从灰色调到花旗袍

从灰色调到花旗袍 朱公 朱公春节夜话47.从灰色调到花旗袍 起起落落话中国旗袍文化 中国女人的服装千姿百态,美艳无比～历经了土灰色到百花争艳的漫漫历程。研究中国女人服装,朱公有些时日～ 我珍藏着一张慈母20多岁的身穿旗袍的倩影，红色绸缎的，其高挑的身材，流动的线条，凸凹迷人的风姿，令我久久难忘而显弥足珍贵～我爱母亲，更爱那东方女子的美丽，温柔婉约内敛含蓄素静一览无遗地体现出来的倩影～ 作为国粹，中国旗袍，像小溪淌过一道道坎又一个个弯。它和它可爱的祖国和民族一样，起起落落，历尽了人生之酸甜苦辣，或落或兴，或灭或盛，将人生的极至一一定格。 它用它的质朴，古韵，坚韧而顽强的品格闯进了新时代，又迎来其鼎盛期～旗袍，属于袍服类中的一种，它是从春秋战国时期的深衣发展下来的。 众所周知，古代的服装多为上衣下裳形式，而在众多古代服饰中，只有深衣是衣与裳连在一起的。《礼记?深衣篇》有记载: "名曰深衣者，谓连衣裳而纯之采者"。但事实上深衣制作时 还是上下分裁，中有缝连接，将上衣下裳连成一体。深衣自春秋战国一直到汉代都为人所重视，后世的袍与深衣有着一定的渊源。 在马王堆出土的古代深衣，提供了确切的形样。裳的一侧相连，另一侧用曲裾掩盖,这与后世的袍服是十分相近的.深衣在中国政治服饰上也有一定位置。 《深衣篇》有载，"故可以为文，可以为武，可以摈相，可以治军旅。完且弗费，善衣之次。"在古代，深衣虽不是法衣，但圣人服之，先王贵之。 士之吉服除朝祭之服外，深衣为次等服饰,而庶人吉服惟深衣。可见,深衣的用途之大,深衣后来演变为袍服。袍服开始代替深衣,汉代深衣制袍,唐代圆领袍,明代直身，这些都是典型宽身袍服，穿着者多为知识分子和统治阶层，而后在民间也蔚然成风。 服饰的宽大，成为中原地区饰文明的标志。在宋代上衣下裳制与袍服制是并行不悖、旗鼓相当的。 但随着顺治帝入关建立后金，满族的袍服开始占据主要地位。清朝初掀起了一场声势浩大的发易服浪潮，传统冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰制被压制下去了，于是袍服在这时成为装由于清朝满族原为游牧民族因此一般都较为紧窄合体，以利于骑射或激烈运动。清朝中后期，随着"康乾盛世"的远去当代旗袍旗袍是民国的旗人之袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态。 很快从发源地上海风靡至中国各地。当时上海是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。 由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了"改良旗袍"，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一，但是并非汉族的民族服装，这是一直存在的一个误区。 有人说:旗袍之源--枣(zao三声)旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。 旗人之袍与旗袍枣旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。把旗袍视为旗人之袍或旗女之袍虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌。 民国之初--悄然过渡过的旗袍。 旗袍以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。 自上世纪70年代后，中国十年浩劫的远去使中国服装又迎来了一个春天。在一些人眼中80年代将又是旗袍一统天下的时期。照理说社会变得宽容，人们爱美的天性不再受那么多束缚，当年大受青睐的旗袍理应会再次获得生存和发展的空间。 但出人意料的是，旗袍并未再度流行，而只少数年纪大的人在穿。不能否认旗袍在改革开放了的国土上已显得有些落伍了。 中国人多年的自力更生，与新鲜事物接触勾起了人们躁动的心态，他们憧憬未来，渴慕外面世界。这一时期，连衣裙、喇叭裤、发式、鞋袜…从头到脚的模仿西方，人们便开始狂热的追求外来的东西了。他们再无暇重温昔日旗袍的旧梦，更不再会平心静气的去做旗袍者。 们生活方式的改变也影响旗袍的流行。 80、90年代，女性的理想形象又有所改变。高条细长、平肩窄臀的身材为人们所向往，在一些反应30、40年代的影视作品中，便出现了当代旗袍的"修正版"显而易见，这是人们将80、90年代的审美观映射到了～将历史的旗袍，引进了新时代，唱响了好日子，书写其春天的故事，引吭高歌咱们老百姓呀，喜欢穿(看)旗袍～再回眸一回: 旗袍是民国的旗人之袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至中国各地。当时上海是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了"改良旗袍"，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一，但是并非汉族的民族服装，这是一直存在的一个误区。 20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。20年代--倒大袖与新样式20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵"文明新装"。 30年代--黄金时代本世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。 40年代--黄金时代， 50年代--也有过灿烂的一瞬，美丽的中国女子，穿上线条流畅，婀娜多姿的旗袍，出入各种大雅之堂，成为东方女子一道亮丽的风景线。 在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。60、70年代--被冷落的20年，旗袍作为封，资，修四旧坏东西被扫帚扫进了历史的垃圾堆从1966年至1976年的"文革"，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。穿旗袍的被红卫兵追得满街跑，听先辈说，跑得慢的女子旗袍被剪成丝状，惨不忍睹～ 改革开放30年，也是中国旗袍辉煌再现的30年～被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土旗袍和其它万物一样，迎来了它的鼎盛年。因为满园春色关不住，真，善，美战胜假，丑，恶。民族爱美之心是任何人都无法改变的。 女人爱穿，男人爱看，因为:旗袍以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的彩虹。 因为旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人间。人之初，性善美，旗袍美，美在把女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美，似乎可以从这里谈起。 旗袍主要分旗袍的京派与海派京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚;京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。 旗袍美美在可诗，可画，可赞～在各类大师手中,心中艺术手中舞，舞出美女倾城多，舞出美姿千万态，舞出华夏满园春:施计师将旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来，配上各类色彩高级绸缎，使旗袍成为一种经典女装。 经典相对稳定，而时装千变万化。但时装师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。 还有旗袍与配饰，油纸伞、香扇是旗袍的重要油纸伞、香扇是旗袍的重要配饰，身穿古典旗袍，一手执香扇、一手撑把油纸伞，款款的步伐，雅致的身影，古典的气质，配饰，身穿古典旗袍，一手执香扇、一手撑把油纸伞，款款的步伐，雅致的身影，古典的气韵，使中国女人个个是东方古典美的化身. 总之，旗袍是国粹，是中国妇女的传统服装，不从众，不人云我云，危难时它沉默是金，盛世时亦不沾沾自喜，不因物喜，不因已悲，然则何时而乐焉? 先天下之忧而忧，后天下之乐而乐矣～作为传统的历史服装它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。 旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时，穿上旗袍东方女子的美丽，温柔婉约内敛含蓄素静一览无遗地体现出来，同时还洋溢着中国女性的古韵，典雅，健康和文明，彰显着跳动美感，显示出勃勃生机与活力，它是国家文明进步的缩影。