舞蹈艺术赏析PPT课件

演示文档路漫漫其悠远少壮不努力，老大徒悲伤舞蹈艺术赏析PPT课件第一章鉴赏导论　第一节舞蹈鉴赏的本质 一、舞蹈鉴赏概念:是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动。具体说，它是鉴赏者通过作品中所展现的富有审美价值的形象、动作、构图、技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意味的形式去认识客观世界的一种思维活动。 二、舞蹈鉴赏的本质　　　舞蹈鉴赏的本质是舞蹈艺术作品价值的体现。第二节　　舞蹈鉴赏活动的条件构成和心理过程 一、舞蹈鉴赏活动的条件构成　　　构成舞蹈鉴赏活动，需要具备以下三个条件：鉴赏主体、鉴赏客体、鉴赏中介　　鉴赏主体　　　　　相互作用　　　　鉴赏客体（作为鉴赏舞蹈艺术作品的人）　　　　　（被鉴赏的舞蹈艺术作品）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　通过　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　鉴赏中介　　　　　　　　（舞蹈审美实践）舞蹈鉴赏活动(创造性活动) 　　鉴赏主体与鉴赏客体通过舞蹈审美实践后，两者相互作用，就构成舞蹈鉴赏活动。对于那谙熟舞蹈艺术的鉴赏者来说，鉴赏舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。在鉴赏过程中，舞蹈作品积极影响着鉴赏主体，唤起鉴赏者的情感活动；鉴赏者又要根据自己的艺术修养和生活经验与之相结合，并尽可能发挥主观能动性，即鉴赏者的介入，努力领会和揭示鉴赏舞蹈艺术作品的形式美与思想意蕴，并通过想象和联想去丰富和补充舞蹈舞蹈作品的形象，使其更完整生动和鲜明，从而使鉴赏成为一种创造性的活动。第三节　　舞蹈鉴赏的社会作用 一、舞蹈鉴赏的社会作用　１、审美教育作用　　　舞蹈艺术作为审美教育的一个重要组成部分，能够陶冶人的心灵，提高人的思想境界。舞蹈作为人体动作作为主要表现工具的超语言艺术是通过美的人体动作姿态表情所塑造的一系列优美形象来表现生活的美。它对人的思想意识的感化作用浅移默化的。同时又是强烈鲜明震撼人心的。　２、艺术教育作用　　　舞蹈是人们以劳动和生活为基础遵循美的规律所创造的一种艺术形式，它包含着无穷的艺术之美，是一种“有意味的形式”。在优秀的作品中，一切形式因素都是为内容来服务的。鉴赏中通过对舞蹈作品的反复领悟、探究、剖析形式美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术鉴赏力，为自己的表演和创作寻找到方向，而且也是一种受教育的过程，是开阔眼界学习并借鉴他人舞蹈艺术重要手段之一。第四节　　舞蹈鉴赏能力的培养 一、如何培养舞蹈鉴赏能力　审美眼光的培养是一个复杂的系统，简单地说，可以从以下几个方面入手： １、首先要积极投入到社会实践中去。　　　舞蹈创作是反映和表现社会生活的一种人体动作艺术，社会生活是舞蹈创作的源泉。舞蹈作为一种经过提炼、加工、美化的艺术形式是以一种远离生活形态经过夸张、变形、虚拟、美化的面貌呈现给观众，只有阅历丰富对社会生活深刻体会的人，才能真正体会、领悟舞蹈艺术的真正内涵。体验生活与鉴赏舞蹈相结合，可以使美的眼光更敏锐。　 ２、其次要提高多方面的修养。　　　只有具备一定的文化知识，舞蹈基本理论知识，舞蹈的欣赏水平才可能提高，通过舞蹈基本理论知识的学习，认识其特征，同时深入理解舞蹈作品了解相关的创作背景材料，如：社会背景、艺术背景、作者情况、创作意图和对作品已有的评价，还可以亲身参加到舞蹈活动中去。