中国文化要略-程裕祯

10．中国的戏曲起源于原始的乐舞，后来巫术盛行，巫人以舞降神，巫舞逐渐演变为民间歌舞和小调。古代在每年腊月还举行一种驱鬼逐疫的仪式，叫做“驱傩”或“大傩”。由四个人头戴面具，身穿熊皮，手执戈盾，口中发出傩傩之声，这叫“方相”；或由十二人朱发画衣，手执麻鞭，甩动作响，高呼各种专吃恶鬼的神名，这叫“傩舞”，以后逐渐演变为戏曲，就叫“傩戏”。古代还有一些专门以乐舞戏谑为职业的人，在天子、诸侯设宴时进行一些乐舞滑稽表演，这些人叫作“俳优”、“倡优”。以上这些乐舞，都可看作是戏曲的起源。 11．秦汉时代，出现了“百戏”，其中包括杂技和歌舞。秦汉时的“百戏”就是由角力相斗演变来的，汉代又称为“角抵戏”。为了管理宫廷的歌舞、百戏等排练、演出活动，唐代开始设立“教坊”。唐玄宗时又在宫廷禁苑里选择了“梨园”作为教练宫廷歌舞艺人的场所，通晓音律的唐玄宗亲自教正习歌舞的艺人，这些艺人被称为“皇帝梨园弟子”。因此后世称戏班为“梨园”，称演员为“梨园弟子”，奉唐玄宗为戏曲祖师。 12．在秦汉俳优的基础上，唐代出现了“参军戏”，由参军、苍鶻两个角色作一些滑稽对话和动作，以引人发笑，有时也讽刺朝政和社会现象。到宋代进一步发展成为“杂剧”，角色也不限二人，一般由末泥、引戏、副净、副末和装孤五个角色扮演。后来，南方杂剧发展演变为“南戏”，北方杂剧则发展演变为“元杂剧”。明代中叶以后，南戏已成为“传奇”，一直到清乾隆年间，传奇盛行一时，其结构比南戏更完整，曲调也比南戏更丰富，角色分行，表演艺术都接近今天的戏曲。 13．戏曲的剧种主要有昆腔、弋阳腔、青阳腔、高腔等，剧作家有汤显祖、洪昇、孔尚任等。今天的昆曲、浙江的绍剧、江西的赣剧等就是从南戏和传奇演变而来。 14．元杂剧流行于元代，角色已有正末、正旦、净等多种，当时以元大都、山西平阳、杭州为演出中心，现存最早的戏剧壁画和金元时代修建的戏台，都保存在山西，说明山西是元杂剧的发源地之一。 15．明中叶以后，元杂剧衰落，陕甘一代的民间曲调与元杂剧结合形成最早的梆子戏秦腔。 16．明末清初，主要唱吹腔、二黄等调；差不多与此同时，南下湖广地区的秦腔，又吸收了安徽传入的二黄，逐渐发展成汉调，主要唱西皮、二黄等调。从清乾隆五十五年开始，三庆、四喜、春台、和春四大徽班先后进京演出，汉调、秦腔也入京献艺，于是以徽汉二调为主，吸收昆腔、秦腔唱法，又接受北方方言的影响，创造了新的唱腔，以京韵念白，形成今天的京剧。 17．昆曲被称为“雅部”，昆腔以外的其他地方戏曲剧种，特别是北方的梆子戏，被称为“花部”。 18．中国戏曲实际上有360种，其中包括了各地演出的秧歌、皮影、木偶等，因为皮影、木偶也要配有一定的曲调，表演也有一定程式，所以归入戏曲一类。 19．京剧是流传最广、影响最大、表演艺术最成熟的一个剧种，代表了中国戏剧发展的水平。在表演风格上分成京、海两大流派。京派重视基本功的训练，严格讲究艺术；海派勇于革新创造，注意吸收新鲜事物。京剧四大名旦指梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生，京剧四小名旦指李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠，另外还有周信芳（麒麟童）、马连良、唐韵笙、张英杰（盖叫天）等大艺术家。 20．除京剧外，戏曲中较大的剧种有豫剧（河南梆子）、秦腔、川剧、越剧、吕剧、晋剧（山西梆子）、黄梅戏、河北梆子等，其次还有湖南、湖北、广东的花鼓戏，江西等地的采茶戏，西北的道情，华北的秧歌，还有乱弹、高腔、碗碗腔，丰富多彩，各具芬芳。