《蜻蜓眼》的创作特色

《蜻蜓眼》的创作特色 日前,曹文轩最新力作《蜻蜓眼》在《人民文学》第六期上刊出。这一长篇小说继续承袭了曹文轩儿童文学的创作风格,并继续坚持体现、歌颂了自己创作中不变的价值观:高贵的情感、典雅的语言与对人类生命中所可能遭受到的苦难的表现与正视。本文将在新批评视野下,《蜻蜓眼》中曹文轩的创作特色是怎样体现以及发挥的。 一、新批评与《蜻蜓眼》 新批评派作为批评发展转折时期出现的一种很典型的理论现象,是在对他们之前的种种文艺批评进行审视和批判中建立起来的。与俄国形式主义一样,新批评派把作品本身看作是“一个独立存在的自足体,认为作品作为客体是独立于创造者和欣赏者之外的,此外,它也是独立于政治、道德和宗教等各种意识形态及上层建筑,甚至还独立于社会生活的”1。因此,新批评派认为,“应该研究文学作品,研究作品的艺术技巧和手法,研究文学的内在规律。”2。 《蜻蜓眼》毫无疑问,在情节设置和人物塑造上实现了自己的突破,但是通过文本细读,我们可以发现,《蜻蜓眼》中依然新批评视野下的一些关键创作特色的出现:关注平凡人内心中潜藏的巨大的生命张力;借人物命运的讲述营造出带有普世意味的悖论怪圈;用作品对现实进行嘲讽和抨击等。 二、新批评视野下的《蜻蜓眼》的创作特色分析 (一)张力:平凡人物内心的高贵力量 新批评学家认为,文学作品的张力由两个部分组成:extension(外延)和intension(内涵),即称为“外延,,的字面义、指称义、字典义和称为“内涵,的暗示义、比喻义、联想义。而曹文轩将作品的张力也分为两种组成部分:一是作品中讲述的阿梅的故事本身与其自发的外延性之间的张力;另一方面则是阿梅这一平凡人物身上所表现出的高贵的情感力量。曹文轩一直认为“文学应承担起调节硬部和软部之间平衡的责任。作为儿童文学尤应如此,它应在保证后一代人能 1支宇.韦勒克文论与结构主义语言学[J].社会科学研究,2000年.第4期.第139页。 2杨文臣.张力诗学论田1.曲阜师范大学硕士学位,2007年.第17页。 够没有缺陷地成长中做出贡献”3。在最新的《蜻蜓眼》中,曹文轩都坚持对人的内心的情感的挖掘,在这部长篇小说中,曹文轩借助对主人公阿梅的成长线索的勾勒,来表现了“感动人的那些东西是千古不变的”,“生死离别、游驻聚散、悲悯情怀、厄运中的相扶、困境中的相助、孤独中的理解、冷漠中的脉脉温馨和殷殷情爱”,在这些表现内容中,曹文轩想要传达的感动是蕴藏力量的,是温暖心灵的,是永恒不变的:人性中亲情的温馨;人与人之间交往时所表现出的那一抹“真诚”的底色;《蜻蜓眼》中阿梅在一生流离,辗转三座城市之间时对人生的那种坚定不移的相信…… (二)悖论:人生仿佛是怎么也走不出的怪圈 新批评派认为,只有在语义的悖论中而生的诗才有意义。而在《蜻蜓眼》中,曹文轩营造的悖论则是:无论你如何坚强,仿佛你的付出总是无法得到回报——人生仿佛是怎么也走不出的怪圈,而这圈子里还充满了苦难。 书写苦难是曹文轩儿童文学的标志性主,但是他不是为写苦难而写苦难,而是借助苦难彰显出人们在厄运中的相扶相助,进而通过人与人之间的这种真诚的帮助来感动当下的孩子们,使他们在心灵上能够多一些湿润的情感。但是在《蜻蜓眼》中,曹文轩对苦难的书写有了更加浓郁的悖论意味:《蜻蜓眼》中阿梅的经历也绝不是一帆风顺,反而是命途多舛的:在小说中,前前后后三四十年之间,阿梅经历了上海、马赛、宜宾三座城市之间的辗转流离,中法之间的国族界限让阿梅所经历的流离之苦更加触目惊心。 对苦难的反抗是书写苦难的题中应有之义。曹文轩在“反抗”的维度上着力不多,阿梅的颠沛流离与其说是自己主动的选择,毋宁说是命运潜在之后的推动。在这“惘惘的威胁”之下,阿梅的流离过程就是阿梅抗争命运的过程,但是这个过程本身就是命运的安排,在命运的安排之中反抗命运,就如同鲁迅的“在绝望之中反抗绝望”一样,是一种对生命苦难思考的哲学,也是一个悖论。