？ 电影剧本指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去做他或她的事情。 电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。即一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事它还包括对白和描述，而这些内容都将在它的戏剧性结构之中有所表现。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片。一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。 如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。把它抽象出来，那么它看起来就象下面这个图表，即电影剧本示例：3、电影剧本概况二、何为剧本？第一幕第二幕第三幕　开端中段结尾Ａ────×─┼─———————×─┼─────Ｚ　　建置对抗结局　　第1～30页第30～90页第90～120页　　情节点Ⅰ情节点Ⅱ　　第25—27页第85—90页（注：情节点——它是一个事件，它“钩住”动作，并且把它转向另外一个方向，它把故事推向前进。） 二、何为剧本？ 好莱坞标准：一个电影120分钟，一分钟是一页剧本 120页剧本中，前10页是关键。 一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。 规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。二、何为剧本？ 第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。 如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。一般大约十分钟左右。你应该及时地抓住你的读者。 你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。二、何为剧本？ 第二幕是你故事的主体部分。 一般是在剧本的第30页至90页。 它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。 一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。二、何为剧本？ 第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。 故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。 你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。 如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式二、何为剧本？第一幕第二幕第三幕　　开端中段结尾　Ａ────×─┼─———————×─┼────Ｚ　　建置对抗结局　　第1～30页第30～90页第90～120页　　情节点Ⅰ情节点Ⅱ　第25—27页第85—90页二、何为剧本？4、电影剧本的特点 一是因为电影是画面和声音相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需掌握视听语言； 电影剧本的视觉造型性： 有声有色的活动画面，是电影的语言。 包括人物的视觉造型、场面的选择、环境气氛的渲染和掌握 使电影声音成为剧作的元素，包括人声、音响和音乐二、何为剧本？ 二是因为电影是时间和空间相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需具备电影的时空结构意识。 电影中的时空结构：时空顺序式结构（《一触即发》）、时空交错式结构（《末日来电》《父亲》） 时间效果的营造手法：利用光影的变化、季节的变化、景色的变化、服饰的变换等方式去表现时间。二、何为剧本？ 另外，无论是视听结合，还是时空结合，又都离不开电影语言——蒙太奇，因此写电影剧本的人又必需具备蒙太奇思维的能力，即一种作用于视觉和听觉的构思。二、何为剧本？ 蒙太奇是法语montage的译音，原义为构成装配，引申用在影视制作方面就是剪辑和组合的意思。 