在唱腔上，有的用高腔（如北方梆子戏、江西高腔戏），有的用低调（如山东柳子戏、河南太平调）；有的激越高亢（如秦腔、晋剧、河北梆子），有的婉转抒情（如越剧、沪剧、黄梅戏）；在表演上，有的庄重严肃，显示出帝都气派，给人的历史感很强（如京剧、昆曲、晋剧、秦腔），有的轻松活泼，富于民间情趣，给人的现实感较强，如（川剧、花鼓戏）；有的擅长古装戏，有的擅长时装戏，等等，都体现了各地历史、文化、风俗习惯及人的精神气质的差异。 21．魏晋南北朝时的著名画家有“六朝三杰”，指顾恺之、张僧繇、陆探微。其中顾恺之因画绝、才绝、痴绝被称为“三绝”，作品有《女史箴图卷》和《洛神赋图卷》，并总结出“传神写照，正在阿睹中”的绘画理论。“画龙点睛”是张僧繇的故事，他创造了一种只用彩色而不用墨骨的“没骨法”，以色彩深浅增强立体效果，他在建康的凹凸寺画的图案被称为凹凸花。 22．隋代的展子虔，其作品《游春图卷》采用青绿渲染春天的气氛，表现苍茫的山水烟景，解决了山水画的空间远近关系问题，使山水画从原来“水不容泛，人大于山”的幼稚阶段，达到和谐自然的成熟。 23．唐初著名画家有阎毗、阎立德、阎立本父子三人，其中以阎立本成就最高，今存作品有《历代帝王图卷》、《步辇图》等。其中《历代帝王图卷》画了由汉至隋13个帝王肖像，以人物的面部特征，揭示人物的精神状态。 24．被称为“画圣”的吴道子，是唐代中期最杰出的作家，一生主要创作壁画，作品有《地狱变相图》、《送子天王图卷》等，并发展了“线描”，创造了“兰叶描”的线型，丰富了线条在中国画中的表现力。 25．吴道子之后有张萱和周昉，都是画贵族生活的能手，在二人的影响下，形成了仕女画这一画科。张萱的《虢国夫人游春图》、周昉的《簪花仕女图》是二人的代表作。 26．唐代山水画的代表人物是李思训、李道昭父子和王维。李思训、李道昭喜欢用强烈而又鲜明的色彩，创造了一整套青绿着色的方法，画面金碧辉煌，世称“金碧山水”。王维的画被称为“水墨山水”，他从抒情的角度描绘山水，把淡泊恬静的诗意展现在画面上，不施色彩，而以墨的浓淡表现山水的神韵。 27．唐代的画马名家有曹霸、韩干，画牛名家有韩洸。 28．五代是花鸟画的成熟阶段。五代的西蜀画家黄筌、黄居寀父子的花鸟画采用勾线填色的技法，称为“勾勒法”，其画风称为“黄体”，演变为后世的工笔画。五代的江南画家以徐熙为代表，其花鸟画直接用色彩点染，不用墨笔勾勒，称为“没骨法”，其画风称为“徐体”，演变为后世的写意画。此时期的著名画家还有荆浩、关同、董源、范宽等。 29．宋代在宫内设立了翰林图画院，以科举考试吸收画家，形成“院体画”，其特点是严密精细，注重法度，作品多供帝王观赏，题材多为山水、花鸟，代表人物有宋徽宗赵佶，其作品有《芙蓉锦鸡图》。宋代反映社会生活的风俗画中最著名的是张择端的《清明上河图》。“南宋画院四大家”指李唐、刘松年、马远、夏珪，其中马远、夏珪二人创立“水墨苍劲”的画风，善于利用画面的空白，表现画外之意，世称“马一角”、“夏半边”。宋代的社会风俗画还有李唐《村医图》、李嵩《巴船下峡图》、无名氏的《耕织图》、《归牧图》等。还有擅长人物画的画家李公麟，其作品有《五马图》、《维摩居士像》、《免胄图》等。在花鸟画方面，宋代兴起了以梅兰竹菊为题材的“四君子画”。 30．元代画家四大家指倪瓒、黄公望、王蒙、吴镇。 31．明代中期以后画家众多。文征明、沈周、仇英、唐寅被称为“吴派四大家”，以水墨写意见长。其后董其昌创支派“华亭派”，陈继儒创支派“苏松派”。此外，还有以戴进为代表的“浙派”，以吴伟为代表的“江夏派”等。明代画家徐渭被称为“大写意”画家，放笔纵横，水墨淋漓，随意挥洒，不拘成法，甚至用泼墨勾染的技法画牡丹。