《罗密欧与朱丽叶》与电影改编的关键元素

《罗密欧与朱丽叶》与电影改编的关键元素 ,,,,,107学 苑 论 坛Reviews of Film Academies《罗密欧与朱丽叶》与电影改编的关键元素张世君(暨南大学中文糸 教授)提要:电影改编在世界影片的生产中占了很大比重。要把老故事拍成新电影，一个重要的关节就是抓住作品的关键元素进行创新，做出新的诠释。电影改编依据原作，又跳出原作的窠臼，使古老的文学名著在现代文化语境中焕发出新的思想光辉。根据莎士比亚戏剧《罗密欧与朱丽叶》改编的,部影片一致地突出了原作的,种关键元素爱情、死亡与暴力，表现了跨时代的母意义和全人类性的普遍现象。关键词:电影改编 关键元素 爱情 死亡 暴力如何使古老的文学名著在现代文化语境中焕发出新的思想光辉，这是让电影编导煞费苦心的事情。要把老故事拍成新电影，一个重要的关节就是抓住作品的关键元素进行创新，做出新的诠释。关键元素是构成文学作品和电影作品的核心内容，它是理解文本的关键词，代表作品的精髓。每部文学作品与电影作品都有其关键元素。莎士比亚戏剧与电影改编有着深厚的缘分，不断被搬上银幕。本文着重分析莎剧《罗密欧与朱丽叶》与根据该剧改编的,部电影的关键元素。一、《罗》剧与改编电影《罗密欧与朱丽叶》(,,,,)被称为是一出充满青春气息的乐观悲剧。,,世纪，意大利维洛那市有两个互相敌视、势不两立的家族经常武力相向。两家的儿女罗密欧与朱丽叶却一见钟情，私自结婚。罗密欧为朋友报仇，杀死了朱丽叶的表兄提伯尔特，遭到亲王放逐。朱丽叶的父亲强要女儿嫁给伯爵帕里斯。神父劳伦斯给朱丽叶吃了沉睡药，通知罗密欧回来接朱丽叶。罗密欧来到墓穴，不知朱丽叶是假死，服毒自杀。朱丽叶醒来见状，用短剑自刎，双双殉情。两家消除仇恨和好。从,,世纪到今天，《罗密欧与朱丽叶》不断被改编成电影、歌舞剧、音乐剧、芭蕾舞剧等。意大利导演卡斯特拉尼执导的《罗密欧与朱丽叶》(,,,,)，是一个标准的移植式改编。最能表现它没有脱离原著精神的地方是它具有浓厚的舞台剧特色，从人物语言到人物动作，都有舞台表演的夸张。诗一样的语言，与莎剧台词十分贴近。美国导演巴兹??雷曼执导的《罗密欧与朱丽叶——后现代激情篇》(,,,,)，它的创意在于把故事背景由,,世纪搬到当代，反映后现代文化语境中的社会问题和精神追求。它的改编跳出了莎剧舞台表演的窠臼，表演生活化。同时又以浪漫主义的夸张来表现男女主人公的爱情。芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》由苏联音乐家普罗科菲耶夫,,,,年作曲， ,,,,年演出。本片用音乐与舞蹈的语汇来演绎这个经典爱情，突出暴力与爱情。美国导演罗伯特??怀斯执导的《西区故事》(,,,,)，借鉴《罗密欧与朱丽叶》，把它美国化。故事发生在,,世纪,,年代美国纽约的上西区，美国本土的喷射帮与波多黎各鲨鱼帮经常在街头械斗。鲨鱼帮首领的朋友东尼爱上了喷射帮首领伯纳度的妹妹玛莉亚。一次械斗，伯纳度杀死了鲨鱼帮首领，东尼为朋友复仇，杀死了伯纳度。最后东尼被喷射帮杀死，酿成悲剧。莎剧的家族仇恨在本片中被社会、种族、宗教矛盾所代替。《罗密欧与朱丽叶》屡被改编的关键元素是爱情、死亡与暴力。这三个关键词在现代文本中反复出现，越来越突出，表现了跨时代的母题意义和全人类性的普遍现象，引人深思。二、爱情元素《罗》剧的核心主题是爱情， 恋爱方式是“一见钟情”。“见”，就是看，就是凝视(,,,,)。《罗》剧的一见钟情是从“看”开始的。罗密欧第一次见到朱丽叶赞叹说:啊～火炬远不及她的明亮;她皎然悬在暮天的颊上，像黑奴耳边璀璨的珠环;她是天上明珠降落人间～瞧她随着女伴进退周旋，像鸦群中一头白鸽蹁跹。我要等舞阑后追随左右，握一握她那纤纤的素手。(,)引文中的火 炬(,,,;,,,)、珠宝(,,,,,)、白鸽(,,,,,,,,,)以炫目的光亮形成语言的视觉冲击，具有突出的电影艺术的凝视特点。,部改编影片都一致表现了这一点，突出视觉的凝视。