[知识]h 毛笔字钢笔字书写方法

[知识]h 毛笔字钢笔字书写 毛笔字钢笔字书写方法 前 言 汉字是一种示汉语的书写符号～它从象形图画演变而来～是一种只表义不表声的方形字。其书写方式和书写工具～随着人们生产物品能力的提高而提高～由刀笔划刻发展为用颜色书写～再发展为用毛笔蘸颜色水书写,又发展为用自来水笔书写。随着社会的不断发展～人们的社会交际不断增多～要求工作效率不断提高～文字为适应社会的需要～便不断向着简便易写易学的方向发展。随着书写方式的改进～其本身的结构方式和整体形态也跟着变化。 文字形态与其他物体的形态一样～在得到人们的使用时～人们不单注重它的实用性～同时也重视它的外表的美观性。所以～文字从诞生那天起～人们就注意到了它的内容和形式的统一性～尽量使其美观。 到了使用毛笔书写的时期～由于毛笔的柔软特性～书写出来的点、画可以随意变化～正适应了汉字结构复杂、变化多端的特点～从而使汉字的形态美得到了充分的表现。内容和形式得到了完美的统一～以致成为一门艺术。一幅书写文字～既是实用品～又是艺术品。使人们不单欣赏到文字所表达的汉语内容～同时也欣赏到文字形态所表现的气质和形势---有的字幅使你感到如静日赏菏～有的字幅使你感到似临千丈怒涛。 在近代出现了自来水笔以后～以自来水笔为代表的硬笔～成为汉字的主要书写工具了。硬笔的笔迹如屋漏痕～不如毛笔的笔迹变化那么多～但仍可以表现汉字的艺术涵义。 只要认识汉字的人都会写字～但要把它写成一种艺术品～却是不那么容易做到的。为什么呢,因为掌握书写点画、线条美的规律和文字结构美的规律～需要有一个实践过程和领悟过程。往往一个东西～人人看了都感到美观～但美在什么地方～就说不出来了。汉字的形态美的规律是怎样的?怎样才能达到形态美?要回答这一问题～就必须以艺术的观点来研究它。 把汉字看成是由点画按自然美的规律构成的,是自然界的一种有形的物体。它不是躺在纸上～而是立在空间的。每一个字～就是一个完整的物体～它又是一幅文字作品的一个成份。在一幅文字作品中～虽然各个字都不相同～却在整体结构上呈现着和谐的统一美。每一个字～都有恰当的结构、形势和位臵。它们共同形成一种气势特点。一篇好的字幅～好像一首美的视觉音乐～通过视觉对比的旋律～给人以美的享受。 大家知道～篇幅由字构成～字由点画构成。点画写不好～字不会好,同样～篇幅安排也是有一定的规律的～如果不按篇幅组织规律排布各字～即使单个字写得好～从篇幅整体上看也是不会美观的。所以～本文主要从点画、字形和篇幅视觉旋律美的方面～作一些初步介绍。 一.运 笔 点画有各种形态和气势～怎样才能把这些形态和气势书写出来,就必须掌握书写工具的特性和书写方法。不同的书写工具有不同特性～与之相应的～自然就有不同的书写方法。下面分别介绍毛笔的书写方法和钢笔的书写方法: 1(毛笔的运笔方法: 字写得如何～与运笔有直接关系。毛笔的特点～决定了运笔的规则。 现将运笔的基本要点说明如下: 握笔: 由于笔尖柔软～且稍具弹性～在书写运行中～笔锋拖后。笔迹的粗 细～由书写时对笔的上下提按程度决定,笔画的形状～由运笔的方向变 化决定,笔端运动的高低、方向和距离～由书写人的手臂控制。由此就 决定了握笔的方式: 1.保持笔杆与纸面垂直。 2.拇、食指主司捏住笔杆,拇、食指的关节可以伸屈自如～中指肚与无名指指甲夹着笔杆～可以使笔杆前后左右运动～在手腕不动的情况下～光靠手指的活动～可以划一个圆圈。这就是说～手指使笔～就如使用筷子一样轻松自如,切忌手指僵硬地握笔。 