明末大画家中陈洪绶（老莲）擅长人物画，形象夸张变形，高度概括，以表现人物的个性。 32．清代绘画有两种风格，一是仿古习气，二是怪异风格。前者以“清初六家”为代表，即王时敏、王鉴、王翚（hui）、王原祁、吴历、恽格；后者以石涛、八大山人为代表。继承和后者精神的还有“扬州八怪”李[鱼单]、金农、罗聘、郑燮、闵贞、汪士慎、高翔、黄慎（或有李方膺而无闵贞），他们反对仿古的正统派，主张艺术革新，表现个性，艺术上构图简练，造型突兀，画面奇特，笔法刚健，形成独特的艺术风格，被视为“怪”。 33．清代末年在江浙、上海出现了许多有名的画家，如“四任”：任熊、任薰、任颐、任预和吴昌硕。四任中的任颐即任伯年，山水、花鸟、人物无一不精；吴昌硕则把书法、绘画、金石篆刻结合在一起，卓然成一大家。 34．“五四”新文化运动以后，中西绘画相互影响，中国画进入新的阶段。此时齐白石承前启后，徐悲鸿中西结合，陈衡恪、黄宾虹各有特色，影响了今天的画坛。 35．中国的绘画理论在先秦两汉时比较简略，魏晋南北朝时形成理论，隋唐五代构成系统，宋代进一步精深，元以后是继承和发展。 36．中国画论中的几个主要问题是：形与神的问题、诗情与画意、心师造化与迁想妙得、六法与四格、南宗与北宗。其中诗情画意是评画，由苏轼最先提出；心师造化与迁想妙得是创作原则和创作方法；六格是南朝绘画理论家谢赫提出来的绘画创作与批评的六条标准；四格是唐代提出来的评画标准；南宗与北宗则是在佛教南北禅宗理论影响下形成的山水画理论。 37．最早提出形神关系的是唐代顾恺之的“传神论”，但真正将这一见解加以精深发挥的是欧阳修、沈括、苏轼等人。清代的石涛提出“不似之似”，后来齐白石提出画贵在似与不似之间。 38．诗情画意是一种评画标准，是宋代的苏轼首先提出的，他评论王维“诗中有画，画中有诗”。 39．“心师造化”是南朝陈时姚最在《续画品录》里首先提出来的，正确指出了画家与客观事物之间的关系。“迁想妙得”是顾恺之首先提出来的。“六法”则是南朝绘画理论家谢赫提出来的绘画创作与批评的六条标准，在《古画品录》里提出的，指气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。“四格”是唐代提出，宋代完善，指逸格、神格、妙格、能格。 40．被称为“六乐”或“六舞”的是：黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《大磬》（即《大韶》）、夏的《大夏》、商的《大濩》、周的《大武》。 41．春秋战国时的音乐理论专著有公孙尼的《乐记》、荀子的《乐论》等。汉代设立了专门负责乐舞的机构乐府，并有祭祀用的乐舞《安世房中歌十七章》、《郊祀歌十九章》等。魏晋南北朝时，民间音乐也出现了南北融合的局面，由于晋室南迁，流行在北方的相和歌南下，与南方的吴歌、西曲结合而形成清商曲。此时的音乐理论代表人物是阮籍和嵇康。 42．唐代“十部乐”指：清商、西凉、龟兹、扶南、康国、疏勒、安国、高丽、燕乐、高昌，以“燕乐”总称其名。到唐玄宗时，燕乐的演出改为立部伎和坐部伎两种形式。唐代著名的《破阵乐》、《霓裳羽衣曲》都曾是燕乐中的乐舞。唐代重要的音乐著作有：传为武则天所著的《乐书要录》、崔令钦《教坊记》、南卓《羯鼓录》、段安节《乐府杂录》等，著名歌手和音乐家有：何满子、康昆仑、段善本、雷海青、李龟年等。 43．宋代词人大都通晓音律，以北宋的姜夔和南宋的张炎为代表，现在仍流传有注明乐谱的姜夔作品。宋元时期的游艺场所有瓦舍（又叫瓦子）、勾栏。宋代的音乐专著是北宋陈旸的《乐书》200卷，全书包括历代音乐论述，各种乐器、歌舞、杂乐和各种典礼，是一种百科全书式的音乐著作，反映了我国宋代以前的音乐成就。 