【精品】关键词主调音乐、复调音乐 参考分析材料高师教材《钢琴》第一册82

【精品】关键词主调音乐、复调音乐 参考分析材料高师教材《钢琴》第一册82 第一讲 绪 论 关键词:主调音乐、复调音乐 参考分析材料:高师教材《钢琴》第一册 一( 认识主调音乐与复调音乐。分析以下材料，辨别主调音乐与复调 音乐的基本特征。 1. 活泼的快板(P.13) 主调。上方是主旋律，下方双音起和声支撑作用。 2. 小白菜(P.14) 复调。两声部，前半部下方声部是上方声部的低八度模仿，后半部下方平行三度半音下行 对位，起填充作用。 3. 斗牛士之歌(P.32) 主调。上方是主旋律，下方柱式和弦伴奏。 4. 小步舞曲(P.39) 复调。两声部，对比。 5. 二月里来(P.58) 复调。两声部，对比。 6. 绣荷包(P.61) 复调。两声部，对比，结合自由模仿，十二度复对位。 二( 概念 1. 主调音乐 多声部音乐中，有一个声部是主要的、占支配地位、具有鲜明的音乐形象，其它声部通过 和声起衬托、补充与辅助的作用。 《活泼的快板》、《斗牛士之歌》 2. 复调音乐 多声部音乐中，各声部都具有独立意义，通过对位相互结合、相辅相成。 《小白菜》、《小步舞曲》、《二月里来》、《绣荷包》 1 三( 复调音乐的产生及发展 复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式，发展至15世纪后半期,16世纪达到高峰，其代人物有帕里斯特里那(约1525-1594)、拉索(约1532-1594)等，该时期复调音乐以合唱风格为特点;十七、八世纪复调音乐迎来第二高峰期，其代表人物有巴赫(1685-1750)、亨德尔(1685-1759)等，复调音乐对位与和声的高度融合是其主要特点。20世纪中复调音乐又得到新的发展，但不是帕莱斯特里纳或巴赫时代的意义，写作技法上，旋律多采取自由的与有伸缩性的发展;主题常作倒影或逆行的处理;在组成对位时，更多地使用复杂的节奏组合，这是现代复调音乐的主要特征。 四( 复调音乐的类型 根据不同声部旋律之间的关系及运动状态，复调音乐分为以下三种类型: 1(对比复调 构成复调的多声部之间，在音调、节奏、起伏、句逗及乐思等方面形成对比，就是对比复调。 《小步舞曲》、《二月里来》 2(模仿复调 同一旋律在不同的声部先后出现，就是模仿。采用模仿手法构成的复调音乐就是模仿复调。 《小白菜》、《绣荷包》 3(支声复调 支声复调也称为衬腔式复调，是指由于同一旋律不同变体的同步展开而产生的声部分支。 《长征组歌——红军不怕远征难?遵义会议放光辉》 2 作业 1. 网络查阅单元关键词。 2. 完成本单元课后谱例分析。 3. 分析《钢琴(I)》 (从12页起至最后) 1)找出复调乐曲。(不少于10首。) 2)找出运用复调手法的主调乐曲。(不少于3首。) 3)判断复调手法的类型。(对比复调、模仿复调) ? 旋律与伴奏练习曲(P.21) ? 南泥湾(P.59) ? 浏阳河(P.60) ? 小步舞曲(P.67) ? 小步舞曲(P.78) 盼红军(P.79) ? ? 梁祝(P.90) ? 卡农(P.98) ? 小赋格(P.99) 3 第二讲 二声部复调的基本对位 关键词:对位 参考分析材料:高师教材《钢琴》第一册 一( 分析总结上次作业，复习巩固上一章节知识。 二( 认识对位。分析以下材料，认识对位的基本特征。 分析要点:对位音的数量、音程关系。 1. 小步舞曲(P.67) 2. 小步舞曲(P.78) 三( 二声部基本对位的概念与类型 “对位”一词来源于拉丁文，原意为“点对点”或“音对音”，从复调音乐角度来看，就是旋律对旋律的写作。 “基本对位”是指福克斯根据十五、六世纪的复调音乐实践中归纳出的五类对位法则设计的五种对位练习。 在二声部复调中，一个声部以全音符构成固定调，另一个声部以五种类型的节奏组织为基本逻辑进行对位练习。它们分别是:一对一、一对二、一对四、一对切分和一对混合。 四( 二声部基本对位的写作练习 1. 一对一 1) 概念 “一对一”是指固定调由全音符构成，另一个声部(对位声部)也是由全音符构成，固定调可以是上方声部，也可以是下方声部。 2) 基本点 在一对一的对位练习中，两声部的结合只能是一系列的和声音程的连续进行，不可能形成完整的和弦。