在电影和电视剧制作中，按剧本或影片所要表现的主题思想，分别拍成许多镜头(画面)，然后再按原定创作进行构思，把这些不同镜头(画面)有机地，艺术地组织，剪辑在一起，使之产生连贯，对比，联想，衬托，悬念，快慢不同的节奏等效果，从而有机地组成一部表达一定的思想内容，为广大观众所理解的片子，这些构成形式与方法统称为蒙太奇。 简单地说，蒙太奇就是电影艺术的表现方法。 把以下A，B，C镜头以不同的次序连接起来： A.一个人在笑。 B.一把手枪直指着。 C.同一人脸上露出惊惧的表情。 改变一个场面中的镜头次序，就改变了一个场面的意义，收到完全不同的效果。 由此可见，使用蒙太奇可以使镜头的衔接产生新的意义，从而大大丰富影视艺术的表现力，增强影视艺术的感染力。二、何为剧本？三、选材与主题选材是决定作品成败的第一个关口。选材的重要法则之一，是尽量选择距离自己生活经验较近的题材。编剧不一定只能描写自己亲自体验过的生活，但必须以自己的生活体验为创作的立足点。 电影剧作者注意那些能通过电影手段体现在银幕上的素材，其中包括形象的可视性、动作的运动性以及细节、节奏、色调等等因素。 要做到这一点，电影剧作者必须具有运用电影思维来选择素材的能力，知道哪些素材在银幕上将产生什么样的效果三、选材与主题1、什么是主题？取材之后你要选择一个表现主题。在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？主题：关于某人做了什么或遭遇什么的故事。主题必须十分明确、贯彻始终、毫不怀疑。。好的主题的一个重要的衡量标准是必须得到观众的认同，获得观众的共鸣，符合观众的审美观和价值观，另外，好的主题通常也必须符合社会主流的价值观。三、选材与主题2、寻找主题：可通过动作和人物，用寥寥数语说明主题，再对其进行形式和结构的扩展。动作即发生什么事；人物，即遇到这件事的人。从寻找一个动作和一个人物开始做起！报纸、新闻、身边的事件都可以成为你的主题。三、选材与主题3、扩展主题——形成主题焦点集中在人物身上，扩展故事线，突出细节。不断搜集素材——调查研究，从中可以知道自己要写什么。A如何进行调查研究？书报、采访、聊天、观察B调查研究的作用：调查研究会给你一些想法，使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它还可以给你一定程度的信心，从而使你始终能高于你的主题，让你站在选择的高度而不是强求或无知的地位上去处理这一主题。三、选材与主题 刘震云关于《一九四二》的调查研究，对原来计划主题的修正作用。 理查德·布鲁克斯在写《咬子弹》（BiteTheBullet）这个剧本之前，曾整整用了八个月时间进行调查研究，在这期间他没有在稿纸上写下一个字。 电影剧本《归家》的编剧所做的采访：二十多个越战伤残老兵的200多个小时的录音四、人物—剧作的核心 1、人物的核心地位： 好的剧本以人物的鲜明生动为主要特征 人物是主题的体现者，矛盾冲突要靠人物展开 情节的安排、场面的处理、细节的选择和运用以人物为依据。 总之，剧本以创造人物（即人物性格）为核心，人物性格要符合逻辑。四、人物—剧作的核心2、人物的设置：主要人物、次要人物、群像主要人物（重要人物）的特点：一般是一个男、女主角。引人入胜，不落俗套，能产生强烈反应，在性格方面足以同其他人产生激烈冲突（即性格鲜明），既要把其作为“典型形象”来展开描绘，又不忽略独特的性格美。四、人物—剧作的核心 次要人物：给人以强烈印象，如冷若冰霜，蛮横无理、诡计多端、愤世嫉俗聪明能干等，也可以具有某种特别的容貌特征和怪癖、具有某种秘密等。 积极地参与到情节的运动(或情节的网络)中去，或者从多方面烘托出主人公生活环境的时代特征，或者从某一侧面开掘下去，揭示出某种生活的本质意义来。 次要人物可以有多个，在表达主题方面的作用仅次于主要人物。四、人物—剧作的核心3、塑造人物必备要点：人物的出场、发展与结局1）前10分钟，主要人物，故事的前提，故事的情境2）出场的类型：先主后宾：《保持通话》、《风声》先宾后主：《三傻大闹宝莱坞》《致青春》人物谁先出场与后出场的问题与剧本结构有关。四、人物—剧作的核心3）人物与动作动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。需求（need），怎样达到目标？规定需要—设置障碍—产生冲突 4）故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等四、人物—剧作的核心 4、人物性格刻画 （1）设置问题，明确人物——传记式 从内在的生活开始。你的人物是男性还是女性？他有多大年纪？他住在什么地方？住在城市还是农村？然后——他出生在哪儿？