在书写指甲大的小字时～只以手指运笔就可以了,在书写1.5厘米左右的中字时～只动手指就不能保持笔杆垂直于纸面了。笔杆不垂直～写出来的笔画就显得不丰满坚实～字的结构搭配也不会合适。因此～就必须用手腕的运动来弥补手指运动的不足。于是就有了运腕的动作。当书写的字更大时～只运腕也不够了～又必须用运臂来弥补运腕的不足了。这种互连关系～是写字时自然出现的情况。 不论书写小字还是大字,手腕都不能僵硬地放在纸上不动。因为不论竖写还是横写～手腕总得随写字的进程在不断地移动。所以～从写字的开始～大臂就必须将小臂叼起来～手腕就不能实着在纸上。因此～凡是学习写毛笔字的人～最先练习的基本功应是叼臂、虚起手腕～运笔如使筷子那样准确自如。 身姿: 身正才能让字正～身姿不正～写出来的字不会美观～也容易使人疲劳。 写字时～眼睛与字的角度应成60度以上的角度。特别在写大字时～一般都接近90度。因为人的视觉有误差～明明是正方形～•视角越小～越感到是长方形和梯形。因此～写大字时～一般都得站着书写。 运笔: 因为笔头肚粗锋尖、柔软而略带弹性～这就决定了它的运动轨迹的特点。只有掌握了它的特点～才能运笔自如。 当笔锋朝前露锋落笔时～如果写横画～笔向右行～笔锋在后～笔尖朝左前方～呈横扫状。 当向左上方跪锋落笔写横画时～笔尖朝正左方。 写竖划时～不论怎样落笔～向下运行时～笔尖都在上方～呈下拖状。 笔画的粗细～由笔体在纸上的落迹宽窄决定。而落迹的宽窄～又由手对笔按提的程度决定。但是～当笔尖被按下去后～再提起来时～笔锋一般不会恢复到原来挺直的样子～而呈弯曲状。这种性状～使你再接着写第二笔画时～就必须顺应这一性状～调整运笔方式和提按程度。运笔的根本技巧就在这里。要让笔走中峰～除了保持笔杆垂直于纸面外～主要的就是按笔锋的运行性状特点～因势利导地调整运笔方式～使笔峰始终都处在笔迹的中间。 运笔方式主要的有如下几种: 按笔、提笔、露锋、藏(跪)锋、中锋、偏锋、横拓、竖勒、左扭锋转、右扭锋转、回锋收笔、拖锋收笔、左顿笔、右顿笔、左挫笔、右挫笔、上撑笔、下撑笔、左撑笔、右撑笔、游丝连笔、等等。这些运笔方式～只有在书写实践中才能体会和掌握起来。下面分别简述一下。 按笔、提笔有快慢轻重之别～通过墨迹的浓淡润枯可以看出来。 露锋落笔～点画头部棱角分明～称作方笔～字画显得刚劲～但不浑厚。 藏锋,即逆锋落笔,点画头部棱角不分明,字画显得圆润浑厚。 中锋,即在笔行过程中～笔尖处在笔迹的中间～笔迹显得饱满浑实。 偏锋～即在笔行过程中笔尖偏在笔迹的一边去了～除写横.撇出现这种情况外～都是因为笔杆不垂直于纸面造成的。•偏峰写出来的字画,显得单薄轻飘。 横拓,就是写横画～有水平的～有倾斜的。 竖勒～就是写竖画。有垂直的～有倾斜的。 扭锋转笔～落笔行笔以后再提起笔后～笔锋呈扁刷状。如果要写出比前一笔迹细的点画～就必须将笔向左或向右扭转90度落笔。写横画后再接着写竖～在写行书字和草体字时～有的人回锋提笔向左(顺时针)扭锋写竖,有的人向右扭锋写竖。 回锋收笔,画尾呈圆形. 拖锋收笔,画尾呈尖形. 左右顿笔,在落笔后行笔前或收笔前,将笔向左或向右顿按,以形成一个特定的头端.拐角或尾端. 左右挫笔,在拐弯处,保持原来的提按程度,将笔原地向左拉转或向右拉转. 上撑笔,在写横画的行笔过程中,使笔向上撑,笔迹呈上弓状. 下撑笔,与上撑笔相反,笔迹呈下弓状. 左撑笔,在写竖画的行笔过程中,使笔向左撑,笔迹呈左弓状. 右撑笔,与左撑笔相反,笔迹呈右弓状. 游丝连笔,这是行书.草书特有的行笔路线轨迹.