所以，一对一的基本练习需要解决的问题就是和声音程的运用、调式调性的建立以及声部进行技巧等。 在一对一的对位练习中，可以运用的音程有:纯一、五、八度，大、小三度，大、小六度。这些音程也被称为基本对位中的本质音程。 3) 规则 a(开头第一小节要用主音上方的纯一、五、八度，最后一小节用主音构成的纯一、八度; b(除了头尾两小节以外，其他小节不用纯一度; 4 c(三度或六度的平行进行连续使用不能超过三次; d(避免隐伏五、八度; e(避免声部交错。 4) 练习 课堂例题1. a. b. c. d. e. f. 课堂练习1. a. b. c. d. e. f. g. h. i. j. 5 2. 一对二 1) 概念 “一对二”是指固定调由全音符构成，另一个声部(对位声部)由二分音符构成，固定调可以是上方声部，也可以是下方声部。 2) 基本点 在一对二的对位练习中，一个全音符与两个二分音符结合构成两个和声音程，其中第一个二分音符与全音符构成的音程必须是本质音程，第二个二分音符与全音符构成的和声音程可以是本质音程，也可以是非本质音程。 每小节强迫上的对位结合原则与一对一相同。 构成非本质音程的二分音符被称为不协和音。在一对二的对位练习中，可以运用的不协和音有:经过音、辅助音。 3) 规则 1(开头第一小节，对位声部要先用一个二分休止符，将两声部的进入时间错开，休止符之后的二分音符必须是主音上方的纯一、五、八度; 2(最后一小节一对一，用主音构成的纯一、八度; 3(终止前一小节的两个二分音符必须与全音符构成本质音程; 4(除了头尾两个和声音程以外，结构内部不用纯一度; 5(五度或八度音程一般要隔开两个二分音符，避免隐伏五、八度; 6(两声部避免交错与超越; 7(两声部的距离一般不超过十五度; 8(对位声部要避免同音反复和连续模进，相邻小节的强拍也最好避免同音反复; 9(对位声部要避免增音程的进行; 10(对位声部大跳的前后应以反向的级进为佳; 11(注意对位声部的旋律逻辑。 12(合理的终止式。 4) 练习 课堂例题2. a. b. 课堂练习2. 6 a. b. c. d. e. f. 3. 一对四 1) 概念 “一对四”是指固定调由全音符构成，另一个声部(对位声部)由四分音符构成，固定调可以是上方声部，也可以是下方声部。 2) 基本点 在一对四的对位练习中，一个全音符与四个四分音符结合构成四个和声音程，其中第一个四分音符与全音符构成的音程必须是本质音程，第二个至第四个四分音符与全音符构成的和声音程可以都是本质音程，也可以有一至两个非本质音程。 构成非本质音程的四分音符被称为不协和音。在一对四的对位练习中，可以运用的不协和音有:经过音、辅助音和环绕辅助音。环绕辅助音只可以用在一小节内部。 3) 规则 1(开头第一小节，对位声部要先用一个四分休止符，将两声部的进入时间错开，休止符之后的第一个四分音符必须是主音上方的纯一、五、八度; 2(最后一小节一对一，用主音构成的纯一、八度; 3(终止前一小节的最后一个四分音符必须与全音符构成本质音程; 4(除了头尾两个和声音程以外，结构内部不用纯一度; 5(五度或八度音程一般要隔开四个四分音符，如果两个五度均由处于弱位的经过音构成，只须隔开一个四分音符即可使用;避免隐伏五、八度; 6(两声部避免交错与超越; 7(两声部的距离一般不超过十五度; 8(对位声部要避免同音反复和连续模进，相邻小节的强拍也最好避免同音反复; 9(对位声部要避免增音程的进行; 10(对位声部大跳的前后应以反向的级进为佳; 11(注意对位声部的旋律逻辑。 7 4) 练习 课堂例题3. a. b. 课堂练习3. a. b. c. d. e. f. 4. 一对切分 1) 概念 “一对切分”是指固定调由全音符构成，另一个声部(对位声部)由连续的二分音符跨小节切分构成，固定调可以是上方声部，也可以是下方声部。 2) 基本点 在一对切分的对位练习中，一个全音符与两个二分音符结合构成两个和声音程，其中第一个二分音符与全音符构成的和声音程可以是本质音程，也可以是非本质音程，第二个二分音符与全音符构成的音程必须是本质音程，并且要用连音线将其延留到下一小节，如果遇到不能解决的困难时，可中断一次切分音。 构成非本质音程的二分音符被称为不协和音。在一对切分的对位练习中，可以运用的不协和音是留音。在运用留音时，要注意: 1(避免“二到一”的进行，下方声部“七到八”的留音禁用。 