他经历了一个什么样的童年生涯，是幸福的呢，还是不幸的？他与父母之间的关系如何？他又是个什么样的儿童，是个开朗、性格外向的孩子呢，还是个认真、性格内向的孩子？ 一旦你以人物的传记方式确定了人物的内在生活，你就可以进入到故事的外在的部分了。 人物的外在的部分发生在电影剧本的开始到最后的淡出之间。四、人物—剧作的核心（2）人物性格刻画手法：动作描写、心理描写性格的艺术对比：从现实关系的横断面（即横向运动）上进行性格的艺术对比；从现实关系的纵剖面(即纵向运动)上进行性格的艺术对比。视觉中的人物：人物造型和环境（自然环境、社会环境）的关系。《金婚》的筒子楼——视觉中的环境以可见的方式展现人物即人物造型：外貌、衣着、脸部表情、形体动作、心理活动的外化、环境造型四、人物—剧作的核心 5、人物的语言 （1）剧本人物语言风格 “雅”还是“俗”；古典式还是现代式；普通话还是地区语言，或带有地区特色的普通话 （2）人物语言的总体要求： 1）真实可信，即符合人物性格、身份和具体的情景以及人物之间的关系。 2）通俗易懂，朗朗上口。如： （3）人物语言的作用：   推动故事向前发展；向读者传达事实和信息；揭示人物性格；建立人物之间的关系；揭示故事和人物的各种冲突；四、人物—剧作的核心 《还珠格格》 小燕子：“你们都是我‘小燕子’的见证，我今天和夏紫薇结为姐妹，从今天起，有好吃的一起吃，有好穿的一起穿，和亲姐妹一模一样。如果违背誓言，会被乱刀砍死！五马分尸！” 紫薇：“皇天在上，后土在下。我夏紫薇和‘小燕子’情投意合，结为姐妹！从今以后，有福同享，有难同当；患难相扶持，欢乐与共！不管未来彼此的命运如何，遭遇如何，永远不离不弃！如违此誓，天神共厌！"1、何谓情节？情节是由人物的行动构成并且为人物形象的塑造服务的。是叙事性文学作品内容构成的要素之一，是按照因果逻辑组织起来的一系列事件。微电影情节一定要紧凑。故事是情节的大框架、总轮廓，情节是故事的具体体现、细致的发展变化过程。福斯特：“国王死了，然后王后也死了”“国王死了，不久王后也伤心而死”五、故事情节2、怎样使情节富于戏剧性？ 首先要做到主题突出、人物集中。 其次紧紧围绕主题和人物寻找素材，发展故事，确立故事的内核。所谓故事的内核，就是构成故事的最主要事件和动作线，内核的唯一任务，就是确定故事中最基本的情节主线。这个最基本的情节主线对未来各故事面貌有着全局性的控制作用。随着构思的推进，故事所需要的一些次要人物会逐渐出现。故事情节梗概即可明确。五、故事情节最后，全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开情节。基本要求有： 冲突展开要早——开端富有吸引力； 冲突发展要绕——发展具有曲折性； 冲突高潮要饱——高潮扣人心弦； 结束冲突要巧——结尾深入人心。五、故事情节如突出某种不可抗衡的力量（《三傻》）、人物间不能调和的关系等。（《父亲》）可设置情节点，使用偶然性、巧合、骤变等现象。《父亲》《红高粱》六、剧本的格式： 文学剧本不同于给观众阅读的小说。它有着标准的书写格式。包括：标题、场景描述、人物动作、对话（包括画外音）等等 1、标题 每个场景都要有标题，即场景标题。它主要是用来叙述场景的地点、时间、内外景。标题应简明扼要。例如：内景，警察局——白天六、剧本的格式：2、描述 剧本中的“描述”，其内容包括场景中的描述，动作的发展变化，人物的情绪等等。描述应该传达的是一组画面，这些画面恰恰是电影将要表现的细节影像，用这种画面让观众去理解其中的意思。比如一位母亲心不在焉的抚摸婴儿房间里退了色的玩具，这个画面与用文字解释孩子已经离开了家的方式相比，要显得更加丰富且有说服力。3．对话 虽然剧本中一条重要的准则就是要把情节“描述”出来，而不是“说”出来。但是，这并不是说没有必要的对话，相反，在画面无法表达人物内心情感，深究人物与环境之间关系以及推动故事情节发展的时候，应该使用对话。六、剧本的格式：六、剧本的格式： 文学剧本的例子：内景，教堂——白天庄严而肃静的教堂里，两名牧师在跟贝丝谈话，贝丝脸上露出甜蜜的微笑。贝丝：他叫简。牧师一：我不认识他。贝丝：他在海上钻井台工作。牧师二：你知道，我们是拒绝跟外乡人结婚的。牧师一：你知道结婚意味着什么吗？贝丝：是两个人在上帝面前的结合。七、微电影剧本创作应注意的问题： 1、关于情节：围绕着一个小事件展开，情节集中，富有戏剧性。矛盾要尖锐突出。 2、关于主题：小剧本主题思想有限，但要追求情调和趣味。 3、关于人物性格、形象： 应该努力塑造人物鲜活的性格；性格塑造与“深刻的”思想之间的关系；深刻的思想在电影中都只能通过人物的性格和命运来体现。