而这种轨迹不是书写者无意或随意乱留下的,它是作为表现字画之间的一种气势的部件而留存的.因此,它是体现一种书写风格的重要成份.游丝是一种远细于主画的笔迹～似连非连～似断非断～体现出两个主画之间的气势关联性就够了,如果太粗了～甚至与主画相同了～就成了“缠绳”～失去了笔画气势。 例如:之性 2(钢笔的运笔方法: 执笔: 拇指的第一节与食指的第一节相触抚在笔杆的上面～食指的第一节托于笔杆的下面～即此三指捏住笔杆,无名指和小指上下并排附于中指下面～小指下侧轻轻接触纸面,五指自然弯曲～虎口呈方形～掌心空间可容下一个鸡蛋。 笔杆与纸面的倾斜角约为75度。 如下图所示: 这样～如果手掌不移动～只靠五指的协调运笔～就可以画一个长约四厘米宽约三厘米的椭圆。这就是说～这样执笔就可以使钢笔在纸上灵活地运动。但是～要写好字光靠手指运动是不够的～还必须让手掌、小臂、大臂适应手指的运动儿一起运动。因此～手掌就不能牢固地压在纸上～小臂要将手掌刁起来～大臂要将小臂刁起来～我们称之为悬臂。初学者首先要过悬臂这一关。 2(运笔: 钢笔的运笔方法～除了没有控制笔迹的粗细润燥外～其他都可以仿照毛笔的运笔方法。但是～钢笔字也需要游丝衬托～钢笔字的游丝主要是利用笔尖在提起的时候～纸面的弹性形成的。但钢笔字要尽量减少游丝连笔。因为游丝多了会使篇幅显得不清丽～甚至引起误读。 各个人都有各个人的运笔方式,因此形成各个人各自特有的笔迹.不同的毛笔字帖,是由不同的运笔方式写出来的.初学者在临摹一种字帖时,不应当只是绘画似的模仿作者的字形。而应当首先研究掌握作者的那种运笔方式,在掌握其运笔方式,即练到自己的肌肉运动方式～与作者的肌肉运动方式相同～并形成与作者的运笔方式相同的习惯,的前提下,•再学习他的结字和谋篇技巧.每一种风格的字帖,都有其自己独特的运笔.结字和谋篇的规律.颜体与欧体不同,揩书与行书不同,行书与草书不同等等。再者～笔的软硬程度不同,写出来的字的气质是不同的.如果用软笔去临摹用硬笔写出来的字帖,是很不顺手的.有些碑帖,经过刀笔加工,把原来毛笔的自然轨迹改变了,后人再用毛笔来临摹,就不能用正常的书写方式写像了.所以,•临帖者也必须针对字帖的风格,选取相应的毛笔,才能学好字帖. 在此要特别提一下初学者所犯的一个常见的错误。就是在临摹一种字贴时～只是注重字的外部形体～照葫蒌画瓢,刻意画像,就认为学到手了。 其实～第一～前人写的字.也并不是个个都合规矩,没有败笔的,其次～你这不是写字而是画字。因为你没有掌握人家的运笔方式～也就是你的肌肉运动还没有形成人家运笔方式的习惯～所以～你除了画会了字贴上的字以外～别的字就写不像了。 如果你已经学会了一种字贴～并且已经形成了该种字贴的运笔习惯～如果再学另一种运笔方式的字贴～那就会使已经学成的书写方式习惯,不适应该字帖的书写方式。如果硬是摹写～往往会出现学了后者忘了前者的情况。所以～你一旦学会了一种字贴的运笔方式～就不要轻易改变。 一个正揩字帖的作者～他的运笔方式也必然与他的行书运笔方式是相通的。因此～学帖者当学会一种正揩字帖后～再学行书时～应当仍然接着学这一作者的行书字帖。这既符合原作者的运笔规律～也符合自己已经形成的运笔习惯。一旦形成了一种运笔方式的习惯～在你的作品的整个篇幅上就会出现贯通一气的整体气势。就像一个广东人说普通话似的～不论他在单个字音上咬得怎么准～但在说话中总甩不掉那广东话的韵调。 临写墨迹字帖,便于学习作者的运笔方式;临写碑帖或法帖,便于学习作者的结字和篇章布臵技巧. 