通过自己的动态感受、体会、理解、把握舞蹈美的本质内涵，从而得到身心最大的愉悦和满足。 ３、再次应积极参加欣赏活动。　①要积极大量的去欣赏舞蹈作品　②要多欣赏优秀的舞蹈名作　　　要从经典作品入手，从优秀舞蹈艺术家的创作过程，来培养审美趣味和能力，从不熟悉到熟悉，逐渐成为舞蹈艺术活动的内行，领悟舞蹈这门至美的人体动作艺术，从而得到更大的美的享受。第二章　舞蹈基本理论第一节　舞蹈艺术的审美特征舞蹈的概念 　舞蹈是一种人体动作的艺术，这种人体动作必须是经过提炼、组织、加工、美化了的人体动作即舞蹈化了的人体动作。是以舞蹈为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其它艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界，其包括细腻的感情、深刻的思想，鲜明的性格，人与人、自然、社会之间的内部自身矛盾、冲突，以此手段可以创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来表达作家的审美情感、审美理想和反映生活的审美属性。舞蹈在一定时间、空间内通过连续的人体动作过程、凝炼的姿态、表情和不断流动变化的队形、画面，综合音乐、舞美的艺术手段来塑造舞蹈艺术形象。 舞蹈是一种时间性、空间性、综合性的动态造型艺术。 舞蹈的艺术审美特征（动态性、抒情性、虚拟性、综合性） 舞蹈是长于抒情的艺术，舞蹈抒情寓于多种表达方式之中。　①直接抒发　　　为塑造人物形象，直接地抒发编导们要表达的某种内心感情，去强烈地感染观众。如彝族舞蹈《阿惹妞》，编导就是抓住爱情历史悲剧这一最富有激情的传统题材，抓住人物最动情的时刻，以情动舞，把无形的情化为可见的形象。 ②间接抒发　　　在舞蹈作品中，编导借助于动物的情态、植物的特征、自然界景物中的形状变化等，以借助比兴手法，赋予作品以浓郁的感情色彩。如女子群舞《小溪，江河，大海》，《荷花赋》以及独舞《金蛇狂舞》等，就是出于这类作品。在这些舞蹈中，编导把生活中感受到的主观感情真情、激情与客观外界的景物达成有机的统一,寓情于景,情景交融地反映我们生活的讲情画意。 ③叙事与抒情相结合中突出抒情　　　在情节舞蹈和舞剧中运用“在叙事与抒情相结合中突出抒情性”的表达方式可以把编导的内心情感从场面和情节中自然地透露出来。抒情方式并不排斥叙事，它们往往互相渗透，糅和在一起。舞剧与话剧、歌剧、小说等相比，抒情性也表现得更为突出。即便是根据小说、歌剧、话剧等改编的舞剧，也仍然体现出“在叙事与抒情相结合中突出抒情性”的原则。如根据民间传说改编的蒙古族大型民族舞剧《森吉德玛》，就是紧紧抓住这一创作规律，一方面以精致的情节发展，一方面着意刻画表现人物心理的复杂多样的感情，在情感抒发方面大做文章。 ④舞蹈的虚拟性　　　舞蹈作为人体动作的艺术，由于表现生活的材料和手段的特殊性，使它必然地要采取虚拟手法。虚拟，是其他多种艺术种类中经常运用的一种表现手法，如在京剧《打渔杀家》中，萧恩与桂英父女持着船桨，通过虚拟性的动作，把船上的活动、船的颠簸、先进路线、水流方向等等都活生生地展现于舞台之上。 ⑤舞蹈和音乐　　　虽说舞蹈和姐妹艺术联系都很明显，但要论联系最为紧密的要数音乐。舞蹈和音乐的密切关系从根本上来说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来的。