游戏，让音乐触手可及——以“瑞典狂想曲”三个音乐游戏设计为例

游戏，让音乐触手可及——以“瑞典狂想曲”三个音乐游戏为例 游戏，让音乐触手可及——以“瑞典狂想曲” 三个音乐游戏设计为例 PopularScience科学大众?科学教育2012年第2期 游戏,让音乐触手可及—— 以"瑞典狂想曲"三个音乐游戏设计为例 龚燕 (张家港市塘市幼儿园.江苏省215618) 摘要:本文从音乐游戏教学的目标定位,音乐情境,教学方法以及教学预设几个方 面详细阐述了音乐游戏教学过程中的重难点,达 到如何让音乐游戏真正发挥它特有的审美与怡情的功能. 关键词:游戏;目标;情境;支架;预设 中图分类号:G610文献标识码:A文章编号:1006—3315(2012)02—126—001 游戏,作为儿童最为喜爱的一项活动,对儿童的社会性,情感 性发展起到了极大的促进作用.音乐游戏,作为幼儿园艺术教学的 一 种特殊方式,在儿童与音乐之间架设起了一道沟通的桥梁,让原 本飘渺虚拟,以听觉感受获取经验的乐音变得具体形象,触手可 及.但在音乐游戏具体实施过程中,往往会出现教师对活动设计目 标把握不到位,尤其对于各年龄段的目标要求,还存在预设过高或 过低的现象,加上教师自身游戏性缺失的现状,前段时间,我园开 展了以"瑞典狂想曲"为例,在三个年龄段中进行的"同课异构"音 乐游戏研究活动,以帮助教师更好地提升各年龄段幼儿音乐游戏 的目标把握以及不同活动策略的预设能力.现就三个音乐活动设 计为例,剖析一下我们在研究过程中的一些思考和尝试. 一 ,目标定位.恰如其分 音乐是可以让人无限想象的.同样,一首相同的乐曲,不同教 师根据教学目标的不同,通过不同教学策略的运用,就能创设出千 变万化,精彩各异的音乐游戏活动,而其中活动目标的确立是不同 年龄段活动区别的关键.在本次活动中,根据各年龄段幼儿艺术活 动的特点,我们将三个活动重点分别定位于:小班以学会听前奏与 有节奏的走步及合作现身体相碰为主,这和小班幼儿处于自我 认识初级阶段,喜欢但尚不熟悉以怎样的方式和同伴友好交往的 年龄特点是相符的;中班以创编表现幼儿感兴趣的动物——猴子 行走以及摘香蕉等动作为活动主体,前两个年龄段的活动站点,幼 儿都以散点空间位置为主,以着力营造一种宽松,自由的愉悦心理 氛围;大班则以传统民间游戏"炒黄豆"中的元素为主,通过有规则 的圈上定点游戏,一方面培养幼儿学会倾听句末音的能力,另一方 面也帮助幼儿体验规则活动与超越自我发展水平的快乐.这些目 标的定位都建立在幼儿特有的年龄及欣赏表现特点上,对幼儿来 说,有跳一跳,够得着的发展空间. 二,音乐情境.恰当适宜 音乐活动是以音乐为主体的感受表现活动,基本母体是音乐, 但通常我们选择的音乐不可能全盘采纳,尤其针对不同年龄段的 幼儿来说,要根据幼儿实际生活及技能经验以及欣赏表现水平的 不同,创设出适宜的游戏情境,让幼儿在游戏的过程中潜移默化地 感受,表现.比如,我们设计的这三个活动,分别创设了小熊碰碰舞 会,小猴摘香蕉,炒豆豆三个幼儿比较容易理解的故事情境.在小 中班的活动中,根据小中班幼儿的年龄特点,以幼儿比较喜爱的两 种动物为游戏主要角色,动作也以单一角色表现为主,而大班活动 过程中,则加上了当前比较热门的QQ农场游戏中出现的情节,挖 种子,种种子,收果实等,直接以人物形象表现,出现了合作表现不 同动作的流程.