二 汉字的结构特点 汉字是由象形图画演变而来的。所以,它的基本构成要素,•仍然保留着图形的痕迹,有些表示抽象意义的字,•是由表示具体事物的象形构件延伸而成的.由此使汉字的结构复杂化;•也使汉字产生了表现意象的功能,单是点画的形态和相互间的关系,•就可引起人们的丰富的相象和品味.构成汉字的最基本的笔画是点.•横.竖.撇.捺.勾.拐.•而这些笔画在不同的字体和书体中是不同的.而不论这些笔画怎样变化,•它们之间的组合搭配只有遵循着如下三个原则才能受到人们的欢迎.这三个原则是实用性.整体性.美观性. 要具备实用性,就要让字体简捷,易识易写. 要具备整体性,•就要让字体的各个笔画之间,各个字之间,•在整个篇幅之内,在形势和意向上互相照应联系起来,而不是随意堆积起来,•各个笔画和各个字的大小、长短、粗细、依托、勾连、位臵、空白等都有一个合适的比例。 要具备美观性～就要让字形符合自然界物体形象美的特性, 即稳定、平衡～对称、均匀、圆曲、流畅、活跃、劲力、含蓄、明朗、节奏、悦色、自然等。 汉字的这一特点～使每一个字都能成为一幅独立的意象图案～一篇具有艺术性的字幅～就成为一幅具有一定气势和意象的图画。 三 要把汉字看作表现动态物体的图画 汉字经过人们几千年的改进和完善,其结构逐步达到动态美的程度.从汉字点画之间互相照应的特点看,•每一个点画都带着动态形势。有些点画虽然没有直接相连,•但从气势上看是互相照应的。 从前有人画了这样一幅"牵牛"图:一条小河沟,沟那边是一头大黄牛,身扭头拗地向沟那一边挣;沟这边是一牧童,他登地撤身用力地向这边拽.但是,人牛之间却没有画上牵牛绳相连.内行人看了都夸此画画得高妙.妙就妙在无绳胜似有绳,绳断而势连。字幅的艺术,就在于这种动势。 物体的运动和静止,是相对地表现出来的.•在表现点画和字体的动静气势时,就必须采取对比的方式。因此,我们必须明白以下三个问题,即静态形式,动态形式和对比方式。 一.静止形式: 我们所看到的一切静态物体,都是平稳地臵于一个空间中的.之所以平稳,是因为它的重心垂直于它的承托物或地平面。否则,它就要倾倒。当我们看到一个静止物体时,心情是平稳的;•而看到一个将要倾倒散碎的物体时,心情是紧张的。 字是给人们看的。要使人们看了顺眼,•首先要让字具有一种"黄金块"、圆形或"天圆地方"的轮廓,其次要让字的重心垂直于横线。一个字的重心线,由这个字的左右两边的点画的长短粗细决定。从粗画与细画的对比来看,粗画显得"重",细画显得"轻"。 例如:"秋"字.当写成 时,"禾"."火"重量基本一样,重心线在中间。 当写成 时,禾重于火 、重心线偏左了,显得不稳难看了。 如果把它纠正过来,可以把"火"的捺写粗,以将"禾"•的上撇的重量称过来.写成 第三,匀称感也是物体的静态形式之一.在一个字的既定轮廓内～上下、左右部位的笔画的长短、粗细、疏密等,都要显得匀称～才能顺眼。一般要中部均匀,四外平衡;或者上密下疏,上疏下密。 黑白对比度,也是决定字性美丑的一个重要因素。一般而论,小字为1:1,大字为3:1,有些特大的字,必须远看,2:1为宜.这样,就使小字显的清晰明朗,大字显得浑厚雍容。 一个字本身中的结构对比,一般而论,上密下疏,中密外疏,•中敛外展为宜. 二.动态形式: 动与静是在对比中显示出来的.在表现动态时,•必须有静态作衬托.动态形式多种多样,归纳起来分为两大类,一是笔画的动态形式,一是字体的动态形式。 笔画的动态形式: "点".点悬势动,点落势静。如: "横".平直如木棒平放于地上,平静无势。