【doc】德彪西钢琴曲《帕斯比叶舞曲》的踏板运用

【doc】德彪西钢琴曲《帕斯比叶舞曲》的踏板运用 德彪西钢琴曲《帕斯比叶舞曲》的踏板运用 第33卷第6期《安徽师范大学》(人文社会科学 版)Vo1.33No.6JournalofAnhuiNormalUniversity(Hum.&Soc.Sci.)2005年?月 NOV.,2005 德彪西钢琴曲帕斯比叶舞曲的踏板运用 周士葡士葡 (上海师范大学音乐学院,上海200234) 关键词:德彪西;帕斯比叶舞曲;钢琴踏板 摘要:德彪西早期创作的《帕斯比叶舞曲》,是在继承古典主义和浪漫主义传统基 础上的创新之作,不 属于真正的印象主义风格.此舞曲踏板运用十分讲究,作者标注了踏板并加以诠释, 以求制造出丰富的 音响效果,增加音乐的现力. 中图分类号:I106.4文献标识码:A文章编号:1001—2435(2005)06--0733--04 UseofpianopedalinDebussy'SpianomusicPassepied ZH0UJuan-juan(CollegeofMusic,ShanghaiNormalUniversity,Shanghai200234,China) Keywords:Debussy;Passepiedpianopeda1 Abstract:ThepianomusicPassepied,Debussy'Searlywork,isaninnovativecomposition.on thebas~_sof inheritingclassicandromantictraditions.Anditdoesnottrulybelongtotheimpressioniststyl e.TheLIseof peda1isverydaintyinthisdancemusic.Theauthor1abelsandannotatesthepeda1,tryingtopr oduceabun— dantsoundeffectsandenhanceexpressiveforceofthemusic. 德彪西是印象主义音乐创始人,在钢琴艺术史上独树一帜.作曲家创作阶段由于受 诸多因素影 响,他所创作的每首作品都不会一样,即使相同时期创作也会有特殊的,非典型的 作品.德彪西的钢 琴曲《帕斯比叶舞曲》就是这样一首作品,它是德彪西早期创作的,还不属于真正的印象主义风格, 而是在继承古典主义和浪漫主义传统基础上进行了创新. 《帕斯比叶舞曲》是德彪西《贝加摩组曲》中第4首也是最后一首作品,据说发源于法国下阿尔 卑斯省布列塔尼地区的水手中问,16世纪后期由街头跳舞的流浪艺人传到巴黎,在路易十四和路易 十五的宫廷中得到流行.此舞曲通常为3/8或6/8拍的活泼舞曲,常被用在法国歌剧和芭蕾音乐中以 及管弦乐队和巴洛克后期的键盘组曲中.在当时的法国歌剧中留下一些实例,如康普拉(Campra), 欧罗普嘉兰特(EuropeGalante).还有德国作曲家们的组曲中,如巴赫(J.S.Bach)的《英国组 曲》第五组曲的第5首.德彪西虽然引用了此舞曲的名称,但他进行了大胆的创新.《帕斯比叶舞曲》 为四拍子乐曲,在形式上别具一格,给人以新颖之感.此乐曲结构并不庞大,但在创作手法上表现出 多方面的来源,在音乐内涵上也表现出具有多种因素,如沉思与欢乐等.这首舞曲最明显的特征,是 以跳跃的伴奏音型持续活动不中断地贯穿全曲,使全曲充满活跃的气氛.旋律带有古代风格,轻捷灵 巧,结构匀称,段落分明,很少让人有印象主义模糊朦胧的感觉.在和声处理上也较多地运用了中古 调式,表现出对法国18世纪羽管键琴音乐风格的继承,同时还运用和弦的平行进行等新颖的效果. 