这就要求教师能根据创设情境的不同,选择恰当的 音乐元素进行提炼,在此过程中,在不破坏主体音乐氛围下,音乐 的表现乐段可以稍作调整.这其中还体现着教师自身对音乐的欣 赏及音乐元素的整合提炼水平.根据这些情境,教师对原版音乐进 行了调整与剪辑,在音乐时值安排上由小班的一分钟到中班的一 分半,到大班的一分五十秒;在螺旋上升音节的剪辑上,也是根据 一 126一 不同的情境进行了不同位置的穿插;乐曲段落由小班的ABA,到 中班的ABAB,到大班的ABC段落,根据各活动创设的游戏情境 而定的. 三,支架辅助.动作为先 节奏是任何音乐活动的基石.如小班活动中幼儿模仿熊走路 的节奏,中班幼儿表现的猴跳及摘香蕉的节奏,大班则要求表现有 节奏的同伴互动及听清乐句句末音节奏进行动作变换,这对于以 具体形象思维为主要特点的幼儿来说,节奏的含义是很难理解的, 只能通过创设一系列来源于幼儿实际生活或有助于幼儿理解的, 建立在幼儿已有经验基础上的游戏化,故事化情境,帮助幼儿理解 并进行音乐游戏中节奏的外显表现,其中,故事情境,图谱,教师体 态暗示等支架成了帮助孩子学习的有效途径.尤其是图谱支架的 制作,必须考虑到简洁,清晰,适合幼儿理解表现的特点,不能太过 写实和复杂,如:在小班游戏活动中,为了帮助小班幼儿感知前奏, 教师设置了一个红绿灯标志,在图谱前端,提醒幼儿前奏处不能走 动,让幼儿初步理解前奏的意义.再如,教师体态的感染,也是音乐 活动中比较重要的支架之一,教师自身对音乐的感受和表现能力 能在很大程度上决定着孩子的创造表现能力.现实生活中,我们每 个人都有自己独特的个性,有的活泼,有的内敛,有的张扬,有的沉 稳,但在音乐活动中,无论表现何种情境:喜悦,悲伤,甜蜜,忧愁 „„ 教师夸张,外显的体态和表情绝对是活动成功的有效支架. 四,注重预设.关注生成 教学活动的设计就像盖房子一样,是应该有严谨的结构的.从 什么地方搭建,怎么搭建,需要精心的策划和组织.面对教学中的 音乐材料,教师首先应该审视材料中蕴涵的知识与技能;其次应该 思考这些知识与技能在该材料中的审美含义;最后,必须慎重地推 敲——何种程度上进行操作,才能使这些具有审美含义的知识与 技能对幼儿产生有意义的挑战.比如在小班活动"快乐碰碰舞"中, 教师通过提醒幼儿注意小熊的可爱姿态,半蹲撅起小屁股,其实是 在帮助幼儿调整走步节奏和音乐的匹配,因为在最初的活动过程 中,我们发现孩子尽管已经举起双手模仿小熊了,但实际还是飞快 地跑向小熊家,全然不顾音乐的存在与否,而在这种半蹲姿态下的 走步,自然得放慢速度,控制策略在不知不觉中形成了.通过这些 策略,一方面让幼儿对自己的行为有一定控制,同时也让幼儿不断 挑战自己,把幼儿的非音乐兴趣进行转移,自然地将"教"的策略转 化为"学"的策略. 因为我们每次活动面对的孩子是不同的,他们是活动中最大 的变量,所以,每次活动都可能生成一些新的问题和现状.教师还 应更多地关注到活动中幼儿的成长感受和体验,懂得以观察者和 支持者的身份来帮助幼儿发现问题,认识自己,质疑自己,批判,调 整自己,并不断超越自己,而不是以教师主观的要求指令幼儿完成 某种技能,应让幼儿通过这样一种积极主动的途径实现生命成长 才更有意义.