工作文档公寓没话说

工作文档公寓没话说 明清时期 ---雕塑艺术 姓 名: 单鹏威 班 级: k1213-6 学 号: 20129130607 指导老师: 冯琛琛 评阅人 总计 100 序号 项目内容 分值 得分 是否紧扣目 1 30 的结构安排是否合理 2 15 论证是否严谨可靠 3 25 文法、修辞水平等 4 10 论文是否有新意 5 15 论文的的格式与打印效果 6 5 评阅人 总计 100 明清雕塑艺术的衰落与转型 内容摘要:明清时期，以往在我国古代雕塑艺术传统中占据主流的宗教雕塑、陵墓雕塑呈现出明显的衰颓趋势。但这并不表明我国古代雕塑已走向全面衰落。事实上，就在宗教雕塑和陵墓雕塑江河日下的同时，各种装饰性砖、石、木雕刻和玩赏性小品雕塑却应势而兴，因更符合新的社会需要、契合新的时代精神而获得蓬勃发展，并取得了极高的艺术成就。因此，一般认为明清处于我国古代雕塑艺术的衰颓期的说法大有以偏概全之嫌，其只看到了主流雕塑的衰落，却并未注意到一些非主流甚或并不太纯粹的雕塑形式的勃兴。而后者则代表着明清雕塑艺术的最高成就，成为那个时代生活的最为生动、鲜活的视觉表征。可以这样说，明清雕塑艺术在传统门类衰落的同时，又在新的表现领域成功地实现了内容和风格 正文: 明清时期时代特色 一般认为，明清时期是我国古代雕塑艺术的衰颓期。事实上，此时期的雕塑艺术的确有了明显的衰落迹象。然而，应用于建筑、家具之中的石刻、砖雕、木雕和案头小品等非主流甚或并不纯粹的雕塑形式却在此时格外繁荣，不仅数量众多、技法灵活多样、题材丰富多彩，而且达到了极高的艺术水准。因此，或许可以这样认为，明清时期的雕塑工匠在传统雕塑门类日趋衰落的同时，及时地在石刻、砖雕、木雕、壁塑、小品雕塑等新的表现领域找到了用武之地，不仅成功地实现了雕塑艺术从宗教、礼仪功能向实用功能的转型，而且也赋予雕塑艺术以新的生机和活力。 装饰特风格 自秦汉至明清，我国中古时期的雕塑艺术形成了自身特有的发展规律，其总的趋势是从粗简到繁丽、从浑朴到精致、从雄强到柔弱、从神圣到平凡。宋元以降，尤其是明清时期，这种发展趋势呈现出明显加剧的倾向。如果说宋元时期的雕塑还或多或少地保留着沉着厚朴、超逸出尘的汉唐遗风，那么明清大量出现的砖、石、木雕刻和案头小品雕塑则突出地表现出“繁”“巧”“俗”的艺术特征，这种转变正是我国古代雕塑艺术发展规律加速发生作用的具体体现。明中后期以来，处于中世纪晚期的封建社会发生了激烈的变革，经历了从传统社会向近代社会的转型。在这一历史背景之下，新的经济结构、思想潮流和社会风尚应运而生，直接或间接地导致了宗教、礼仪性雕塑的衰落和装饰、玩赏性雕塑的勃兴。 此外，明中叶以后逐渐形成的崇尚奢华的社会风气也直接促成了其后至清代雕塑的精巧、繁缛、绮丽之风。明中后期，在物欲洗礼和人性解放的大前提下，人们逐步突破了明初在物质消费方面的禁忌和条规，住宅、用具、衣饰、饮食“竞为奢靡，专事纷华”。这种社会风气渗透到雕塑创作领域，一方面致使以端严庄重、冲和雅正见长的传统宗教雕塑、礼仪性雕塑因修饰过繁、雕琢过甚而愈益丧失感人的精神力量，另一方面却使新兴的装饰性、玩赏性雕塑将自身“工巧、繁丽、轻松、灵活”的特点发挥到了极致，并由此达到了艺术成就的巅峰。总之，明清时期雕塑艺术的转型，既和艺术自身的演变规律密切相关，又受到社会变革的深刻影响。在明中后期新的经济结构、思想潮流和社会风尚的猛烈冲击之下，传统宗教、礼仪性雕塑因逐渐丧失了社会大众基础而不可避免地趋于衰落，而装饰、玩赏性雕塑则因与时代精神的契合而焕发出无限生机。 纹样 图像多表现吉祥图案、历史传说和戏文故事等。