如在最后一个主和弦上省略三音,即主音和三音构成的小三度的用法,乐曲的最后十小节一直使用了 空五度的进行,从而使短小的尾声具有一种特有的淡化调性的钢琴音乐风格.总的 来看,这一作品是 德彪西从浪漫主义向印象主义过渡时期创作的,是他在钢琴上试验新的音响组合,探求非功能性的和 弦色彩,这种早期的大胆的尝试为他日渐成熟的音乐风格奠定了基础. 为了更好的表现乐曲的风格及音乐形象,德彪西除了追求一般的演奏技巧外,还十分讲究踏板的 * 收稿日期:2005一O6—2l 作者简介:周娟娟(1981一),女,安徽合肥人,上海师范大学音乐学院硕士研究生,专业方向是钢琴演奏与教学. 安徽师范大学(人文社会科学版)33卷 运用.1885年德彪西聆听到李斯特钢琴演奏,亲眼目睹_『他运用钢琴踏板的精湛技艺,这种技艺似 乎使音乐产生了"呼吸"n1(',对德彪西产生了重要影响.此后,德彪西努力追求一种运用踏板来制 造出不同音响效果的技法,他自称为"会呼吸的踏板"[2](臃'.试图对《帕斯比叶舞曲》的钢琴踏板标 注,诠释踏板运用在音乐表现中的效果以及运用好踏板的重要性.在标注《帕斯比叶舞曲》钢琴踏板 时采用了加泰隆学派踏板法,参考了约瑟夫?班诺维茨着的《钢琴踏板法指导》,同时比较了数 位钢琴家演奏德彪西此首乐曲的录音,其中以瓦尔特?基塞金——德彪西钢琴作品的最权威的诠释者 演奏的录音为主,并加以解释. 1.根据和声低音使用踏板 基赛金认为德彪西使用踏板的原则往往是保留低音,而踏板必须保持和和声低音一样长.当继续 保持同样的和声时,长踏板必须保持几小节甚至更长.此首乐曲第95—103小节就 是典型的例子. 谱例1: 前3小节低音降A一直持续着,和声也没有变化,这就需要一个踏板支持着直到下一小节改变 了低音和声时再换踏板.这里上方不断运动的分解和弦应演奏得特别轻,以保证听得到低音的持续与 连接.如果只根据一个分解和弦或一个小节换一次踏板,那么不但失去乐曲的流动性,也破坏了低音 的线条.但也要做到小句子的起伏变化.另外,像乐曲的第36--38小节,第7O一71小节,第74— 75小节,第128小节,第143—144小节,第145—146小节都是根据和声换踏板的.可见这一原则 在德彪西的作品中是十分重要的.由于德彪西喜爱这种作曲技法,使用这样的踏板才能符合作曲家本 人所要求的音响效果,从而达到他的创作意图. 2.根据节奏形态更换踏板 乐曲中如果大篇幅的出现同一节奏型时,踏板的使用可以明确清晰化.此首乐曲这样使用踏板有 助于表现乐曲欢乐活跃的因素.如舞曲中第4O一58小节,第138—142小节, 谱例2: tlI.11 ….—呷一11l一1I一1!/| 这里乐曲的节奏由原先的节奏(见谱例4)变为右手主旋律出现三连音,左手每两拍一个分解和 弦,且休止八分音符,使得乐曲更富动力感,也更加短促紧凑.演奏时我们既要保证旋律不能模糊, 又要使得旋律连贯,按照节奏律动采取每两拍低音处换一次踏板,在休止符上松开踏板是最好的 选择. 3.突出旋律音的踏板处理 这里指的是在使用踏板时,旋律音必须显示出来,和声外音的声音处理要比和声的音更柔和些, 而其它的更弱一些.此首乐曲的第132—137小节,在乐曲主最后再现之前,6小节之内都不换踏 板,为的是突出暗指的低音E,对于发出洪亮的声音是很重要的.另外这种踏板的使用对于表现此曲 的音乐形象也是有帮助的,与第2,4种踏板形成鲜明的对比.它像一个过渡段,并非节奏化的, 而是很连贯流畅的,给人一气呵成的感觉. 第6期周娟娟:德彪西钢琴曲《帕斯比叶舞曲》的踏板运用 谱例3: 4.