曹文学认为,孤独感是当下孩子在成长过程中面临的一个心理问题,所以曹文轩在他的儿童文学中对孤独给予了特别观照,给孤独中的人们送去了理解和支持,使他们在情感上感受到了温暖和新的希望,与物质上的帮助相比,来自精神上的沟通和理解更能抵达心灵深处。应该说,曹文轩笔下的文字是有生命的,是饱含情感的, 3曹文轩:《當文轩儿童文学论鬼》,二十一世纪出版社,1998年版第25页。 是温暖心灵的,做感动的文章将是他永恒的追求。现代化环境让人的心灵变得干潘了,读曹文轩的儿童文学应该能使人的心灵找回一些湿润的东西。鲁迅说,真正的勇敢是敢于直面淋漓的鲜血,和人生的苦难。曹文轩的文笔是温柔的,动情的,但是在这样的文字背后,是一颗坚强的内心,是对人生苦难的深沉的思考,更是一种对人生未来发展的真诚的期望和希冀。 (三)语言与语义:古典与正典 结合新批评提出的“词义分析法”、“语境理论”等关键概念,我们发现,在《蜻蜓眼》中,曹文轩的语言是极具古典味道,甚至是正典风味的。 1.小说文本中的古典色彩 曹文轩十分重视对自己写作语言的锤炼,整个小说创作带有明显的古典文学的意味和色彩。《蜻蜓眼》中写到了中国的上海、宜宾以及法国的马赛,三个城市都是各自国家文化的凝聚之地,因此,曹文轩在写阿梅在这三个城市中的生活时,有意识地以国家的传统文化资源作为背景和借鉴,注重对自己用字、用词和章句的锤炼,让自己的小说文本带有明显的古典化的色彩。例如在《蜻蜓眼》中经常出现的水的场面的书写:水乡的生活环境参与了曹文轩的文学创作,正如他自己所感慨的那样,“我的空间里到处流淌着水,我的作品皆因水而生”“水养育着我的灵魂,也养育着我的文字”。在接受采访时他对家乡的水表达了深深的谢意,家乡的水让他的文字纯净透彻、暖人心田、充满灵性。 2.古典之下的正典意味 如果说对小说文本字词章句的锤炼是曹文轩对古典文化继承的一种外在表现,那么其内在的面对人生苦难时的勇敢和悲悯的情怀则是曹文轩对古典文化继承的一种内在的追求。对于文学而言,悲悯情怀是一个古老的话题,也将是一个永恒的话题,文学如果丧失了悲悯情怀还有其存在的精神价值吗?然而,文学的这一精神内核正面临着被废弃的危机,所以極救文学当务之急就是重新找回丢失的悲悯精神,并且把它置于不可动摇的地位。儿童文学作为文学的成员之一,自然不能没有悲悯情怀,甚至要给予它更高的精神价值,因为崇高的情感往往要从孩子开始培养,作为一名有担当的儿童文学作家,曹文轩已经深刻地意识到这一点。而目前来说,作家应有的悲悯情怀在曹文轩的儿童文学中得到充分地体现,他的悲悯情怀主要体现在两大方面,一方面对残缺人物投以深切的关怀;另一方 面基于对人性复杂性的认识,对人性的弱点和局限性给予了深切的理解和同情。正是因为有浓厚的悲悯情怀,所以曹文轩对人性的理解没有简单化,他看到了人性的复杂,看到了人性的弱点,在他看来,人不能简单地分为好人和坏人,如果将人做这样简单地划分,那曹文轩就不可能拥有悲悯情怀,二元对立的思维方式与悲悯情怀是矛盾的。曹文轩之所以能矢志不渝地保持这份悲悯,一方面是因为他放低自己的姿态,没有以道德审判者的面孔来面对人性;另一方面是因为他不断强化自己的作家责任感和使命感,能够勇敢地面对人性的弱点和复杂性。曹文轩在《蜻蜓眼》里深刻地揭示了人性的弱点和局限性,力图对深处在精神困境中的人们进行救赎。排挤、嫉妒、偷窥、报复等这些人性丑的一面在《蜻蜓眼》中也都有写到。 三、结语 《蜻蜓眼》是曹文轩最新的长篇小说,但是读之却明显能够感觉到曹文轩之前创作的追求和价值观:那种对古典文化的继承,那种古风小说的味道,那种对人的情感经历中的苦难因子的书写,那种书写苦难过程中带有的悲悯的情怀等等,这些都曾经在《草房子》中见过,在《红瓦》中见过。因此可以说,《蜻蜓眼》是曹文轩的,而曹文轩是儿童的。