在种类繁多的建筑石刻中，当属多见于安徽、山东、福建、四川等地的各类牌坊最为精美。安徽歙县的许国石坊建于明万历十二年(1584 年)，坊作四面八柱结构，额枋上浮雕各种具有吉祥寓意的图案，有三豹和喜鹊(三报喜)、舞鹰(武英殿)、瑞鹤祥云、鱼龙变化(图1)等。 图1 立柱上刻有彩凤、锦鸡、飞龙、走兽等繁丽的纹饰，柱脚处雕刻情态各异的石狮，或蹲伏，或倒立，皆壮硕威猛。石坊为官至礼部尚书、东阁大学士的三朝元老许国退休后奉敕建造，并得到了徽商的赞助，建筑结构复杂、壮观坚实，雕刻细腻精微而不失沉着质朴，代表着皖南地区石坊建筑和石刻技艺的最高水平。 福建仙游的“乐善好施”坊始建于清道光五年(1825 年)，历时三十年乃成，被誉为福建地区石雕艺术中最精美者。坊高五丈，作三间四柱五楼结构，额枋、立柱以浅浮雕、高浮雕、镂空雕等多种形式遍刻飞龙盘旋、玉凤腾舞、麒麟跃步、莲花吐萼等吉祥图像，刀法刚健流畅，形象灵动多姿。其中额枋间装饰的数组镂空雕人物故事不仅减小了牌坊对东南沿海台风的阻力，而且人物造型皆饱满浑厚，动作情态鲜活传神，体现出极高的艺术造诣。 明清时期，砖雕艺术获得极大发展，被广泛应用于门楼、影壁、墀头、墙饰、瓦当、脊兽、砖塔、牌坊等建筑装饰之中。南北各地名工良匠发挥聪明才智，创造出大量精美别致、 巧夺天工的精品佳作。河南开封山陕甘会馆建于清乾隆年间，馆院内的影壁由青砖磨制对缝砌成，呈一字形，雕饰极为精彩。影壁檐下正背两壁的仿木结构梁头、柱头和垂花雕刻以龙头、寿字纹、莲花、石榴、金瓜等，将影壁上部分隔成 16 个相等的部分，各部分间雕刻祥云、祥龙纹样和花瓶、书函、熏炉、乐器等具有吉祥寓意的图像 ;垂花柱下又饰以 5 个方框，方框内雕刻“八仙过海”、“松鼠葡萄”(图 2)、“刀马图”等图案。 图2 壁心中央装饰“二龙戏珠”石雕，两侧书“忠义仁勇”四字，四角刻“云龙捧寿”。整座影壁造型简洁，雕刻繁复而不失大气，体现出中原砖雕刚健沉着、凝重质朴的艺术特质。广州陈家祠建于清光绪十四年至二十年(1888—1894 年)，是广东省七十二县陈姓宗亲的合族祠。 祠内主体建筑聚贤堂东西檐墙上雕刻有《梁山聚义》、《刘庆伏狼驹》(图 3)、 图3 《百鸟图》、《五伦全图》、《梧桐杏柳凤凰群图》、《松雀图》六幅大型砖雕，其中《梁山聚义》为广东著名砖雕艺人黄南山所刻，技艺极为精湛。该砖雕以聚义厅为中心，表现出晁盖、林冲等众多好汉形象，人物个性鲜明，情态生动 ;背景建筑层次繁缛，结构精巧，整体场面 宏大，繁而不乱。其他五幅砖雕亦雕凿细腻，层次丰富，体现出广东砖雕特有的华美风范。在建筑石刻和砖雕获得空前发展的同时，与之同气相求的建筑、家具木雕也在明清时期达到了技艺的巅峰。由于地域文化之间的显著差异，传统建筑、家具木雕在明清时期形成了不同的风格体系，其中北方以北京和晋中地区为代表，南方则以安徽古徽州、浙江东阳和广东潮州为代表。晋中地区的明清建筑、家具木雕遗存主要集中于祁县、灵石、太谷、榆次等地的晋商宅院中。木雕内容以祥禽瑞兽、花草鱼虫、博古器物为主，既体现出晋商追求富贵吉祥、家族兴旺的生活理想，又透露出儒家道德文化的深刻影响。古徽州地区在明清时期为文人荟萃、富贾云集之地，徽商发迹后，多返乡兴建宅第、祠堂、寺庙、牌坊、桥涵等，由此带动了砖、石、木雕刻艺术的巨大发展。安徽黟县宏村承志堂始建于清咸丰五年(1855年)，是清末大盐商汪定贵住宅，至今保存完好。宅内多处建筑木雕层次繁复，雕镂精细，其中前堂、后堂及两厢内的大梁、门头及杔墩雕刻尤为精美(图4) 图4 前堂骑门梁上雕有《唐肃宗宴官图》，表现 30 多个官员围坐在四张八仙桌旁，正在从事弹琴、弈棋、读书、作画等活动，场面热烈，人物情态各异，生动传神。