插画设计属于什么专业？怎样学手绘插画？

10. 插画设计属于什么专业？怎样学手绘插画？ 插画，即我们以前所通称的插图，现代它的内涵更为广泛，商业性也更鲜明，它贯穿于包括为电影、电视、服装等公司所做的广告画；为月历、唱片、邮票所作的设计；乃至商品说明、企业样本设计等所有印刷媒体中。 插画是一种视觉创作媒介，插者，切入之意，把图画切入文字，为文章或概念加以描述、说明或提供视觉意象，加强感染力，插画在创意工业中已成为一个分量不轻的部分。 插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。 插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现，以至目前国内主要流行杂志的插画，大多已是数字化产品。     如何学好插画，掌握插画的技法，无论是传统画笔，还是电脑绘制，插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过程，有很强烈的个人情感依归。有关插画的工作很多种，像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的，不同性质的工作需要不同性质的插画人员，所需风格及技能也有所差异。就算是专业的杂志插画，每家出版社所喜好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化，要求也越来越高，走向了专业化的水平。再也不同于以前，有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。     画插画，最好是先把基本功先练好，像素描、速写。素描，是训练对光影、构图的了解。而速写则是训练记忆，用简单的笔调快速的绘出影像感觉，让手及脑更灵活。然后就可多尝试用不同颜料作画，像水彩、油画、色铅笔、粉彩、等等，找到适合自己上色方式。     当然，现在也可以使用计算机绘图，像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件，photoshop是点阵式的，而painter则是可以模仿手绘笔调的。 插画的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，藉助于插画的表现则为最佳时机。 总之，画画是一个漫长积累的过程，在学习中不断摸索前进。。。我从小接触画画，直到现在还在坚持，大学学习艺术设计，绘画基本放下，毕业时工作不太理想，后续又拿起笔踏上绘画之路，在这里需要提醒大家的是，绘画也是随着时代在发展的，以前在纸上画，如今大多在计算机上绘画。可能有些同学没有接触过电脑绘制，可以网上搜索下，或是找加培训机构系统学习下还是很有必要的，只要功底在还是很容易上手的，我大学毕业也是经过CGWANG原画培训班进行了半年多的学习，总之，学习的路有很多种，一定要坚持。在刻画的时候，零起点的同学们要是有一点启发就好了，记住，型都不准就别考虑光影素描了，光影素描都做不到，就别考虑色彩冷暖关系了。色彩关系都把握不好，就别说塑造画面了。塑造画面都做不到，谈何设计。无法设计，怎么建立世界观。世界观都建立不起来，如何表达你画面中要诉说的故事，没有故事的表达，如何把你要说的话你所认为的人生真理告诉这个世界？咱们要想未来成为用创造画面来向世人传达真理和打动人心美感的艺术家，就踏踏实实的从第一步做起——型准，从基础做学起---基础牢。