2(留音一般下行级进解决，也可上行小二度解决。 3) 规则 在进行一对切分的对位练习时，一般要遵循以下基本原则: 1(开头第一小节，对位声部要先用一个二分休止符，将两声部的进入时间错开，休止符之 8 后的二分音符必须是主音上方的纯一、五、八度; 2(最后一小节一对一，用主音构成的纯一、八度; 3(除了头尾两个和声音程以外，结构内部不用纯一度; 4(五度或八度音程一般要隔开两个二分音符; 5(两声部避免交错与超越; 6(两声部的距离一般不超过十五度; 7(对位声部要避免同音反复; 8(对位声部要避免增音程的进行; 9(对位声部大跳的前后应以反向的级进为佳; 10(注意对位声部的旋律逻辑。 4) 练习 5. 一对混合 1) 概念 “一对混合”是指固定调由全音符构成，另一个声部(对位声部)是前四类节奏的综合运用，固定调可以是上方声部，也可以是下方声部。 2) 基本点 一对混合的和声音程，要根据对位声部的节奏具体分析，不同类型的节奏组合就有不同的音程结合。 ) 规则 3 在进行一对混合的对位练习时，一般要遵循以下基本原则: 1(开头第一小节，对位声部一般要先用一个休止符，将两声部的进入时间错开，休止符之后第一个音符必须是主音上方的纯一、五、八度;节奏型可以是第二、三、四类的任一种或混合型; 2(一对一只用于最后一小节，是由主音构成的纯一、八度; 3(除了头尾两个和声音程以外，其他各和声音程结合均不用纯一度; 4(八分音符可作为级进的经过音或辅助音出现在弱拍位置，一小节只能用一次; 5(可以合理引用一些符点二分音符、四分音符等; 9 6(强拍的留音可以装饰解决，可以用“跳进式”装饰音或“跳辅式”装饰音;避免装饰音 掩盖的平行五、八度; 7(相邻小节的第一拍避免连续的五、八度; 8(两声部避免交错与超越; 9(两声部的距离一般不超过十五度; 10(两声部要避免同音反复; 11(两声部要避免增音程的进行; 12(两声部大跳的前后应以反向的级进为佳; 13(注意对位声部的旋律逻辑。 4) 练习 10 第三讲 对比二声部单对位 关键词:单对位、对比复调 参考分析材料:高师教材《钢琴》第二册 一( 解答分析前一单元作业，复习巩固上一章节知识。 1. 一对四(上方) 2. 一对切分(上方) 3. 一对混合(上方) 4. 一对四(下方) 5. 一对切分(下方) 6. 一对混合(下方) 二( 认识二声部单对位。分析以下材料，认识二声部单对位的基本特 征。 分析要点:音程、节奏、不协和音的处理、旋律线、对比点。 1. 绣荷包(P.61)(复对位) 2. 布列舞曲(P.7)(单对位) 3. 在北京的金山上(P.70)(单对位) 三( 基本概念 1. 单对位 单对位是相对于复对位而言，是二声部结合的基本形式，一般不能变化结合。 2. 对比复调。 组成复调结构的两个声部都是具有一定个性化特征的独立旋律，按照一定的对位原则结合在一起。 11 四( 对比因素 1. 形式上的对比 节奏、旋律线、结构等等。 2. 性格上的对比 音乐形象的对比，可以是截然不同的音乐形象的结合，也可以是相辅相成的音乐形象的结合。 五( 不协和音的形式与处理 1. 跳进的辅助音 必须结合级进的进行，可以与前面的音形成级进关系，也可以与后面的音形成级进关系。 2. 双跳进的辅助音 辅助音可以连续使用，但是也必须结合级进的进行，不能随意跳进。 3. 倚音 强拍或者强位直接发生的不协和音，要求下行级进解决。可以直接下行级进解决，也可以结合跳进的辅助音间接解决。 4. 延留音处理的新可能性 延留音的解决基本要求依然是级进下行。但是在二声部单对位写作时，非延留音声部在延留音解决的同时可以自由进行到其它音，从而使旋律运动更加富于特色。 六( 严格写作的对比二声部 1. 旋律特性 1)合唱风格。 2)调式调性要统一。 3)旋律的音程特性。级进为主，结合跳进，富于歌唱性，避免增减音程的 直接使用，不协和音要解决。 4)旋律的节奏特性。结合切分节奏，产生的不协和音一定要解决;避免等 时值节奏短时间内重复及类似结构的节奏重复。 2. 结合原则 1) 音程。以协和音程为基本结构音，充分发挥不协和音的作用。 12 2) 节奏。动静结合，合理利用切分音，但是要避免两声部同时切分。 3) 旋律线。交替起伏。 4) 调性。单一调性，开头从主功能开始，结尾用属到主的终止式。 七( 课堂练习 1. 