后堂门头所雕《郭子仪上寿图》、前堂两厢骑门梁所雕《九世同居图》等皆人物众多，层次丰富，且具有较强的空间感，堪称清代徽州木雕中的代表性作品。浙江东阳木雕始于唐代，经宋、明两代的发展而日臻成熟，至清中后期达于鼎盛。东阳建筑、家具木雕的精细之处往往令人称绝，人物之发丝、花草之脉络、鸟兽之毛羽，都刻画得清晰可辨，一丝不苟，木作技艺之精巧卓绝为他处所难及。东阳卢宅始建于明早期，其后历清至民国不断修建，形成一片规模庞大的住宅 群落。肃雍堂面阔三间，既是卢氏大族的公共厅堂，也是全宅最古老的建筑。其开工于明景泰七年(1456 年)，竣工于明天顺元年(1462 年)，堂内斗、栱、梁、枋、檩、门、窗等木构遍饰雕刻，精雕细镂而不失典雅庄重，是明代建筑木雕中的珍品。其他如树德堂、善庆堂等木构建筑亦装饰有层叠繁复的木雕，其工艺之精巧复杂程度令人叹为观止。 于宋代兴起的小型玩赏性雕塑，经元代的短暂沉寂之后，在明清时期再度焕发出生机。相比于宋代，此时期的小型玩赏性雕塑取材更为广泛，形式更为多样，面貌亦更趋多元。经过长期的积累和发展，逐渐形成了福建德化、江西景德镇、广东石湾、苏州、无锡、天津等几个重要的制作中心。德化瓷塑不仅以塑刻手法的细腻精湛著称，而且更注重表现对象内在的精神气质和性格特征，作品多具有形神兼备、性格鲜明的特点。活动于明嘉靖、万历年间的何朝宗是德化瓷塑名家中最具影响力的一位。现藏北京故宫博物院的《达摩渡海像》是他的代表作之一。达摩目光深邃，表情坚毅，双手合抱胸前，伫立于一团翻滚的波浪之上 ;衣纹稠密而迎风飘举，不仅与翻卷的浪花形成呼应，也很好地衬托出达摩挺毅的身姿和坚定的意志。作品通体施乳白色釉，胎质细腻，釉色晶莹，具有极高的观赏价值(图5) 图5 无锡惠山泥人创始于明代，主要有耍货和手捏戏文两大类。耍货以“大阿福”“花囡囡”为代表，形象为一对头大身圆、天真胖润的男女娃娃，其造型圆整饱满，色彩鲜艳明快，又因是模塑成形，可以批量生产，物美价廉，因此深受普通大众喜爱。手捏戏文为纯手工制作， 多由两三个人物形象组成一堂，来表现苏剧和昆曲中的剧目情节或生活情节。著名的手捏戏文艺人丁福亭、丁阿金，尤其善于在一出戏或某一事件的精彩瞬间中表现人物的举止动态、性格气质等，形象刻画入微，精妙传神。天津泥人张兴起于清朝晚期，其开创者张明山(1826—1906 年)博闻广识，技艺超群，将民间泥塑推向了艺术表现的巅峰。他极大地扩展了小型泥塑的题材范围，除塑作历史、戏剧人物和为现实人物捏塑肖像外，还创作出大量表现民风民俗、市井百态的泥塑作品，体现出对世态民情的深刻观察和体验 ;他还非常善于观察和捕捉人物的神情动态，能够在谈笑自若间迅速捏塑成像，且形象惟妙惟肖，宛如真人。张明山第五子张玉亭(1863-1954 年)传承父业，作品亦题材广泛，形象逼真传神。泥人张父子两代还共同成立家庭作坊“塑古斋”，以流水作业、批量制作、自产自销的方式进入民间艺术品市场，受到了广大民众的普遍认同和喜爱。综上所述，明清石刻、砖雕、木雕、小品雕塑良匠辈出，佳作迭涌，成果斐然。虽然这些雕塑门类并非雕塑艺术的主流形态，但不可否认正是它们占据了明清雕塑艺术的主体地位，代表着此一时期雕塑艺术的最高成就。汉唐以来形成的雕塑传统在此时悄然发生了转型，创作的重心从威严神圣、规制精严的宗教雕塑和陵墓雕塑向轻松活泼、贴近生活的装饰性和玩赏性雕塑转移。而促成这种转型的原因，除题材、风格的自身演进规律外，更和社会生活的巨大变迁紧密相关。