二维动画课程.

二维动画课程 二维动画课程(北京中心)学习周期:36周授课软件:Photoshop、Painter、Flash 、Animo、After Effects、Anime studio、Vegas、Toon.Boom.Storyboard等       二维动画课程 课程特色 1、坚持理论结合项目实训。本课程在课堂教学中引用大量实际案例，使学生能够掌握行业需求中的与方法，并紧密结合实践项目提高学生的实际动手解决问题的能力。2、对不同基础的学员的针对性辅导。二维动画需要的专业知识较多，包括美术功底、视听语言知识、制作流程等，同时其应用方向又非常广泛。针对这个特点，我们在教材编制中涵括了常见的基础知识，如剧本策划，美术基础，镜头语言，软件知识等，并在课程中对基础知识有欠缺的同学进行有针对性的辅导。同时，在安排课程实习时，也不是千篇一律，而是针对学生的学习进度进行了相应的安排。3、积极运用新型的教学手段。本课程不仅是行业课、技能课，更是素质课、艺术课，因此在教学当中充分发挥各种多媒体教学手段，提高学生的参与程度，帮助学生进行理解和记忆。 教学方式 1、课程随讲随练，与项目制作同步。本课程将理论知识与各种实践形式紧密结合，教师将根据课程内容难度和学生的具体接受情况，随时安排灵活多样的操作内容，以随时巩固所学知识。2、本课程的教学顺序与行业制作流程同步。我们的课程安排顺序就是动画制作的流程，做到流程进度需要哪部分知识就进行哪部分知识的教学，真正做到理论与实践相结合。3、有针对性的课下作业。⑴每天所学课程的综合练习。⑵集体动画短片的阶段制作。4、鼓励学生大胆思考，拓展实际动手能力在教学过程中，学生组成学习小组，学生可不限手段制作想做的动画，教师辅助教学，实现教学互长。     第一阶段 课程主要讲授卡通人物设定、场景设定、分镜头绘制、二维动画运动规律、视听语言基础知识、Flash动画原理、Flash动画制作流程。重点强调动画制作流程，兼顾Flash制作软件应用。以FLASH为主要工具，创建电视或网络级别的二维动画 时间 模块 课程描述 案例图片 第1周 剧本创意与策划 动画基础入门，策划与剧本动画写作的基本步骤动画写作的基本步骤如何写故事简介、故事精华、叙述和剪辑样稿如何写剧本 目标：通过角色造型和场景知识的学习，定制出集体创作的中的角色和场景风格。 第2周 人物设定及场景设定 角色造型的分类、动画造型创作方法、动画造型创作注意问题角色结构图、角色比例图、角色表情图、人物面部透视法布景原理、影视动画场景设计概念及任务、布景设计和建造步骤影调与颜色、透视、构图、角度、光源的设定、画面中的对比关系 目标：通过学习，完成集体动画的分镜头故事版的绘制。 第3周 分镜头故事版学习周期 分镜头的基础、分镜头的不同样式、分镜头的因素分镜头的工作画面设计、镜头设计、影响画面设计的其他因素、分镜头符号、镜头的连续性镜头的角度、运动的变化观众心理学故事版中的表示的画法 目标：了解镜头语言，丰富和修改已经画好的分镜头故事版。 第4-5周 镜头综合知识学习周期 视听语言的发展史拍摄中的推、拉、摇、移，手持摄影，升降镜头，变焦距镜头心里轴线关系轴线方向轴线电影镜头的运动特性，镜头速度变化现代电影镜头运用的特征故事版中的表示的画法色彩语言 目标：通过FLASH基本功能的学习，做到能够熟练掌握基本功能的操作。 第6-8周 FLASH基础学习周期 相关概念基本功能以及特色图形的绘制组件与组件嵌套引导层动画经典动画临摹不同风格的介绍自定义快捷键 目标：通过运动规律的学习，用FLASH加以练习和观看练习效果，了解熟悉运动规律。 第9周 运动规律学习周期 空间、时间、速度曲线、力学原理、曲线运动惯性运动、动画运动中的夸张、拟人化的手法如何设置速度线以及动作的设定如何加入中间动画和如何加入动画 第10周 运动规律学习周期 轴心运动、杠杆作用运动中的伸与缩、人物的走、跑、跳运动透视学、表情动画四足动物运动规律 第11周 运动规律学习周期 鸟类的运动规律虫类的运动规律两栖类的运动规律粒子的运动规律自然现象的运动规律从 目标：通过元件动画的学习，熟练掌握元件动画制作技巧。 第12周 FLASH元件动画制作流程学习周期 头部五官元件拆分眼睛元件动画嘴巴元件动画肢体元件拆分肢体元件动画运动 第13周 FLASH元件动画制作方法学习周期 整体人物动作镜头的运用特殊场景的绘制分层动画 目标：通过视听语言的学习，了解视听语言，学会观察和识别影片里的视听语言。 第14周 视听语言学习周期 画面质感、逼真性、时间与空间之间的关系镜头语言和观众心理镜头与美术风格影调与颜色跳帧、倒放、闪回揭秘好莱坞快速剪辑手法,无缝剪辑七大法 目标：通过基本工具的学习，掌握基本的操作，为集体成片的后期合成做准备。 