这一点，中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上，都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但它从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。” ⑥舞蹈和舞台美术　　　舞蹈作为一门综合性的舞台表演艺术，舞台的美术布景、灯光、服饰等也是其不可缺少的重要组成部分。舞台美术是舞蹈艺术非常重要的表现手段之一。舞台灯光则是舞台美术的一部分，它有着塑造空间环境和表现风格情调和烘托色彩气氛的丰富能力。舞蹈服饰对舞蹈表演的影响也十分重要。一方面，某些服饰由于人体的限制而导致一定舞蹈风格的成型。比如傣族姑娘穿的筒裙导致了蹲提步、送胯的舞步；彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的动作。另一方面，某些服饰成为人体动态的自然延伸，强烈感情的宣泄，构成舞蹈形象本身。第二节舞蹈的功能 一、古代社会舞蹈的功能 ①交流情感的作用：加入了情感的手势，起到了传情达意的功能。 ②祭祀作用：例：“六代舞”（周代）系列祭祀舞蹈，达到人与神的交流。 ③娱乐：为了庆祝战争的胜利或某种节目。 ④狩猎：猎人们边说边跳，利用形体把狩猎的过程和胜利的喜悦心情表现出来。从中年青人可以生动地从中知道如何去获得狩猎的成功。 ⑤性爱的功能：在原始社会中，两性相爱，都是通过舞蹈这种形式来表达的，这在当时非常普遍。 二、春秋战国时期舞蹈的功能　　　百家争鸣时期，儒家提出了“乐教”。他认为乐教可以教育群众，影响群众，儒家发展了舞蹈的教育功能。 三、隋唐时期舞蹈的功能　　　隋唐时期，“七步乐”“九步乐”在当时具有政治功能。 四、五四时期　　　蔡元培（史学家、美学家）提出用美育代替宗教。美育（舞蹈、音乐、美术）。舞蹈具有美育功能，舞者的快乐是从筋骨中发出来的，是用一种运动来实现感情冲刺的。 五、当代舞蹈的功能　１、自娱自乐、抒发情怀　　　舞蹈是一种彻底和谐的艺术，既净化了心灵，又锻炼了身体。　2、交流情感、增进友谊　　　舞蹈是为了表达人的情感而创造出来的，舞蹈语言是一种通过人体律动来传达人类信息的情感语言。具有强烈的传感作用。富有浓厚的情感因素。例：戴爱莲的《荷花舞》，通过荷花来表达人们爱和平自由，同时表现出人们高尚、纯结、像荷花一样出污泥而不染的高尚情操。舞蹈作为一种形象的情感语言，是任何语言文字无法比拟的，它具有特殊的交流传感作用。３、增强体质、延长青春　　　　舞蹈是一种经过组织、美化、节律化的人体运动，它不仅达到健身的目的，还能在自娱自乐的同时，进入艺术表现的境界，从而达到身心两方面的和谐发展，可以说，以舞健身、以舞健美，是人们的追求。４、欣赏愉悦、陶冶情操　　　　艺术对象可创造出懂得艺术并且可以欣赏美的大众，舞蹈艺术具有独特的审美作用，能够提高艺术口味，艺术修养和审美能力。《雀之灵》通过对孔雀灵性的描写，表达了傣族人民对美好生活的向往和追求。可以说是以心造舞。舞蹈艺术具有独特的审美欣赏作用。５、通过舞蹈可以了解社会，认识世界　　　　通过舞剧《丝路花雨》通过生动的形象，了解盛唐时期丝绸之路上，政治、经济、文化、交流的一个盛况，从中我们可以欣赏到独特的敦煌舞蹈艺术，以及风土人情，穿着爱好等人文景观。６、教化、团结群众　　　《百兽率舞》体现了舞蹈的教育功能，特点一是以舞蹈的特性和人的特性决定的，从古至今从未消失，人的根本性意识就是他有自娱意识。第三节　舞蹈作品的内容与形式 一、内容与形式　　　是构成舞蹈的两个要素。