如: 如藤条被弯,如弓形,蓄势待发。如: "竖".垂直如线,显得刚硬挺拔.尾如悬针,其势一泻千里; 尾如垂露,显的余力无穷.如: "撇".直头撇显得畅顺,拗头撇显得劲力无穷。 尖尾撇显得舒展开阔.勾尾撇显得余力未尽。 直撇显得刚劲.曲撇显得柔韧。 "捺".三波～下弓尖尾捺,流畅舒展.尖头～上弓圆尾,敛势未发。 "下拐角"～直角如折柴,松弛无劲.漫拐角显劲力.急折角显内敛劲。 "右拐角"～直角松弛无力.漫弯内含劲力。 勾、挑不论向左右上下的勾挑矢头,都有收揽承接之势,勾茎过直过弯都会显得无力。 点画的气质,主要表现为刚柔、燥润、展敛和力度上。 刚柔表现:方笔,棱角分明显刚。 圆笔,头尾圆润显柔。 折拐显刚。 漫拐显柔. 直画显刚. 曲画显柔. 枯燥显刚.圆润显柔。 燥润表现:破锋显燥.满黑显润。 展敛表现:露锋显展,藏锋显敛;宽敞显展,收紧显敛;•气势舒展显展,气势含蓄显敛. 总之,长短适宜,粗细得当,合于自然,•视觉流畅,显示出舒展的形势;该长而短,该直而弯,该 细而粗,该断而连等等都显示出收敛势。 劲力表现:点画看去有弹性,有动势的为有劲力;否则就无劲 。 四 组字规则 每个字的整体气质,由其点画的气质综合体现出来的.•这种综合的气质,不单由每个点画自己的气质组成,•更主要的是由它们之间的搭配构建方式形成的.前面已经说明了点画气质的表现方式,这里主要说明字的构建方式和规则。 篆隶揩行草各体,都有其特有的书写和构建规则,•而这里以正楷为例,讲它们的共有的规则.组字一般有如下三个方面内容: 形状安排,气势安排,对比安排。 一( 形状安排: 主要有如下几点: 1.笔画的粗细运用: 横竖相连的,一般要横、竖不同粗. 鱼 主笔画是字的骨架要粗壮浑厚,辅笔画为装饰要灵巧明朗,•相对地细一些。 金 笔画的粗细对比运用,一般为了如下目的, 均匀疏密 缚 平衡重心 趣 扩缩字体 隆 骑 2.字的展敛运用: 字的舒展或收敛形势,是由它的点画形态和部首形态以及它们之间的结构形势体现出来的.它们之间的结合,有静态结合,有动态结合.静态结合是它们之间的连接.交插;动态结合是它们之间的气势交流.外展的点画要从一个中心点或中心线上辐射开去;•收敛的点画也要向一个中心点或中心线上集中。 辰 勿 字 舒展并不是松散,点画部首之间势连则聚,势断则散,不在于是否连接。 岸 之 3.一般的组字规则: 组字方式主要有点画部首之间的 穿插. 锺 避让. 孰 崇 互补. 劫 求异. 出 平衡. 天 相向. 坦 尚 相挣. 就 依附. 顶 覆盖. 紫 支撑. 智 戒 承接. 思 悬吊. 罗 呼应. 以 借补. 秘 点不细于主笔画,撇不细于横竖主笔,捺不细于点。 慕 笔画同者,要使之在形状、位臵、气势等方面不同。 途 雨 於 暑 部首之间互相穿插.不能相触相接 政 长字一般要中宫收紧四外舒展或者中间舒展,上下收敛. 囊 赛 扁字一般主部收敛辅部舒展. 已 一字的支点须在该字的重心线上. 方 友 上大下小的字,要如松立. 于 卒 上小下大的字,要如山安. 桑 其 有中担画的,一般要上下同宽. 骨 奇 有下托横画的要粗壮舒展.以走之撇为托的,要呈上兜形势. 亟道 字的上部笔画少于下部笔画的,或者相反的,•少的部分要粗壮舒展,多的部分要细小收 敛。 者 梵 字的下边用竖.撇.捺支撑的,一般是上密下疏。 来 使 宏 变常为崎 助丘 变平为险 端 沙 4.独体字: 要重心稳定,左右"重量"平衡,字的支点应在重心线上。 