44．明代的音乐特色是民歌，这一时期音乐理论的最高成就是朱载堉的《乐律全书》，书中详细阐述了十二平均律。 45．中国古代五个音阶的总称是“五声”，又叫“五音”，即宫、商、角、徵、羽，相当于现代音乐的1、2、3、5、6，是在阴阳五行学说影响下产生的音乐形态，也是中国古代音乐和音阶形式的基础。常以“五音不全”形容某人不善唱歌。五音理论在春秋战国时已经形成。后来在角徵、羽宫之间各出一个偏音，即现代音乐中的4、7。这两个音比徵和宫低半个音时，称为变徵、变宫，排成音阶为宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。这两个音比角和羽高半个音时，称为清角、闰，排成音阶为宫、商、角、清角、徵、、羽、闰。 46．中国古代的乐器分为吹、拉、弹、打四大类，分别由金、石、土、木、匏、革、丝、竹八种制成，史称“八音”。从乐器的发展过程看，先有打击乐、吹奏乐，后产生弹弦乐，最后产生拉弦乐。原始社会的乐器是从劳动工具演化而来，被用来作为祭祀时为歌舞伴奏的器具，那时的乐器都用骨、木、土、石制成，如骨哨、土鼓、陶埙、石磬等。青铜器出现后，用铜制作乐器，如编钟、编磬等。竹制乐器如商周时代的竽、笙等。丝制乐器都为弦乐，春秋战国时已经出现，秦汉后大为流行。在发展过程中，中国音乐还采用了大量外来乐器，经过一番改造和消化，使之成为中国的乐器，如琵琶、胡琴、羯鼓等，反映了中外文化的交流和融合。 47．楹联又叫对联，春节贴于门上叫春联，是我国的一种独特艺术。它主要将文学（诗词）和书法结合在一起，有时也将雕刻融合进来，如某些石刻和木刻的楹联。我国的楹联起源于古代的桃符，《山海经》中记载东海度朔山上有大桃木，树上有神荼、郁垒二神人。一般认为，中国的第一副对联是五代后蜀皇帝孟昶所写“新年纳余庆，佳节号长春”。若说楹联的形成在五代，那么其发展就在宋代，普及和兴盛却在明清两代。对联讲求工整、对仗、平仄，所显示的是一种整齐对称的形式美和阴阳顿挫的韵律美，写景状物还要有意境美，抒怀吟志还要有哲理美，因此写好一副对联是很不容易的。对联首先要上下联字数相等，其次是词性要相同。但也并非绝对如此，有时可酌情变通。 第十五章 风俗习惯 1．世界上最早的民俗学著作是东汉末年应劭所写的《风俗通义》。 2．陆羽茶经元亮酒，韦家食谱步兵厨。 3．世界三大饮料是茶、咖啡、可可。世界饮茶发源于中国，中国饮茶发源于四川。 4．唐代陆羽所著的《茶经》是中国最早的一部茶叶专著。陆羽，字鸿渐，被尊为“茶圣”、“茶仙”。宋代书法家蔡襄著有《茶录》一书，记述了宋代流行的多种名茶。 5．传说造酒的人是仪狄和杜康。魏晋时的刘伶曾写《酒德颂》，以饮酒为德。传说《尚书·酒诰》是周成王的禁酒令。 6．世界上最古老的烹调理论保存在《吕氏春秋·本味篇》中。魏晋南北朝时的饮食专著有西晋的《安平公食学》、南齐的《食珍录》、北齐的《食经》等。“韦家食谱”指唐代韦巨源所著《食谱》。明代饮食专著中最有代表性的是袁枚的《随园食单》，对烹调技艺提出了许多高明见解。 7．中国的“八大菜系”指：鲁、川、粤、闽、苏、浙、皖、湘。“四大菜系”指鲁、川、淮、粤。以风味小吃闻名的菜系是川菜。鲁菜中最具特色的是宫廷菜。鲁菜是“贵”菜，淮扬菜是“富”菜。北京烤鸭属鲁菜，麻婆豆腐属川菜。 8．一般来说，服饰主要有三个作用：御寒、遮羞、装饰。 9．唐代把颜色引入服饰等级，皇帝着黄色，亲王及三品以上官员着紫色，五品以上着绯色，五品以下着青、绿，士兵着皂色，未入仕途的士子和百姓着白色。唐代还以所佩带銙来区分等级，宋代则以金鱼袋。 10．