右踏板的处理法 根据舞曲的音乐形象和特征,首先乐曲整体速度稍快,大篇幅的左手八分音符跳音伴奏音型贯穿 全曲,烘托出活泼的气氛,右手也是跳音与连音交替使用,这种舞曲的节奏感溢于言表,一开始就给 人很明确的音乐形象,而且开始作曲家用了大量弱的力度记号,如使用右踏板会有音响浑浊的效果, 显然不大合适.所以这类地方不用右踏板,便于听者掌握乐曲的音乐风格及音乐形象,也使得明亮清 晰的音响效果符合舞曲风格的要求.因此,类似乐曲开头大段落的地方,以及手指很容易连接和控制 的地方都建议不用踏板. 谱例4: ? p .,... 一? ——,—一竹,一1—r—一——_r—]———1?—一—11I——-—一-=r———】-——.F—T, 舞曲到了第59小节时,虽然音型没有什么变化,可从谱面上看每小节第一拍都有一个保持音记 号,需要用踏板强调一下,因此,踏板不能过长,点一下这个音即可.为了使舞曲形象丰富,色彩变 化,可将这类地方根据力度记号的不同,采用不同时值的踏板,mp的乐句踏板踩八分音符时值,PP 的乐句不用踏板,完全用手指控制,mf的乐句踏板踩四分音符时值. 5.左踏板的处理法 左踏板又叫弱音踏板,但并非弱奏处全部用弱音踏板,正如波兰钢琴家约?霍夫曼在《论钢琴演 奏》中说的一样:"不应用弱音踏板作为掩盖有缺陷的弱音的外衣或帷幕."而应该使它的所有既能减 弱音量,又能改变音色,可谓是锦上添花.既然作为一种音色的装饰来使用,舞曲开头可以使用左踏 板,不仅表明了轻快的舞曲特性,也与使用右踏板的段落造成鲜明的对比.同样结尾处也可以使用左 踏板.不过左踏板不要一直踩着,也不能一直踩到底,因为这样声音太闷了.要依靠弱音踏板的几个 层次,配合不同的指触,使音色范围变化更大.此首乐曲的前35小节基本都是"P",如果一直使用 左踏板,声音昕起来不仅缺乏生气,很呆板,层次也不够.所以可以随着旋律将左踏板进行调整,最 简单的就是根据渐强渐弱的记号,渐强时慢慢放开一点左踏板,到渐弱时再慢慢踩下去,使得声音有 起伏,有层次,色彩更加丰富.当然有时候作曲家没有标记时,则要根据对乐曲的分析理解及经验灵 活处理. ,,- ,1~丫-,『,, 安徽师范大学(人艾}上会科学版) 6.结束处的踏板使用 进入到尾声后,主和弦和下属和弦的交替保持了8小节,因此,根据和声功能进行换踏板是有依 据的.另外,最后3小节德彪西写了紧接着有休止的结束主和弦,基赛金认为这三个极弱(Ppp)主 和弦,不要把踏板保持经过休止,在每个和弦后放掉踏板.这样能够使声音既有点泛音又不会很混 浊,听起来很干净. 谱例5: '——…, 一一 可——米?f'一一 从谱面上看,后三个和弦都是主和弦,同属一个和声,如果踏板一直保持到结尾,虽说不会使人 感觉有不协和的音响,但是就此曲的意境来说是不相符合的.首先,最后十小节的结尾两次标明 " PPP",不换踏板会造成混响;其次,五小节的主,下属交替经过两小节的下属分解和弦进行到八分 音符的主和弦,而后三小节都是休止三拍半,此时放掉踏板正好表达出无声胜有声的意境. 总之,合理正确的使用踏板是十分重要的,用得恰当可以增加音乐的表现力.踏板的使用既是严 谨的也是灵活多变的,根据不同的场合演奏者处理都是不一样的."指导运用踏板 的人体器官——是 耳朵,耳朵是主宰,只有耳朵才能决定是否使用踏板"_31(啪.".只有认真的研究作品中的踏板运用, 才能充分的表现乐曲的风格和意境,使作品更完美,更加鲜活动人. 参考文献: I-1](英)罗德瑞克?都内特.克劳德?德彪西[M].赵新译.北京:外文出版社,1998. [2]朱秋华.德彪西[M].北京:东方出版社,1997. r-a](波)约?霍夫曼.论钢琴演奏[M].李素心译.北京:人民音乐出版社,2001. 责任编辑:凤文学