舞蹈内容是编导对客观生活对象的描绘和对所描绘对象的主观感受和审美理想的表达，即舞蹈的题材与主题，形式是舞蹈作品的存在方式、组织结构方式和表现手段。　　　如群舞《黄土黄》，那震撼观众心灵的，既是它的内容，也是它的形式，那夸张变形的的动作，那反复击鼓的编舞技法的运用以及老农挥洒黄土的动态无不传达出编导深沉的爱！ 二、题材与主题　　　是构成舞蹈作品的两个层次，两者既有联系又有区别。题材是舞蹈作品中直接表现的对象，是显而易见的，而主题则是寓于题材之中体现出来的，有时甚至是隐而不露的，需要经过观众的体味才能得以把握。　　　欣赏舞蹈作品不能仅满足于知道舞蹈表现了什么情节和故事，只有从题材、形式中感受到它所传递出的精神意蕴，懂得了舞蹈作品的主题内容才算真正欣赏了舞蹈作品。 三、构思与结构　　　构思是指怎么编舞，怎么表现内容，明确用什么形式手段和怎样去表现。结构是指舞蹈作品的组织方式和内部构造，是作品表现主题思想和塑造人物的重要艺术手法，这就像写一篇文章，为了明白、准确地表达中心思想，要分段落、层次，讲究起承转合，从而使主题能够明确的体现，内容能清晰完美地表达，使作品达到完美和谐，又能符合人们的欣赏要求。 四、动作与组合　　　舞蹈动作是经过提炼、组织、节奏化、美化了的人体动作。是舞蹈艺术的主要表现手段。它是组成舞蹈语言的基本因素。舞蹈动作组合则是由两个以上的舞蹈动作连接而成的。舞蹈组合有课堂训练组合和舞蹈表演组合之分，前者是后者的基础。 五、队形与图形　　　舞蹈队形与图形，也称为舞蹈构图，它既是舞蹈作品形式上的构成因素，又是舞蹈编导塑造舞蹈形象、表现主题思想和交待环境情节的重要表现手段之一。在舞蹈作品中，各种线条的移动都呈现出各自的特征及其感情倾向。第四节　舞蹈的表现手段 一、对比　　　　以不同事物或同一事物的两个相反或相对的方面来进行对照，来表现各种事物不同的特征。借以造成鲜明深刻的印象。在舞蹈作品中，对比的手法运用在动作上，细条运用上，画面的变化上，结构的安排上，情节的处理上，还贯穿在服装、舞台、布景、音乐等方面。 二、重复　　　　是在舞蹈作品中，持续呈现同一动作、线条、画面、给人以深刻的印象，重复在舞蹈作品中首先是个动作的重复，其次是线条的重复，最后是画面的重复。 三、夸张　　　　在舞蹈作品中，将其形象、情节、情感等艺术因素予以想象的扩大或浓缩，从而增强舞蹈的艺术感染力。夸张有舞蹈内容和舞蹈形式两种，在内容方面首先是艺术形象的夸张，其次是情节处理的夸张。以形式方面，首先是动作的夸张，其次是画面的夸张。 四、象征　　　　用具体事物表现某种带有哲理意味的思想或概念的艺术手段。第五节　舞蹈艺术的分类 一、以舞蹈表演形式分类 单人舞 　　　　又称独舞，就是，由一名演员表演的舞蹈。要求演员有良好的身体素质、扎实的基本功，有较高的表演技巧和较强的表演能力。独舞可以是一个完整的作品，也可以是一部舞剧或一个舞蹈作品中的独舞部分。《一个扭秧歌的人》 双人舞　　　　由两个人表演的舞蹈，多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。男女双人舞还常常用来表现爱情生活的内容。双人舞对动作技巧有较高的要求，尤其是要通过两人的配合来完成的高难度动作和技巧。双人舞分为两类：一类是结构完整的独立的舞蹈作品，如《老伴》、《萋萋长亭》等；另一类为大型舞剧和舞蹈中的重要组成部分，如《天鹅湖》中奥杰塔与王子的双人舞等。 三人舞　　　　由三人表演的舞蹈，但并非三人表演的舞蹈都可称为三人舞，只有三人舞蹈中离开一个而不能进行表演的，才称得上三人舞。