明代官员的等级可以从补子看出来，规定公侯、驸马、伯绣麒麟、白泽；文官用鸟，一品仙鹤、二品锦鸡、三品孔雀、四品云雁、五品白鹇（白雉）、六品鹭鸶、七品鸂[氵束鸟]（紫鸳鸯）、八品黄鹂、九品鹌鹑、杂职练鹊、风宪官（执法官）獬豸；武官用兽，一二品狮子、三四品虎豹、五品熊罴、六七品彪、八品犀牛、九品海马。并佩牙牌代替鱼袋。 11．媒人的最早产生，大约在周代。从周代起，规定嫁娶时须行“六礼”：纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎。 12．最初的丧葬方式很简单，古书上叫“死陵者葬陵，死泽者葬泽”。随着氏族制度的形成和发展，一个氏族的死者集中葬在公共的墓地，死者的头都朝着一个方向，以表明他们是同一个血缘关系。如果氏族迁移，墓地也要迁移，于是有所谓二次葬，或者叫“复葬”。此时的随葬品很简单，只是一些原始的石器和兽牙制作的装饰品。父权制度确立后，形成一夫一妻制的婚姻，由氏族的集体合葬演变为夫妻和家庭合葬，随葬品是夫妻生前使用的农具和纺轮。奴隶社会的丧葬方式因死者地位的高下而有了严格的区别，并产生了人殉，后来奴隶主们感到用活人和牲畜殉葬是劳动力的极大损失，于是改用模拟的人畜来殉葬，即我们常见的“俑”。直到明英宗时才命令废止宫女殉葬制度。 13．汉族主要流行土葬，另外也有火葬。但中国的儒学重视伦理道德，认为火葬有碍孝道，所以封建统治者还是明令禁止火葬。我国古代还有石棺葬、悬棺葬。另外，还有藏族地区流行的天葬，即将尸体送到天葬场肢解后，让鹰鹫吃光，因此又叫鸟葬。古代的瑶族还实行过水葬，即将尸体投入江河之中。 14．“四灵”指麟、凤、龙、龟。 15．我国最大、最隆重的传统节日是春节，又称年节，古称元日、元旦、三元（岁之元、时之元、月之元）等。过节时的习俗有“洁祀祖祢”、“进酒降神”。中国三大传统节日是春节、端午、中秋。 16．中国传统方位喜欢正南而不喜欢正北；传统颜色喜欢黄色和红色而不喜欢白色和黑色。 17．中国传统上以南向为主位、正位和尊位，其次为东向，再次为北向，最次为西向。黄色自古为帝王垄断，成为皇家的专用色。红色也是显贵的标志，有“朱门、朱衣、朱轩、朱轮”等。红色还是喜庆的象征。白色则被认为是凶色，多与死亡、丧事联系在一起，坏女人被称为“白虎星”。婚丧大事被称为“红白大事”。 18．讳有国讳和家讳两种。避讳的方法有改字法、空字法、缺笔法。另外封建社会还有“避嫌名”之说。 第十六章 中外文化交流 1．传说海上有蓬莱、瀛洲、方丈三座神山，山形如壶，又称“三壶山”，为仙人所居之地，有长生不老之药，以黄金白银为宫阙。据说齐人徐福在秦始皇时期，曾帅童男童女千人，东渡求药。 2．“丝绸之路”东起长安（今西安），向西经河西走廊至敦煌后，分为南北二线。北线经现在的吐鲁番、库车、喀什，南线经现在的若羌、和田、莎车，在今马里（古木鹿城）汇合，经里海南沿、巴格达，抵达地中海东岸，转至罗马各地，全长七千余公里。 3．海上丝绸之路在唐代时的航线是：以广州为起点，驶出珠江口，转向西南方，绕过海南岛东岸，再西南行，贴近越南沿海，越暹罗湾至马六甲海峡，沿海峡向西北，经印度半岛，过孟加拉湾抵达今斯里兰卡，然后渡阿拉伯海，驶入波斯湾。 4．中外交通史上最伟大的事件之一就是明代郑和下西洋。从明永乐三年（公元1405年）到宣德八年（公元1433年），郑和及其副手王景弘受明成祖朱棣和明宣宗朱瞻基的派遣，先后七次率领船队下西洋。他们从苏州刘家港（今江苏太仓县浏河镇）出发，经越南南部、爪哇、苏门答腊和斯里兰卡，到达印度西岸，最远到达红海和非洲东海岸的索马里和肯尼亚。郑和船队的规模之大，人数之多，组织之严，航程之远，不但在15世纪的中国航运史上，而且在当时的世界航运史上都是史无前例的。