并把原作中罗密欧单向的凝视变为男女主人公双向互动的注视。罗密欧的注视吸引了朱丽叶的眼光，两人相互凝视，产生了眼神的交流与互动。后现代激情版影片突出了这种互动的凝视。罗密欧与朱丽叶的第一次见面被安排在金鱼缸前。通过双方凝视的眼光，男女主人公擦出了爱的火花。陌生的朱丽叶打动罗密欧的是她的体质性特征。在英文原文中，罗密欧的赞美与身体有关的词语有“脸”(;,,;,)、“耳”(,,,)、“手”(,,,,)，比喻身体肌肤的词语(,)〔英〕莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》，朱生豪译，《莎士比亚全集》(八)第,幕第,场，人民文学出版社,,,,年,月版，第,,页。,,,,年第,期108临死前道:“我要永远陪伴着你，再不离开这漫漫长夜的幽宫。……我要在这儿永久安息下来，从我这厌倦人世的凡躯上挣脱恶运的束缚。”罗与朱因误会，双双殉情，他们对死没有一丝一毫的犹豫，这是传统爱情观所致，爱情价值高于生命。意大利版、后现代激情版、芭蕾舞剧都根据原作，以男女主人公的殉情为结局。但为爱殉情在现代社会并不具普遍意义。《西区故事》的改编，打破了莎剧殉情的结局。剧中的东尼是被打死，而非殉情。玛莉亚手里握着枪，也没有因为东尼死而开枪自杀，她充满绝望地活下来了。这是本片改编莎剧的一大创新，它重新审视爱与死这一永恒的艺术命题，从热爱生命，重视现实人生的理念出发，让女主人公活下来。这是尊重生命，富有人性的现代观念。让主人公活着的爱情悲剧，它的震撼力量不亚于主人公死亡的爱情悲剧，也许比死亡的爱情悲剧更惨烈、更动人，它是人类心灵的痛，也是人类对逝去的美好一种永久的追忆。《泰坦尼克号》对这种活下来的爱情追忆做了生动的诠释。由亨利??谷比尔执导的《长别离》(,,,,)，讲述在第二次世界大战中失忆的男主人公，回到家乡也不认识妻子了。活着的男女主人公近在咫尺却不得相认，成为现代爱情悲剧的绝响。《罗》剧的改编，对传统的爱情悲剧观念提出了质疑，殉情并非是永恒爱情的惟一，爱情未必与死亡联系。殉情，表现了死者一时的勇气;活下去，表现了生者一世的勇气，强忍着悲痛，绝望地活在人世间。四、暴力元素暴力是人类从古至今存在的一个社会问题，小到儿童之间的打架，大到国家之间的战争。从远古人类争夺狩猎权利的摩擦，到现代社会的飞机枪炮，人类世界的暴力行为不断，由此成为文学艺术表现的一个永恒主题。《罗》剧的爱情、死亡都与暴力相联系，电影改编突出了暴力元素。,部影片的开端都是街头暴力，并且越演越烈。在莎剧原作中，由于两个家族有世仇，影响到两家的仆人在街上也经常发生摩擦。暴力在莎剧原作中还没有成为一个突出的主题，意大利版影片把这种摩擦推到了前台，露出了暴力的端倪。莎剧中的打冤家在后现代激情版的影片里演变成了街头枪战。两个家族的势力具有黑社会的团伙性质，他们出场时，身上都带着枪械。警察动用飞机制止暴力。朱丽叶的表兄手里提着枪说:“和平,和平,我讨厌这名词。像讨厌地狱、蒙特族人和你们一样。” 暴力成为现时代的社会问题。意大利版、后现代版、歌舞剧版影片中的罗密欧都是一个守规矩的青年，朋友打架斗殴，自己不参加。最后杀人，也有被迫的因素。但芭蕾舞剧中的罗密欧则由规矩的贵族青年演变为一个帮派斗殴的头目。他亲自参加械斗，腿上始终插着尖刀?蓟峤炖鲆都业木郎彼馈,庵志哂泄セ餍缘谋?瞧渌谋嘤捌兴挥械摹,谙执?χ校鞫龌鞯墓セ餍员?ο窒蠛 芷毡椋幻庖鹑嗣巧钏迹死辔伟帽?我扇」セ餍员?Γ坑小懊髁痢保ǎ猓颍椋纾瑁簦?鞍赘搿保ǎ螅睿铮鳎。洌铮觯澹?取,庑?视锉砻髀廾芘肥艿街炖鲆兜牧场??值奈?宜募》艄庠竺髁粒窀胱右谎尊孤廾芘凡艘簦铮酰悖瑁椋睿纭。瑁澹颍螅?挠,馐潜灸芏月廾芘返奈 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Academies抓住原作暴力元素改编最有创意的影片是《西区故事》。它对暴力的突出，已经超过了对爱情的表现。影片结尾直接以暴力追杀结束。原作中的罗密欧自杀殉情变为歌舞片中东尼被喷射帮枪杀倒在血泊中。