此类舞蹈对演员水平的要求与独人、双人舞不相上下，在舞台构图方面甚至比独舞和双人舞更丰富。三人舞作品有《牛背摇篮》、《小伙·四弦·马樱花》等。 群舞　　　　由四人以上表演的舞蹈，大多用来表现某种单纯的情绪或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的变化以及舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深远的舞蹈意境，具有强大的艺术感染力，作品有《小溪·江河·大海》、《踏歌》等。 二、以舞蹈作品的形式类别 抒情性舞蹈 叙事性舞蹈 戏剧性舞蹈 “交响性”结构的舞剧 按舞蹈种类来分，中国舞蹈分为以下几种 中国民间舞 中国古典舞 中国芭蕾舞 现代舞第三章　舞蹈名作鉴赏　第一节　　中国民间舞蹈第二节　　中国古典舞第一节中国民间舞蹈 汉族民间舞蹈风格特点载歌载舞，自由生动　　巧用道具，技艺结合　　形象鲜明，情节生动　　自娱性和表演性相结合　《红绸舞》——中国汉族民间群舞 编导：金明　　 获奖情况：　　1951年获第三届世界青年友谊联欢节一等奖。1994年获“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”金像奖。 背景资料：　　金明在谈创作经验时说：“《红绸舞》创作于1950年，当时正值我们祖国刚刚诞生之际，‘中国人民从此站起来了’，一轮红日从东方升起，到处是锣鼓喧天，彩绸飞舞，全国亿万人民欢欣鼓舞。”这一情景激发了金明的创作灵感，他根据人民喜闻乐见的民间秧歌舞，并汲取古老的戏曲艺术营养，来表现新中国的青年一代高举火炬，挥舞红绸，欢庆节日的情景。《荷花舞》——中国汉族民间群舞 编导：戴爱莲　　 获奖情况：　　获1953年8月布加勒斯世界青年学生和平友谊联欢节舞蹈比赛银奖。1994年获“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”金像奖。 背景资料：《荷花舞》创作于是1952年，当时为庆祝在北京召开的亚洲及太平洋区域和平会议，中央戏剧学院附属歌舞剧院舞蹈团的几位编导合作创编了这个舞蹈，这一舞蹈的创作无论在人物、音乐、服装，还是道具等各方面都有其许多的新创。1953年，戴爱莲先生在此基础上予以加工，改名《荷花舞》。 戴爱莲： 中国舞蹈家协会名誉主席。联合国教科文组织国际舞蹈理事会主席。1916年生。毕业于英国兰伯特芭蕾舞学校。三四十年代创作了《警醒》《东江》《思乡曲》等作品，为新舞蹈艺术的发展奠定了基础。她首次以拉班舞谱记录中国舞蹈，并以编导的《巴安弦子》《青春舞曲》《瑶人之鼓》等，打开了中国民族民间舞蹈的宝库。五十年代创作了《荷花舞》《飞天》被列为中华民族二十世纪舞蹈经典。《一个扭秧歌的人》————中国汉族民间独舞 编导：张继刚独舞演员：于晓雪首演于1991年北京 获奖情况:1992年获第二届全国“桃李杯”优秀剧目奖，表演者于晓雪获民间舞表演第一名，张继刚《献给俺爹娘》舞蹈晚会作品之一。 背景资料：据编导说《一个扭秧歌的人》取材于《天津日报》上的一则《艺人之死》的报导，有感于民间艺人对艺术对人生的追求而创作。 中国藏族民间舞蹈《牛背摇篮》——中国藏族三人舞 编导：苏自红、色尕首演于1997年 获奖情况：1997年获第七届“孔雀杯”少数民族舞蹈比赛大奖；1998年获首届中国舞蹈“荷花奖”作品银奖。 背景资料：舞蹈以西藏“卓”的舞蹈语汇为基础，通过展示姑娘与牦牛这一人与自然和谐相处的生活情景,从而表现藏族人民对美好生活的热爱以及这个民族独特的生存状态、生活情调和深厚的文化底蕴。