七、微电影剧本创作应注意的问题： 4、重视影视思维。 5、视听造型方面的分别训练： 尽可能通过人物动作和其他视觉造型因素来讲述故事，尽量减少对话。 《画皮》《红高粱》等 6、构思的重要性 多在构思上下功夫。构思与写作功力。八、写剧本的禁忌：写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。今天高考揭榜，同学们都很紧张地等待结果。李娜心不在焉的别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单时，她心想：不知道考得怎么样？能考上本科吗？　　她十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……“写剧本变写小说”剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来好像在听读剧本一样，很闷。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。比如写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，还可以写出挠头、心不在焉的敲桌子等动作来表现他的内心世界，尽量避免画面的呆板和单调。“用说话交待剧情”“故事太多枝节”很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。微电影因时间所限更要求简洁化。　　写剧本有一句格言：Simpleisthebest!愈简单的故事就愈好。想想自己所看过的好电影，它们的剧情是不是都很简单？ 谢谢大家！ 请予指正！四、经典微电影赏析2013年中国十大微电影营销案例“微革命”的时代“微革命”已经成为我们这个时代最醒目的文化标签，我们也毫无疑问地进入了一个“微时代”。微电影、微博、微小说、微访谈等碎片化的文本形式不断涌现，彰显着一种“润物细无声”的力量。“微电影”作为这个快节奏时代的产物，脱离了院线局限和票房压力，脱离了电视广告时段的局限，显示出巨大的市场潜力。什么是微电影？微电影（ShortFilm/MicroFilm），即微型电影，又称微影。是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的短片。微（超短）时：30秒－60分钟微（超短）周期制作：1－7天或数周微（超小）规模投资：几千-数千or万元/每部3“微”30”+的TVC太贵电视收视群体在变老广告主的采购行为变化15-30“阐述品牌故事太难传统媒体资源有限截杀渠道仅是刺客占据源头才是革命者快餐时代，时间碎片化移动终端和自媒体平台崛起迅速主流消费群体社交特征明显，交互性主动传播渠道源头为什么要做微电影？为什么要做微电影？1.更具吸引力。每个人都可能仅仅因为对微电影内容的好奇而播放、欣赏，而普通的企业广告宣传片却无法吸引不相关观众的目光。2.更具亲和力。普通的企业宣传片纯粹以宣传自身为目的，容易引起观众的抵触情绪，而企业微电影的剧情、内容更容易让人接受。3.更具可看性。剧情赋予了企业微电影更丰富的表现形式，相对于千篇一律的企业宣传片，企业微电影可以包含更丰富的创意元素。4.更具传播力。好的微电影作品能够将企业品牌融于故事情节，与观众情感共鸣，因而观众的参与深度更有利于传播。蹩脚广告视频优秀微电影完整故事情节鲜明的人物形象精彩对白、音乐精良的电影画面以情感人内容苍白产品导向创意直接节奏冗长植入牵强成功的商业定制微电影=奥秘+感性诉求+互动探索+精益求精的制作创意形式剧情为王！互动剧情引发探索欲追求标识曝光量微电影营销的核心？微电影营销的核心？四做四不做做品牌，不做产品；做故事，不做硬广；做传播，不做销售；做创意，不做抄袭。案例一：《莫陌》——手机应用软件“陌陌”案例二：《艳遇》——慕思案例三：《为自己代言2》——聚美优品案例四：《因情圆缺2》——哈根达斯案例五：《宽容世界》——日产天籁案例六：《狠爱你》——红星美凯龙案例七：《爱不停炖4》——小熊电器案例八:《2013变奏宣言》——西门子案例九：《选择.等爱》——护舒宝案例十：《爱·在线之我想和你好好的》——联想电脑十大微电影营销案例《莫陌》——手机应用软件“陌陌”关键词：情色、大尺度、社交成功要素：话题微妙、情色化“陌陌”拍得很烂，的确烂，演员和剧情都很烂，但是从传播角度来讲是成功的。首先话题微妙，暗示性强，故事描述一种社会现实，大家都是感兴趣的。另外，陌陌作为社交软件，从某一个角度和故事是匹配的，强关联的，定位也比较精准。