贝斯

贝斯 贝司的一些基本常识 我们所说的贝司,全名是bassguitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有稳定和声的作用.有人说,"贝司是鼓的旋律",可见,它是连接旋律和节奏的一样乐器.二.贝司的左右手弹奏方法:贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片.轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指).手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色.一般都要用靠弦.用拨片弹奏一般都靠后,就是靠近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一般来说配合指肚按弦演奏.三.贝司的几种基本技巧.和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打. 这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在靠近品格的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏. 单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习. 上一节的三条练习是最基本的练习,下面的练习就有些蹩手了,要好好练啊.有些地方手指容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些(如从5品开始). 贝斯击勾弦基本技巧 1. 左手击,勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H示;钩弦时,第一个音由弹出,第二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦,用字母P表示.左手击弦练习:注意动作要迅速,连贯.力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,下面的谱例为beyond的醒你前奏部分.左手钩弦练习: 要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音. 下面的左手击钩谱例取自beyond的冷雨夜live. 2.左手滑音.从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个 音用右手弹出,然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示. 谱例为孙楠的风往北吹歌中的bass大量运用了滑音.第二个滑音为异弦滑音,方法是:由四弦7品滑到四弦12品,然后自然连贯地弹出三弦10品的音. 3.闷音.同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X表示. 以上三种技巧都是很常用的,在很多歌中可以发现的影子,琢磨它们在歌曲中的味道,试着自己扒出来.节奏对贝司来说是很重要的,这节将介绍一些最基本的节奏型,这对今后演奏不同风格的贝司以及视谱都很有帮助. 八分 十六分 八分带符点+一个十六分. 这里简单介绍一下符点的意思:符点就是将当前音符的时值增加本身的1/2. 举个例子就明白了:一个八分音符加符点后时值就变成八分+十六分.单个练好后,可以 将这几种基本节奏任意两个组合来练习. 如果乐句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使贝司动感更加强烈,节奏更加明显. 下面有一个练习.正拍与反拍切换的练习:第一小节为正拍弹奏,反拍休止,第二小节为 正拍休止,反拍弹奏.开始速度慢些,熟练后可加快. 关于贝司同一个音符在不同琴弦上所演奏的效果 我们有很多初学者在平时弹贝司的时候常常会遇到这种情况，同一首歌或曲子，同样的音符，听原曲作者或别的乐手弹奏,可以用贝司发挥的淋漓尽致'有声有色,轮到自己弹奏出来和原曲的味道确不一样～有很多初学者被这个问所困扰,原因是多方面的。 下面我用自己平时弹琴积攒的一点小经验为大家讲几个不太引人注意，却又十分重要的细节.抛砖引玉。希望这几点小意见能为爱好贝司的朋友解开这个谜团.在学贝司探讨音乐的道路上能更上一层楼。 音色问题～ 很多朋友在弹贝司的时侯,音符，节奏，弹的都对，可为什么弹奏出来总是和原曲贝司感觉差一点儿什么呢?原因就在这.我们大家都知道在贝司的前12品内，相同频率的音几乎都各有二個，不同品位的音，虽然具有同样的音高，却具有不同的音色.我们大家一定要明确这一点,不要觉得只要是这个音符就行了( 例如:同样的C仔细去辨别这很重要(在第3弦第3品和第4弦第8品弹奏出来的音色就有很大的差异，第3弦的C中频较強，而第4弦的低频较強. 又例如:同样的A在第3弦空弦和第4弦5品不止音色相差(而且他们延长的时值也不一样，第五弦A的时值很明显会较长一些( 弹什么样风格的东西，都用自己喜欢的那种音色，或是用ROCK的音色弹JAZZ，用POP的音色SLAP，如条件允许，最好用符合音乐风格的音色来 演奏每首曲子，别怕麻烦，否则，即便你的弹奏很到位，而音色却错位，听起来也会很业余。 合理的把位转换 大部分贝司初学者在弹奏的时候往往忽略这个问题，包括我以前也深受其害( 在学贝司的初期,我们无论是看谱弹奏，还是扒带遇到某个音符只会盲目的去把它弹响不回顾虑别的相关问题。 比如，弹低音C这个音符，很多朋友看到后马上就知道C呀简单，贝司的三弦三品。刚学贝司的时候就学了，也不管用哪个指型，哪个手指觉得 我能弹响它就行了。这个学琴观念，我们必须把它改正过来。 首先要考虑到我现在用的是什么指型,目前最广泛,最实用的基本指型分别是3.5.6.7.2.假如说是在第一把位用的3指型,,大家都知道左手一个手 指负责一品.你就可以直接用中指按住3弦3品,然后把它弹响.假如你正在弹奏3弦的第5品马上要换向第一把位弹C这时你要马上考虑在第一把位弹C用的是什么指型,我用哪个手指按弦相对省事,省时间,两个音符之间的连接,是用滑音弹奏,还是用勾弦弹奏,当然最重要还要保持原曲的味道. 所以我们在弹贝司的时候把这些问题都要考虑进去(而相关这种情况，这要靠你不断的认识贝司，在不断的实践中，从而能利用每个音符发挥到他们各自的作用( 在流行音乐中关于贝司的理解与实际应用 现在很多人音乐爱好者都觉得pop的bass很简单，大多数都是走根音，和弦走向也比较固定就是几个套子。确实是这样，那么我觉得走根音只不过是因为很多乐手还没有掌握足够的知识去为pop配乐。我弹pop的时间也很短才1年半，下面我就说说我对pop的理解。 先说说我的弹法，到目前为止我的bassline依然是以根音为主，在其中我会加魔鬼音符来突出节奏，那么我7音用的会很少基本上都是3和弦的内音，为了能够让音域有更大的变化和色彩那么我也会加一些和弦外音，但用的也不是很多，但两个和弦间的连接我偶尔也会用音阶的走向去连接，那么过门我会更多的与鼓去配合，在音色上我会用很多效果，除了eq,comp,znr和模拟以外我还会用到合唱，混响，clean，偶尔还会用到震音。 再说说我的感受，其实我觉得pop的bass还是很难的，并不是像很多朋友们想的那样简单，pop也要考虑的很周全，既要推动和声又不能掩盖了旋律还得与鼓配合的密切，还要有很好的律动，否则就要像“大米粥”一样了混成一片了. 最后说说我和乐队排练pop歌曲的，一般拿来一手陌生的歌曲，我们要听几遍之后写好和弦走向，然后我们会简单的来一两遍，在这个时候我的bass是完全根音的，目的就是要捕捉到groove和确定和弦间的关系，是向下行走还是向上行走再就是与鼓手沟通。在这之后我们会继续听上几遍，然后讨论下如何配乐，然后会再一起合两遍去寻找不和谐的地方直到满意