中国蒙古族民间舞蹈《蒙古人》——中国蒙古族女子独舞 编导：巴图、敖登格日勒表演者：敖登格日勒首演：1993年北京音乐：腾格尔 敖登格日勒　　　敖登格日勒，1957年生于内蒙古，蒙古族。毕业于中央民族大学舞蹈系，一级演员，曾经主演舞剧《达那巴拉》、《蒙古源流》等。曾举办个人舞蹈晚会，曾获得第一届全国少数民族舞蹈比赛表演一等奖、创作一等奖，第四届全国“桃李杯”舞蹈比赛优秀剧目奖、园丁奖。《蒙古人》即其代表作。中国傣族民间舞蹈《雀之灵》——中国傣族舞女子独舞 编导及表演：杨丽萍首演：1986年 获奖情况：1986年在第二届全国舞蹈比赛创作、表演一等奖；1994年获“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”金像奖。 杨丽萍：云南大理人，白族。从小受到云南少数民族舞蹈艺术的熏陶，表现出良好的舞蹈天赋。1979年在全国庆祝建国30周年献礼演出活动中，在大型舞剧《召树屯与楠木诺娜》中扮演孔雀公主获得表演一等奖。1986年演出《雀之灵》获得成功后声誉鹊起，先后多次去泰国、新加坡、缅甸、菲律宾等国访问演出，受到广泛欢迎。后又演出了“杨丽萍舞蹈晚会”，作品有：《雀之灵》、《猎中情》、《雨丝》、《火》等。第二节中国古典舞 中国古典舞：这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士的认同并广为流传，最后被确定。 中国古典舞的审美特征 1、圆形的艺术 ２、形神兼备的艺术　　 ３、刚柔相济的艺术中国古典舞女子群舞《踏歌》 编导：孙颖　　孙颖长期从事中国古典舞的研究和教学，曾执教于北京舞蹈学院史论系。他在逆境中潜心研究汉代舞蹈，搜集和掌握了大量的资料，不仅形成了自己的独立的见解，并立志将自己的研究成果和体现在舞台上。 获奖情况：1998年6月获首届中国舞蹈《荷花奖》作品金奖。 背景资料：编导孙颖对中国古代舞蹈史颇有研究，但他一向不满足于将自己的研究成果仅诉诸文字，而更热衷于将研究成果化作表演艺术呈现在舞台上。《踏歌》就是他对“联袂踏歌”这一古代民间自娱性舞蹈进行深入研究后的艺术成果。 《舞蹈纹·彩陶盆》　　　是新石器时代的舞蹈文物，1973年出土于青海大通县上孙家寨一座马家窑类型的墓葬中，是一副距今５000年前新石器时代先民们进行舞蹈活动的原始舞蹈形象，是迄今为止出土文物中可以确定年代的最古老的一副原始舞蹈图。它是我国原始社会舞蹈不可多得的形象资料。中国古典舞男子独舞《醉鼓》 编导：邓林　　表演：黄豆豆 首演：1994年全国第四届“桃李杯”舞蹈比赛 获奖情况：1994年全国第四届“桃李杯”比赛中，表演获男子少年甲组第一名；1995年第三届全国舞蹈（单、双、三）比赛中获编导奖、表演一等奖。 背景介绍：此舞表现的是一位为艺术“付出很多，而得到很少”的民间腰鼓艺人在酒醉之后流露真情——对艺术至真至诚，难以割舍的爱。中国古典舞女子独舞《扇舞丹青》 编导：佟睿睿音乐：根据民族古典乐曲《高山流水》改编舞蹈服装：韩春启 首演时间：2000年首演地点：北京首演团体：北京舞蹈学院首演演员：邹亚童修改稿首演演员：王亚彬 获奖情况：2001年第五届全国舞蹈比赛创作一等奖，获表演一等奖；第二届CCTV电视舞蹈大赛民族舞金奖，并在“CCTV电视舞蹈作品展播评选”中获最佳电视舞蹈作品、最佳导演、最佳电视摄像、最佳电视美术设计4个奖项；第三届中国舞蹈“荷花奖”金奖。 