电影改编的这个结局，显然是对暴力的谴责。人类社会应该是一个充满理性、和平的社会，现实世界不断发生的暴力、战争、恐怖事件，表明这个世界并不是一个安全、安定的世界。《罗》剧的改编，突出了暴力表现，以此暴露暴力给人类生活带来的不幸，谴责暴力，伸张和平。暴力由仇恨而生。莎剧原作中的结尾也谈到仇恨，朱丽叶的父亲悲叹:“这两个在我们仇恨下惨遭牺牲的可怜的人儿～”它仅指两家的矛盾，所谈“仇恨”，轻轻一句话带过。《西城故事》结尾玛莉亚谈到的仇恨，显然要比朱父所说的仇恨有更大的社会意义。 玛莉亚端着枪，指着暴力相向的两个帮派说:“你们全部都是杀他的凶手，还有杀我哥哥，杀瑞夫的凶手。胜过子弹和枪，是藉由仇恨，那我也可以杀人。因为现在我也有恨了。”她所说的仇恨具有人类普遍的因利害矛盾而产生的强烈憎恨心理。“有恨就可以杀人”，这是人类失去理性控制，缺少爱与协作的攻击性行为。玛莉亚的话谴责了仇恨所生的暴力。人类应该学会消解仇恨，寻求和解与妥协，共处一个和平的环境。继玛莉亚的控诉后，两个帮派的人，都伸出了援手，共同把东尼的尸体抬下去。这无疑表现了社会暴力之后人们的和解，对立的两个帮派的关系得到了修补，达到一种平衡与和谐。这是电影改编描写暴力的积极现实意义。五、关键元素与电影改编的关系在世界电影的生产中，每年根据文学作品改编的影片占,,,。这固然说明了电影生产的需求量大，不断向文学作品寻找改编的本子。同时也表明了这些文学作品所具有的关键元素得到编导的青睐和重视。通过电影改编，我们清楚地看到了《罗》剧所表现的关键元素是爱情、死亡与暴力。为了突出这些关键元素，电影改编也有不合情理的描写。比如，后现代激情版表现的是现代生活，已经采用电视现场报道两家暴力，出现警察用直升飞机阻止枪战的场景，但这部以“后现代激情篇”为影片副标题的影片，却没有最起码的现代通讯设备电话。如果有电话，特别是移动电话，罗密欧被放逐后就可以直接用手机与朱丽叶取得联系，神父也可以直接用电话通知罗密欧，不至于罗密欧没有收到神父的信，不了解情况而自杀。这种不合情理的改编显然是为了突出原作的关键元素，爱与死的主题。莎士比亚戏剧能够被现代电影一再改编，一个重要的原因是莎士比亚戏剧中的关键元素很多都具有超越时代的全人类性，它们是人类共有的心理现象的反映，在心理层面引起人们的震撼与共鸣。比如悲剧《哈姆雷特》从,,世纪,,年代的改编，到,,年代动画片《狮子王》(,,,,)的借鉴，编导从原作中提取的共同关键元素是复仇与权力。原作中哈姆雷特的权力欲被责任、正义的道德和复仇行为所遮蔽，而在《狮子王》里，权力赤裸裸地表达出来。小狮王辛巴从小接受权力教育，最后获得了权力，登上王位。电影改编的关键元素帮助我们理解文学作品与电影改编的关系，依据原作，又跳出原作的窠臼，对原作的关键元素做出新的阐释。通常改编名著难尽人意。读者先入为主，已经对文学名著有了一个固定的思维定势，及至看到银幕上的视听形象时，常常感到与自己的想象有差距。认为不像，或者不好。我们了解电影改编的关键元素，就会对电影改编的再创造表示欣赏，并对那些改头换面，离原著相去甚远的改编持肯定的态度，或者表示接受。浅谈现场采访和目击摄影在纪录片中的作用喻群芳(暨南大学中文糸 讲师)提要:从现场采访和目击摄影的历史及整个纪录片的历史来看，它们使得人们对纪录片的“非虚构性”有了更深入的认识，并成为人类探索世界和纪录世界的更有力的工具，在物质条件上，是少数可能成为检验纪录片是否非虚构的技术手段。但假如认为现场采访和目击摄影可以完全保证纪录片的真实性和权威性，将使这两种方法沦为欺骗性的助长权威的工具。我们无权充当权威，我们必须在纪录的过程中不断自省。关键词:现场采访和目击摄影 非虚构 真实性和权威性现场采访和目击摄影，目前在纪录片中并不鲜见，但其对纪录片的真正意义，尚有值得发掘的地方。纵观世界纪录片历史，现场采访和目击摄影这两种手法被纪录片引入，并作为其某一时期的策略及风格，往往与以下因素有关:,、人们对纪录片性质的理解;,、技术因素;,、人对自己与世界的关系的认丁?