郑和是回族人，本名马三保，因随朱棣起兵“靖难”有功，赐姓郑。 5．西方人撰写的详细介绍中国的第一部著作是意大利威尼斯人马可·波罗写的《马可·波罗游记》，他在元代来到中国。意大利人利玛窦是传教士，著有《天主实义》，他的传教活动注意吸纳中国传统文化，融儒学与天主教义于一体，徐光启、李之藻、杨廷筠等朝野名流先后受洗，成为明末中国天主教的三大支柱。徐光启还与利玛窦合译欧几里德的《几何原本》，李之藻则随利玛窦学习地理和历算。其后，西方传教士龙华民、艾儒略、毕方济、汤若望等相继取得合法身份，先后供职朝廷，并在徐光启的保举下参与修订历法、制造枪炮。清朝建立后，德国人汤若望以一外国人的身份第一次出任清政府的钦天监监正，直至光禄大夫。后来又有比利时传教士南怀仁出任钦天监监正，为清王朝主持建造天文仪器，有的传教士还在宫廷充当表匠、药师、画师（朗士宁）、御医等，为推进中国的科学技术发展作出了应有的贡献。利玛窦首先将四书译成拉丁文，随后法国人金尼阁将五经译成拉丁文。法国人杜赫德的《中华帝国志》是欧洲人研究中国的百科全书式的著作。 三楼 我国江南三大名楼:湖南岳阳楼、湖北黄鹤楼和江西滕王阁。 颜色迷信 1．中国历代视青、赤、白、黑、黄五色为正色，而把五色相杂而产生的颜色如青黄之绿、赤白之红（古指浅红）、青白之碧、赤黑之紫和黑黄之骝黄，看作间色。古人还认为，具备这本体颜色的五方，分别由苍帝灵威仰（东）、赤帝赤熛怒（南）、白帝白招拒（西）、黑帝汁光纪（北）、黄帝含枢纽（中）掌管，又说五方有五帝五佐。 2．颜色等级：概括来说，正色与间色之间贵贱格局被完全打破，正色也可用以表示尊卑。如朱（赤、丹、绛）、紫、黄、黑（玄、皂、缁），多为帝王公卿所用；青（苍）、白（素、缟）、绿则多用于低级官吏和庶民百姓，其中黄、黑、青色尊卑混用。到了隋唐时代，由于封建制度日趋成熟，对颜色的应用有了严格的等级规定，到唐贞观年间，正式形成了黄、紫、朱、绿、青、黑、白七色构成的颜色序列，成为封建社会结构的等级标志。黄色成为帝王专用颜色，紫色则成为极贵之色，“著紫”成为封建文人奋力追求的荣禄，而历代帝王为了笼络沉下，也往往将紫袍赐予那些品位尚低而不能着紫的臣僚，以示皇帝的特别恩宠。颜色的这种等级妙用，从唐以后，一直延续到明清。 6．民俗颜色：在民俗文化中，崇拜红色，厌恶白色。红色：体现了中国人的追求和向往（物质的和精神的）。它象征富贵、吉祥、喜庆；又象征革命、进步、先进；还象征顺利、成功和有利可得。白色是民族文化中的基本禁忌色，体现了中国人的摒弃和厌恶（物质的和精神的）。它象征死亡、凶兆、悲凉；又象征腐朽、反动、落后；还象征失败、愚蠢、无利可得；还象征奸邪、阴险。黄色因为为封建帝王专用，所以除了农民起义用它来做政治号召外，它在民俗活动中极少出现。紫色作为祥瑞的象征，被封建帝王和道教更多采用。黑色的象征意义比较复杂，一方面它由古代吉色转化为象征颜色、忠厚、正直的颜色；一方面它又由本身的黑暗无光给人以腐朽、险毒与恐怖的感觉。在中国文化中人们选用桃色（桃红色）来象征女性。值得说明的是，中国文化不用黄色象征色情，现在通行的“黄色”观念，实际上是从美国文化中引入的。还有一种与姓有关的颜色现象，即将妻子的婚外性生活称为给丈夫“戴了绿帽子”。它的来源与古代的服饰等级相关。民俗中的颜色含义虽然没有严格的等级界限，丹它们所表现的吉凶、利害、忠邪等心理趋向和道德选择，大多受到封建制度对颜色界定的影响。 水与中国文化 1．大禹治水是我国历史最早、规模最大的治水工程，也是我国最早的、以治水为主的全国性国土整治工程。 2．中国人对水的享用，主要表现在酒、茶、浴三种水文化方面。 3