【创作背景】　　古典舞《扇舞丹青》的雏形是96级中国舞编导班的毕业晚会上的一段古典舞身韵表演，虽然只有一分多钟，但一向喜欢玩扇的佟睿睿把这一普通的传统道具挥舞得“似扇非扇”、“似剑非剑”，表现出来的艺术意象是“画中有舞”、“舞中有画”，这正好被古典舞系老师慧眼所识，又恰逢“桃李杯”比赛在即，于是把小小的身韵性扇舞扩展、创作成一个参赛作品，由古典舞系大专班最优秀的学生邹亚童表演。此外，“文舞双全”的唐满城教授给它取名为《扇舞丹青》，给舞蹈一个文化的定位、为舞蹈加上“点睛一笔”。由于作品尚存不足，此舞蹈没能获大奖，但在舞蹈界是“小荷刚露尖尖角”，已引起舞蹈专家们的关注，有了较大的影响。之后，编导经过不断的修改，给表演者更大的再创作的表演空问，充分地调动舞蹈肢体的表现力，透过扇子的舞动，实现舞蹈艺术构想，寻找承载着中国传统文化的根基，挖掘其蕴藏在中国传统法、古典舞中的独特韵味。在王亚彬和编导默契的合作和共同努力下，作品日趋完善，接近完美。 《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。它既具有限无限的超越美，又有不设不施的自然美，这不但是舞蹈艺术所崇尚的，而且是中国人一直所追求的高级审美境界，由此舞蹈《扇舞丹青》无愧为雅俗共赏、赏心悦目，令观众目不转睛的“墨舞”精品。舞蹈《胭脂扣》欣赏演员：刘岩舞蹈《龙之印》欣赏演员：董华兴第四章　中国芭蕾舞名作鉴赏 中国芭蕾舞的发展概况：中国的芭蕾舞是由戴爱莲先生在英国学成后回国介绍给国内观众的。1954年北京舞蹈学院的成立，正式宣告了中国芭蕾舞的诞生，从此芭蕾艺术得到了蓬勃的发展，并逐渐为我国广大人民所接受、所喜爱。1958年上演的经典舞剧《天鹅湖》，是中国芭蕾舞进入成熟阶段的标志。 一、芭蕾释义　　　芭蕾一词是法语“Ballet”的音译，来源于意大利语“Ballo(跳舞)”，经过4个多世纪演变而形成一套动作体系完整规范，艺术形式独特的舞蹈品种，是世界舞蹈艺术舞台上的一朵奇葩。　　　在漫长的50发展史的各个时期，人们通常根据芭蕾在不同历史时期阶段中的具体内涵，将它释义成七种形式，即七种译名：①纯粹音译上的芭蕾②芭蕾舞③芭蕾舞剧④舞剧⑤舞蹈⑥芭蕾舞团⑦芭蕾音乐 二、风格特征： 芭蕾的四大审美原则： 　　　　　开、绷、直、立 　开　　　指的是芭蕾舞者们不分男女，均需要从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位左右对称地向外打开，尤其是两脚应该向外打开180度。这样可以最大限度地延长舞者肢体原有的线条并去占有舞台原本有限的空间，提高身体在运动中的平衡能力并展现最初芭蕾舞者们所形成且延续至今的贵族气度。 绷　　　　指是腿脚上的膝关节，以及脊椎和颈椎诸关节。唯有通过“绷”才能达到一种放射性效果，使舞者将肢体放射到舞台空间中去，有效延长肢体原有的线条，也只有通过绷才能将肢体各个部位的肌肉能量向身体的中心垂线凝聚，产生上升的动势，达到轻盈飘逸的效果。但“绷”绝对不意味着骨骼、韧带和肌肉的“僵”。 直　　　　指的是芭蕾舞者不分男女，均需要使背部像门板似的向上挺直，大有中国古人所追求的“站如松、坐如钟、行如风”的行为准则之境界。芭蕾舞是一种直线的艺术，它在舞台上的运动轨迹大多也是直线的，并且西方人的思维方式也常常是直的，因而它的后背起立能力及旋转的垂直感非常突出。 立　　　　指的是芭蕾舞都者不分男女，均需要使头颈、躯干和四肢作为一个整体，像古典的宫殿似地傲然挺立，气宇轩昂。这样可以空出芭蕾生来具有的贵族气度，并且使整个身体的能量内聚，重心上提，以便在较高的空间层面上发射能量，产生更加显赫的空间占有感。 《红色娘子军》是三幕六场中国芭蕾舞剧，首演于1964年9月在北京，由中央歌剧舞剧院芭蕾舞团演出。