第15周 VEGAS AE使用基础 基本界面介绍素材的导入导出时间线基本使用方法视频素材一般操作音频素材一般操作字幕特效输出格式AE界面基础素材导入与导出素材解释面板层的概念时间线的基本操作层的混合方式层的基础属性动画遮罩固态层时间操作输出格式与输出设置 目标：通过声音的学习，了解声音的魅力，学会寻找自己所需要的声音并进行编辑。 第16周 声音处理学习周期 全片粗剪以及整合镜头 第二阶段 理论、技术与项目实践相结合。本课程在课堂教学中引用大量国内外成功动画影片，使学生能够了解动画创作，掌握行业需求中的软件应用和多种表现手法，并紧密结合实践项目提高学生的实际动手解决问题的能力和动画创作能力。以电影级制作软件为主要工具，创建电影级别的二维动画大片。 第17周 复习动作概论，复习剧作知识，小组确定剧本和美术风格 动画制作基础，动画制作流程，分工，学员分组写作的基本步骤，如何写故事前提，故事梗概，故事简介，故事精华，剪辑样稿如何写故事拓展点，故事的节奏性，连贯性参观样片，了解动画片的不同美术风格确定剧本，修改剧本。确定美术风格，找到参考样片。 第18 19周 角色造型，复习PS,Painter 角色造型的分类，动画造型创作方法，观众心理学，造型心理学，角色结构图，角色道具，场景比例图。角色，道具三视图，角色面部透视图，角色表情图，角色性格动作图，角色，场景色指定 第20周 animo Animo快捷键、InkPaint快捷键、Director快捷键Animo的扫描与图像处理技巧理解InkPaint上色画稿技巧；掌握Animo合成与着色输出和矢量化处理了解声音同步动画；理解高级应用技巧练习Animo实例制作 第21周 运动规律与原画，动画，摄影表的填写 绘制运动路径，认识原画和加动画，原画，加动画的练习运动规律复习力，速度，变形，夸张，运动，预备动作，反应动作等鸟类，鱼类，兽类运动规律自然现象运动规律摄影表的作用和填写 第22周 动作设计 表演课：表演量与度。表演速度。性格化的动作动画剧本，美术风格，人物造型，角色心里，影片节奏与动作设计的关系，表情动作的联系，动作语言的符号化表现 第23周 场景设定与环境气氛 场景设计的概念及任务场景设计的构思方法，空间构成场景设计的色彩创作，光影造型，陈设道具制作场景设计图（平面，立面，透视图）场景设计的功能性，情绪气氛，矛盾冲突，叙事，隐喻运用PS，Painter绘制场景图 第24周 分镜头设计及其制作软件 Toon.Boom.Storyboard 的学习 分镜头画面基础，分镜头基本造型元素，最终银幕意识 分镜头的工作画面设计，镜头设计，影响画面设计的其它因素，分镜头符号，镜头的连续性 镜头意识，镜头角度运动变化，分镜头的流畅感与视听节奏，时间合理性 故事板绘制软件Toon.Boom.Storyboard.Pro绘图工具，图层方式处理、画板，行动摄影机功能 第25周 设计稿（动作设计稿，场景设计稿） 设计稿在动画制作中的作用和设计稿创作基础设计稿的基本分类设计稿的符号示意 规格框与景别移动。设计稿的镜头语言，角色动作语言 背景设计稿层的关系，移动背景设计稿 动作设计稿的编写顺序 输入与输出功能 设计稿的特殊技术问题 第26周 Anime studio 基本功能介绍，基础绘制，填充颜色以及复杂绘制，骨骼的建立与使用技巧，动作调法技巧 第27周 AE AE界面及基础设置，素材解释，时间线操作，基本动画，遮罩，固态层，效果面板AE常用见特效调色技巧稳定、追踪抠像输出格式及输出设置 第28周 视听语言（高级）动画音乐 影片结构，视听语言层级结构 视听语言的表现形式。景别，镜头运动，镜头速度。场面调度，方向轴线，关系轴线，心理轴线 轴线，方向轴线，关系轴线，心理轴线，有限空间，无限空间。光与色的心理暗示。 语言，音乐，音响组织的声画关系心理暗示法，导向法，声音诱导法 综合表述——蒙太奇 影片中音乐的功能性，影片风格与音乐的选择，各类乐器奠定基调和气氛 第30-32周 制作短片中期 绘制动画 绘制场景图 利用animo所学课程扫描，上色，合成。完成镜头 第33周 VEGAS VEGAS界面，时间线基本操作，工具栏使用，基本剪辑操作，组，调速，FX及调色声音基本操作，声音特效滤镜，录音，字幕，输出及格式常识 第34周 逐镜制作 序列帧排列调色，特效镜头片段剪辑输出镜头片段 第35周 混音（音乐，配音，特殊音效） 全片粗剪音效剪辑，音效对位录制口型，口型对位音乐剪辑混音，对位 第36周 非线性剪辑，输出（完成动画短片） 粗剪样片，镜头衔接完成音画对位精剪输出，生成动画制片概念，衍生产品的开发，学做动画制片企划书 备注：考虑到行业发展的特性，以及动画专业公司发展到不同阶段时对技术人员的不同需求，尤其是各地动画公司在软件的选择和使用上的区别，本课程将根据市场及技术 发展的实际情况，对教学软件及教学侧重点还有课程安排随时做出调整。