乃 母 要突出主笔,凡在字的顶盖.•中腰或底部的横和两边或正中的竖一般要写的粗或长。 甫 笔画间隔要匀称。 自 撇捺相对的要对称。 冬 上头有三个尖的要中间高,或雁行。 街 川 有两个尖的要左低右高。 其 外 独体字在轮廓上看,一般呈方形.圆形.上三角,下三角。 轻 必 忝 宁 在组合布局上,一般要上密下疏。 月 表 5.横列合体字: 宽短的左旁,要如背如挎。 唯 宽短的右旁,要似携拎。 和 宽长的左旁,其上部一般高于或平于主体;但如果其上头是平画,主体上头是尖画,则要 低于主体;其下边一般与主体平或稍短。 都 貌 殊 宽长的右旁,一般上头低于主体,下部平于或长于主体。 额 颐 窄长的左旁,上头一般要低于主体;•但如果主体的上头是平横的,一般要高于或与主体 相平;其下部要稍短于主体或长于主体。 扶 怩 窄长的右旁,其上头平的,一般要低于主体;其上头尖的,•一般要高于主体;其下部是竖 支撑的,下画要长于主体。 即 削 宽窄长短基本相等的两部分结成的字,一般是左敛右展,互相穿插倚靠,融为一体。 路 鲈 由三部分结成的字,要突出主体部分。 潴 左右两部分在笔画上不易贴合的,要使之在形势上互相呼应。 猷 下部有两竖尾作支撑者,一般左短右长。 开 在轮廓上一般呈方形.圆形.左梯形.右梯形。 杌 缚 在组合布局上,一般取上匀.中匀或下匀。 钟 外 陷 6.纵列合成字: 上宽下窄的,要上盖下,下支撑上或上叨下。 势 看 式 上窄下宽的,要下托上。 昆 盖 各部分在结合时,也要互相穿插协调,上下呼应,融为一体。 默 豁 勇 在组合布局上一般呈展---敛---展形势,并成上密下疏或中密外疏形态。 驾 挚 籍 7.包围结构的字: 四面包围的,外框是主笔画,要粗壮～势力向内～框内的笔画要匀称明朗,要填满,与外 框相触接的笔画尽量减少。 固 围 田 上包下的,内部笔画要上靠。 同 内 下包上的,内部笔画要下靠。 幽 左包右的,内部笔画要居中。 区 匡 上左半包围的,上部要盖住,内部画要填满～并向左上靠紧,•左右要平衡。 床 摩 上右半包围的,内部笔画要上靠,左右要平衡。 司可 以上所说的只是最一般的规则,在实际书写过程中,随着篇幅的气势变化,应如古人所 言:"字无定则,因势而变"。 二、气势安排 就是怎样显示笔画之间的动态形势。 字体的动态形势,•主要表现在字体内部的部件关系上。 在字体内部部件的搭配上,主要遵循如下原则: 1.•忌相触相连. 2. 有悬吊就要有承接;有左沉就要有右称;有右倾就要有右支,有崎变就要有正矫等等。 3. 相望、相背、相挣、相参、相补、相让、相配、雁行等,双方力量要相当。 三、对比安排 就是在笔画之间和字字之间要用如下对比方式: 笔画对比: 主要有粗细、曲直、浓淡、燥润、方圆、转折、断连、拗顺.刚柔、展敛、含露等。 结构对比: 主要有大小、疏密、向背、连断、正崎、同异、平险、敛散、靠挣、顺逆、触吊、悬落、盖托、压撑、偏称、松紧、齐参、轻重等. 以上讲的点画书写规则和组字规则～主要是针对楷书字和行书字说的～在写草书字时～基本上也要遵循这些规则。在写草书字时～为了艺术性需要～也要冲破这些规则～这就是草书的高妙之处。切记草书不“草”～每一点画都是有讲究的～必须点画分明,骨劲肉丰,对比自然。草书要点如下: 草书不要似缠绳～主笔游丝要分明, 笔锋扭转勿反折～点有顿挫画劲行, 横竖撇捺送到底～疏密不匀求平衡, 字内省减存轮廓～一边朦胧一边晴, 对比须有旋律感～形态气势勿雷同, 一纸犹如万里海～风吼涛涌舞青龙。 