社交软件层出不穷，还在人们视线之内的所剩无几，从结果来看，陌陌这个社交工具相对成功，《陌陌1》和《陌陌2》是有功劳的。《莫陌》——手机应用软件“陌陌”《艳遇》——慕思家具关键词：艳遇、睡眠文化成功要素：名人效应、题材致胜食色性也，情色化是社会的第一话题，从性文明的角度，话题开放本身越来越被包容和接受，同时，传统道德上越禁忌也越容易被关注。本片片名本身就足够吸引眼球，加上名人的传播推动，首日点击量突破500万。该案例宣扬了慕思的睡眠文化价值主张，睡眠不仅仅只是卧室的文化，更重要的是人们生活方式的和价值观念的改变。从互联网传播角度，《艳遇》胜在题材！《艳遇》——慕思家具《为自己代言2》——聚美优品关键词：梦想坚持成功要素：旧酒装新瓶；1+1模式新版"陈欧体"是由聚美优品创始人陈欧本人亲自执笔，内容仍然很励志，很温暖。此版本加入了微电影及MV的元素。在演员方面，"陈欧+魏晨"的这对养眼组合，引起了网友的广泛关注，新广告上线不到24小时，点击率便已经突破100万。网友们的火爆搜索也使得聚美优品的百度指数直线上升，在双十一"光棍节"当天达到了历史最高点。从视频本身来说，已经很难超越2012年的片子，但是余音绕梁，影响力还在，所以能旧酒装新瓶，实现微电影营销的长尾效应。当然，这种大制作不一定适合所有企业，但该片价值主张清晰、鲜明，这是值得学习的。《为自己代言2》——聚美优品《因情圆缺2》——哈根达斯关键词：代理相亲，素颜女神成功要素：明星大咖、热点话题《因情圆缺2》把社会的热点话题通过对现实的幽默诙谐的调侃，戏中戏和局中局的交融，形成了一种既令人喷饭也令人叹息的荒诞感，通过软性的植入，传递了哈根达斯月饼“相信缘分，相信爱，所有的缺，只为这一刻的圆”的价值主张，上线一个月点击量突破3000万。《因情圆缺2》——哈根达斯《宽容世界》——日产天籁关键词：创业、宽容成功要素：强力借势、人性共鸣通过《宽-容世界》微电影，导演陈可辛试图通过黄晓明与合伙人的创业故事，呈现一种积极、宽容的价值观：以宽容的心态面对人生路上的挫折和非议，才能看到更广阔的世界，海阔天空。宽容世界，人生大有不同。这个价值观的传递，对于“天籁”这个品牌无疑是贴切的，这种深沉的大气主题，需要演员的驾驭能力，但是，对于汽车这样的品牌，非常值得推崇。《宽容世界》——日产天籁《狠爱你》——红星美凯龙关键词：爱、幸福、珍贵成功要素：名导韩星，蓄势运筹该片于10月29日上线，藉由奥斯卡外语最佳影片提名导演朴光铉，韩国人气明星尹启相、中国大陆新生代女演员叶青共同合作的穿越爱情剧《狠爱你》，通过自媒体传播，运营造势，制造冲突，诠释了“懂得欣赏，为家人点赞”这一深刻主题，上映短短一天就突破了30万的点击量。当然，时间越长，冲突越不集中，微电影本身从传播角度有很多问题。《狠爱你》——红星美凯龙《爱不停炖4》——小熊电器关键词：爱、幸福、珍贵成功要素：名导韩星，蓄势运筹该片于10月29日上线，藉由奥斯卡外语最佳影片提名导演朴光铉，韩国人气明星尹启相、中国大陆新生代女演员叶青共同合作的穿越爱情剧《狠爱你》，通过自媒体传播，运营造势，制造冲突，诠释了“懂得欣赏，为家人点赞”这一深刻主题，上映短短一天就突破了30万的点击量。当然，时间越长，冲突越不集中，微电影本身从传播角度有很多问题。《爱不停炖4》——小熊电器《2013变奏宣言》——西门子关键词：反思、变奏、生活化成功要素：感性化、平民化从一个生活态度为切入口，引起话题来展现不同行业不同社会阶层人的生活方式、节奏和态度，通过平民化、感性化的方式，直击观看者内心深处，引起共鸣，有效提升了西门子家电的知名度并在目标消费群体心中形成价值认同。《2013变奏宣言》——西门子《选择.等爱》——护舒宝关键词：剩女、不妥协成功要素：非诚勿扰、事件关联在社会热点”剩女“的问题上，借助刘佳妮在非诚勿扰的人气与价值观，护舒宝适时地建立起事件关联，以“支持你的脆弱，支持你的选择”进行微视频宣传，成为小成本视频微营销的典范。故事身冲突不够尖锐，但题材是很好的，很贴合卫生巾这样的产品和社群价值观，因此电影本身应得高分，但是在外围的运营造势上做得不够，这是传统强势品牌转型时的普遍问题。世界是互联的，平台是共通的，传播不是孤立的。《选择.等爱》——护舒宝《爱·在线之我想和你好好的》——联想电脑关键词：爱情成功要素：现实情侣全系营销爱情的主题永不过时，通过冯绍峰、倪妮现实情侣演绎平民化爱情，爱情的世界让我们要珍惜彼此。联想不仅能够与时俱进，更能延续经典，通过软性植入，让乐pad成为生活的一部分。《爱·在线之我想和你好好的》——联想电脑因为专注，所以专业用思想改变世界