本剧是根据梁信同名电影剧本改编、创作的，是在周恩来总理提出的“革命化、民族化、大众化”的文艺改革的号召下编演成功的芭蕾舞剧。此剧获得了1994年的“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”金像奖。 《白毛女》是中国八场芭蕾舞剧，首演于1965年上海市舞蹈学校于[上海之春]。 本剧是依据著名歌剧《白毛女》改编、创作的，是在周恩来总理提出的“革命化、民族化、大众化”的文艺改革的号召下编演成功的又一部中国芭蕾舞剧。第五章　外国芭蕾舞名作鉴赏主要内容：外国芭蕾舞的发展概况、风格特点 一、芭蕾的起源、学派及各自特点　　　芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，最终从俄国走向世界。先后形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、英国、美国等学派。 意大利：华丽 法兰西：妩媚 俄罗斯：雄浑 丹麦：精巧 二、关于芭蕾发展史的时期划分： 芭蕾史通常划分的阶段：　　　文艺复兴——→早期芭蕾——→浪漫芭蕾——→古典芭蕾——→现代芭蕾——→当代芭蕾第六章　“古典芭蕾”时期的芭蕾舞作品欣赏“古典芭蕾”时期的三大芭蕾舞剧之一的四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》 1、《天鹅湖》的背景资料：1877年3月4日，在莫斯科大剧院推出了由奥地利芭蕾大师文策尔·莱辛格尔编排的《天鹅湖》，是真正意义上的第一版本《天鹅湖》，首演失败。1894年由列夫依万诺夫单独编导及公演了《天鹅湖》二幕。1895年的1月27日，在圣彼得堡的马林斯基剧院，推出了由法国芭蕾大师佩蒂帕和他的弟子依万诺夫编导的《天鹅湖》首演，这一版本演出获得空前成功，流传至今，成为古典芭蕾经典代表作之一。 2、《天鹅湖》的审美结构： ⑴《天鹅湖》的各个场景都向人们展示了芭蕾的特有之美，尤其是以超现实的场景——湖畔，构成了芭蕾中的精品，给人塑造了自然的场景。 ⑵《天鹅湖》展现了情感美、情操美，即人格美、理想美，这种审美主题给人一种强烈的感染力，达到了观众与角色心灵的震撼与共鸣。 ⑶《天鹅湖》是以坚贞爱情最终战胜邪恶势力为主题的证据，但悲剧因素也是不可缺少的重要因素。 ⑷《天鹅湖》作者在人性的张扬上遵循人们的心路，舞剧中富于诗意和贴切的处理，将舞剧主题的阐述增加了力度。 3、评价： ⑴从它的风格与传统的关系看：白色的基调继承并发扬了浪漫芭蕾中仙女和吉赛尔轻盈向上的动感和灵珑剔透的属性。 ⑵从内容与形式的关系看：王子和白天鹅之间的纯真爱情在单纯透明的白色基调中达到了完美的统一，使观众的心灵得到了净化。 。 ⑶从舞段的设计与表演看：白色的基调使白天鹅双人舞雍容华贵、超凡脱俗，使得四小天鹅舞单纯轻丽、活泼可爱，使得三大天鹅舞高洁挺拔、舒展大方，使得天鹅群舞整齐化一、仙气荡漾，使得整个舞蹈诗意浓郁、一气呵成。 全剧中最难忘的最具审美享受的就是著名的《天鹅湖》二幕 本剧的作曲家：柴诃夫斯基（1840-1893） 俄国作曲家，三大舞剧的音乐，他的音乐经受百年考验，是彻底改变芭蕾音乐面貌的俄罗斯作曲家。1876年，他采取了交响乐作曲的原则创作了舞剧《天鹅湖》，把舞剧音乐推向前所未有的高度。他的音乐中包含着深遂的意境，流露着真挚而含蓄的情感，渗透了精深的人生哲理，成为编导和演员取之不竭的灵感源泉。 作为柴诃夫斯基代表作品《天鹅湖》，它体现了人文思想的深度刻画。