2. 3. 4. 八( 本单元作业 1(写一段旋律，为旋律配对比二声部。(长度8小节左右，注意旋律的复调 特性。) 2(自选一段旋律(大小调式，8,16小节，两个乐句)，配写对比二声部。 保加利亚民歌 3(自选一首民歌，配写对比二声部。 云南民歌 13 第四讲 对比二声部的复对位 一( 解答分析前一单元作业，复习巩固上一章节知识。 二( 认识二声部复对位。分析以下材料，认识二声部复对位的基本特 征。 关键词:复对位 三( 基本概念 复对位也称为繁复对位或可动对位，是指对比二声部复调结构中的两个旋律有多种结合形态。首次陈述时两个声部是一种结合模式，再次陈述时两个声部按照一定的对位原则发生了一些变化，或两个声部横向关系改变，或两个声部纵向关系改变，或其中的一个声部自身形态改变，或两个声部自身的形态均发生改变等。 四( 对比二声部复对位的种类 (一)纵向可动对位 构成对比复调的两个声部在纵向上形成上下声部位置的交换，这种复对位就称为纵向可动对位，又称为二重对位，常用的二重对位的形式有八度(十五度)二重对位、十二度二重对位和十度二重对位等。 1(八度(十五度)二重对位 八度(十五度)二重对就是两个声部纵向进行八度音程上下声部位置的交换。 2(十二度二重对位 十二度二重对就是两个声部纵向进行十二度音程上下声部位置的交换。 3(十度二重对位 十度二重对就是两个声部两个声部纵向进行十度音程上下声部位置的交换。 (二)横向可动对位 构成对比复调的两个声部，在按照一定的原则进行变形结合时，两个声部的横向关系发生变化，这种复对位就称为横向可动对位。横向可动对位可以引起两个声部先后顺序的变化;亦可以是两个声部的先后顺序不变，只是两声部进入的时间间隔发生了变化。 14 (三)纵横可动对位 构成对比复调的两个声部，在按照一定的原则进行变形结合时，两个声部的纵向关系和横向关系均发生变化，这种复对位就称为纵横可动对位。 (四)倒影对位 1(倒影的概念 倒影是一种旋律变形的手法，就是以某一个音为水平线将旋律原形进行反向同度数的运动，变形的结果就像是原旋律的水中倒影，所以称为倒影变形。作为水平线的音就称为轴音。 2(倒影对位 构成对比复调的两个声部，在按照一定的原则进行变形结合时，其中的一个旋律进行倒影变形，或两个旋律都进行倒影变形，这样的复对位就称为倒影对位。倒影对位可以分为整体倒影对位、各自倒影对位和某一个声部进行倒影变形的倒影对位等。 3(整体倒影对位 整体倒影对位就是两个声部进行倒影变形时发生上下易位，就像是两个声部作为一个整体的水中倒影。 4(各自倒影对位 各自倒影对位就是两个声部在原来的声部位置上进行倒影变形。 (五)逆行对位 两条对比旋律的声部位置不变，而是在原形结合陈述之后，将两条旋律在原有的声部位置逆向进行加以变化重复，这样的变形结合就称为逆行对位。 五( 八度(十五度)复对位的写作 (一)八度二重对位的构成 1(音程转位的特点 八度二重对位的构成是以音程转位的特点为依据的，原形纵向结合的音程度数一、二、三、四、五、六、七、八度，变形后就变成了八、七、六、五、四、三、二、一度，由此可以看出，原形中的本质音程五度转位以后变成了四度，因此五度音程在八度二重对位的写作中就应该作为不协和音程来处理;原形中四度转位以后变成了五度，因此四度音程在原形中就不能连续出现，否则转位后会出现平行五度。 2(写作原则 (1)原形中的五度必须作为经过音或辅助音对待; 15 (2)原形中四度音程不能连续出现; (3)原形中要避免出现七到八的经过音或辅助音; (4)十五度二重对位的原形中避免出现九到八的留音; (5)原形中要避免出现同向五、八度。 3(写作方法 严格写作的复对位练习一般采用三行谱表的方法。这种方法能够同时照顾到原形与转位两种结合。 具体写作时，一般是将先写好的(或指定的)旋律抄在两个外端的谱表上，其间隔的距离是八度(十五度)，然后根据写作原则在它们中间写出对比旋律。最后是根据需要进行转位，可以是某一个声部移动一个八度或十五度形成声部易位(八度或十五度二重对位)，亦可两个声部各自移动八度形成声部易位(十五度二重对位)，还可以运用改换音级的转位形式。 (二)谱例分析 六( 课堂练习 七( 本单元作业 (一)运用下列旋律进行八度(十五度)复对位写作 运用八度复对位技术将《康定情歌》配写二声部。 (二)分析下列谱例 16 17