一种焊条配方设计与研究

山水画的构图 山水画的构图 (1) 时间:2009-03-07 来源:中国书画报2008年第70期 作者:吕云所 吕璐 点击: 1113 一、概述 构图亦称章法、布局，是山水画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到山水画的好与坏。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。 构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。 好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。因此，山水画家要面向自然，面向生活。 二、构图的基本知识 1.散点透视 中国山水画多用不受空间和视线限制的“散点透视法”。“散点透视”又称“动点透视”。采用“散点透视”时，画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上下、左右、远近随时变化，所以山水画，特别是长卷立轴式山水画，可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起，现出“咫尺千里”的辽阔境界。我们可以欣赏一下赵孟頫的《鹊华秋色图》(右图为作品局部)。此图画面辽阔，给人以“万千气象，尽现眼前” 之感。为什么会产生这种效果呢,当然主要是画家采用了“散点透视”来组织画面。 山水画的构图 (2) 时间:2009-03-17 来源: 作者: 点击: 567 2.三远法 宋代郭熙在《林泉高致》中载:“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远。”“三远法”是画家创作时采取的视角。“高远”是仰视，“深远”是俯视，“平远”是平视。“高远”能看高山，平野无须仰视;“深远”是在高处向下俯视，可以表现绵延不断的群山;“平远”能表现平野或不高的丘陵，不能表现高山。 平远:自山前看山后，自近山望远山，属于平视。(见图一) 深远:从山上看山下，从前山望后山，类似于西画构图中的“之”字形或“S”形构图，属于俯视。(见图二) 高远:自山下看山上，类似于西画的金字塔式、纪念碑式构图，属于仰视。(见图三)( 山水画的构图 (3) 时间:2009-03-17 来源:中国书画报2008年第72期 作者:吕云所 吕璐 点击: 140 三、构图的一般规律 如何把树木、山石、云水、车船、人物、建筑、动物等各种物象组合安排在画面中，既要合情合理，又要和谐，这就涉及到山水画的构 图形式问题。山水画的构图形式一般要遵循以下几个规律: 1.宾主 古人讲“宾主朝揖”，体现在绘画上就是要处理好画面的主次关系。主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。主体物不宜布置在 画面正中央，这样太呆板;也不宜布置得太偏，这样又不醒目。一般作画要先画主体，后画次要物体，即宾体。宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。画中要有“主”点，即画中之“眼”，如房屋、人物等。画中的“主”点虽然面积很小，但却能点明主题。 钱松喦的《红岩》(见上图)，就注重了主体与宾体的对比。画中主体是山上的房子，宾体是高山。房子虽小，但刻画得较具体，位置也很突出。高山虽占据的面积较大，但没有给人以喧宾夺主之感。(3) 首页讲座国画技法 山水画的构图 (4) 时间:2009-03-17 来源:中国书画报2008年第73期 作者:吕云所 吕璐 点击: 101 2.呼应 在一幅画上，无论是山石、树林，还是房舍、人物，都应互相呼应、彼此顾盼。山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势，人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系。画面的呼应还包括大与小、轻与重、黑与白之间的关系。总之，画面上的各种物象要相互依存、相互影响。 陈子庄的《峨眉道上》(见图一)采用了呼应式。此画中，前方右侧的山挺拔向上，与后面的山形成一种呼应关系;前面的人物与远山上的墨点(代表的是游人)也形成了呼应。 3.远近 中国画中，物象一般表现为近大远小、近实远虚、近重远淡，当然也有近小远大的。若主体景物较大且在远处，就要用墨色的浓淡、虚实来处理画面的空间关系。