五 篇章布臵 单个字写好了,如果通篇字字之间,行行之间,没有对比变化,全篇就会零乱呆板,不统一不生动,更谈不上有艺术性.所以,篇章布臵具有比单字结构更重要的艺术技巧.篇章布臵的一般规则如下: 一、要有各种对比变化～而且要有旋律。 只有在静中有动,动中有静的对比中,才能表现出字的劲力～动势和篇幅的旋律节奏.而对比的方式丰富多彩,主要有笔画对比,结构对比,黑白对比,字字对比,首尾回应等。 笔画对比和结构对比的内容在前面已经讲了:此处不再重复。关于后面三项说明如下: 1(黑白对比: 白纸黑字.在纸面和字数一定的情况下,纸面决定了字的大小.各字所占位臵和面积都必须按对比旋律的变化要求来安排.特别是行书和草书,•更是随意象和气势的变化而变化的.这种变化是有节律的,达到统篇平衡.黑白对比离不开字间对比,字间对比服从于总篇的黑白对比. 2( 字间对比 字之间的动态形势,主要表现在整篇中各字的布白和形势的对比变化上. 主要有大小、方圆～长扁、展敛、松紧～疏密～浓淡、肥瘦、正崎～同异、连断、向背～等。 方、圆形显得稳定,三角形、扁形、崎形显得活泼。要同中求异.即在一篇字幅中,凡是相同的字,都要作不同的书写,但也不应超出该篇字的统一体式.如揩体不能加杂着隶体。 疣 疮 相同的字相邻时,在形状或气势上要有变化,避免雷同。 未来 3(首尾回应: 一篇的开头首字,要有领衔通篇气势的气质,末尾一字,在气质上要与首字一致,并有收结通篇气势的意象.这与一首歌曲的开头音和结尾音的关系十分相像。 一篇之内,应以布白匀称,结构稳重的字为主,险崎点画,险崎字达到活跃节奏,陪衬气氛的作用即可。 另外～横行写字,各字上部基本取齐,而下部要作长短参差变化。 二(要通篇一气,变中统一。 唐朝孙过庭书谱中对篇幅布臵有如下名论:"•一点成一字之规,一字乃终篇之准.违而不,和而不同;留不常迟,遣不常疾;•带燥方润;将浓遂枯;泯规矩于方圆,遁钩绳之曲直;乍显犯 乍晦,若行若藏;穷变态于豪端,合情调于纸上;无间心手,忘怀揩则:自可背羲献而无失,违钟张而尚工。" 此段话讲的是,在一篇字幅中,要做到在统一的总体气质下,有各种对比变化,才能使篇幅生动活泼.要做到变化而不违背统一,就必须在保持书写方式不变的前提下,作各种变化。 一种书写方式,就会书写出一种点画形态。字是由点画组成的,不论点画怎样结构,其点画的形态都是一样的,这就保证了通篇气质的一致性。一个人形成了一种运笔方式～便自然产生与此相应的笔画形态,这种笔画形态,是顺手而成的,如果不是有意改变,是不易改变的。所以,孙过庭说,即使"忘怀楷则",也不会违背羲献钟张的.这就是说,学他们的书写方式,已形成了习惯了。每个人的运笔方式习惯都不一样,所以,每个人的笔迹就不一样。 在运笔方式不变的情况下,各字之间的对比变化,不是随意乱来的,而是有节律的,使人看了不觉得零乱,而觉得变化起伏,跌宕奔放,呈现出视觉旋律美.只有运笔纯熟,几乎达到对书写方式不加思索的程度,才能跃到这一步。当一个舞蹈演员真正学会了一个舞蹈节目后～他只顺着舞蹈音乐节奏～不假思索地就把各个舞蹈动作做出来了。写字动作实际上是一种手臂舞蹈动作。 三.要根据字体的特点进行使用. 楷书,气势庄重,整齐严谨～气质浓重或清丽,•多用于庄重的场合。 行书,笔路显露,线条流畅,点画生动,意象变化,气势充盈.反应了书写者的意象风格.适于函牍交流使用。 草书形态崎险～气势奔放～变化多端,意象生动,最具视觉旋律感,艺术性最强～但通用性差。多用于艺术性场合。