一幅画一般有近、中、远三个层次。即使一幅画没有三个层次，那么最少也要有近、远或中、远两个层次。 孙克纲的《李白诗意图》(见图二)注重了画面的远近层次。此画中，前面的景物画得清晰实在，后面的景物用淡墨虚化，远近层次明显。(4) 山水画的构图 (5) 时间:2009-03-21 来源:中国书画报2008年第74期 作者:吕云所 吕璐 点击: 127 4.虚实 虚是模糊不清，实是清晰明确，两者是相对的。画中的物象过实会导致画面呆板、无生气，而过虚则会显得空洞无物，因此，要虚中有实、实中有虚。过实应以虚破之，过虚则以实破之。一般在山水画中有形则实，无形则虚;黑是实，白是虚。山水画中的虚实关系常用流水、 云雾、烟霞等物象来体现，或以笔墨的浓淡、干湿、疏密来处理。 图一是黎雄才的《风帆出峡图》。此图中，山是实的，江水和云是虚的，用墨近浓远淡，虚实相生，层次分明。 5.疏密 山石的皴法讲究疏密，树木的穿插讲究疏密，整幅画的布局也讲究疏密。一幅画首先要有大疏密变化，其次大疏密中又要有小疏密变化，要做到“疏中密，密中疏”。在画面中，以疏密与聚散相结合的方式表现出形式美感是极为重要的。疏密与聚散体现的都是一种松紧关系，不过聚散多含有一种动势。一树一木、一草一叶等细微之物都要讲究疏密。古人云:“疏可走马，密不透风。”“疏可走马”并不是指不画任何景物，还得画景;“密不透风”也并不是指画面中的物象满满的，以至于让人感到窒息，而是要留有空隙，要做到“疏中有景，密处有韵”。 图二为刘鲁生的《芦雁图》。画家用浓淡不一的墨色画出了芦塘的景致，将浓密的芦草与空白的水域形成鲜明的疏密对比，使画面气息 畅通。(5) 山水画的构图 (6) 时间:2009-03-21 来源:中国书画报2008年第75期 作者:吕云所 吕璐 点击: 474 6.开合 开合是山水画中常用的构图法则。开是指把画中的各种景物铺开，合则指把画面的阵势收拢。一幅画的构图既要有整体的大开合，又要有局部的小开合。山水画中常见的开合式有近、中景开，远景合，近、远景开，中景合，以及远、中景开，近景合等。 陆俨少的《峡江秋涛图》(见图一)采用了典型的开合式构图法。此画中，近、中景为开，远景为合。 7.藏露 恰当地处理画面的藏露关系，可以让画面比较含蓄。若处处都交待清楚，就没什么情趣可言了。景物画得有藏有露，才能引发人们的遐想。“藏”处理得好，可以达到“无景色处似有景”的效果。 在钱松 的《古塞驼铃》(见图二)中，长城蜿蜒，远处的城墙隐约可见，山脚下一行驼队走来，中间的驼队被一座山头挡住，藏露处理得很妙。(6) 山水画的构图 (7) 时间:2009-03-29 来源:中国书画报2008年第76期 作者:吕云所 吕璐 点击: 123 8.均衡 中国画忌“四平八稳”的对等式构图，而多用“秤锤压千斤”来取得画面的平衡。潘天寿说:“画材布置于画幅上，须平衡，然须注意于灵活之平衡。灵活之平衡，须先求其不平衡，再求其平衡。”可见，山水画追求一种均衡美。图案设计中的对称可以给人以美感，而山水画若采用对称就会让人感觉单调，当然也就谈不上美了。 在图一中，画面的重心在下方，若上方只是空旷的湖水，就会让人感到有点儿轻飘。画家又在画面上方加上了一些远山，使画面达到了平衡。 9.黑白 黑白一般是指画面中墨色的轻重关系，浓墨重，浅墨轻。画面上下左右的黑白要均衡，不要左黑右白，也不要上黑下白。如果画面左边的山用重墨画，那么右边的江水就可以用空白表示。山水画中，通常黑是实，白是虚。在某种情况下，白也可以是实。画水就常采取“计白当黑”的手法。 图二中，画家十分注重画面的黑、白、灰关系。黑色的山坡、灰色的远岸和色彩浅淡的天空、月亮、河水，共同组成了这幅优美的图画。(,) 山水画的构图 (8) 时间:2009-03-29 来源:中国书画报2008年第77期 作者:吕云所 吕璐 点击: 82 10.大小 布置画面时，景物要有大小和整碎的变化，这样不仅可以避免匀齐，而且也可以使主体突出。画中一般是主大宾小，有时也可以主小宾大。不过，主体一定要明显，笔墨要实，色彩要明快。 在童中焘的《翠幄》(见图一)中，初看画面，密密麻麻，一团翠绿，再仔细品味，就会发现其中的微妙，树石、亭榭大小相间、错错落落，画面整中有碎、碎中有整，富有变化。 四、取景 水画的构图可繁可简、可大可小。下面列举一些画家常用的取景方式以供大家参考。 全景，即通景:画面上，地、山、水、天兼具，是山水画家最常用的一种构图方式。 一角:不取全景，只取物象的局部。李嵩的《赤壁图》(见图二)，就采用了典型的一角式构图。(8)