【精品】第一课　京剧艺术的形成65

【精品】第一课　京剧艺术的形成65 京剧篇 第一课 京剧艺术的形成 在“前言”中我们已经知道京剧是我国的“国粹”，在世界的艺术宝库中占有重要的位置。 京剧的形成，是在十九世纪三十年代前后即清道光年间，距今约有一百八十年左右了。 我国各地方戏曲的不同，首先是从其声腔曲腔和语言的特点以及音乐伴奏形式等方面现出来的。京剧的曲腔和音乐，除了保留继承和吸取其前流行在北京的昆曲的“联曲体”音乐表现形式外，主要是在徽、汉两调的西皮、二黄曲腔的基础上发展和确定的由上下句组成的“板腔体”的音乐表现形式。也吸取了其他地方剧种的一些曲腔和民间小调，在伴奏上吸取昆曲、梆子、徽剧、汉剧中具有特色的管弦和打击乐器以及伴奏手法，形成了自己伴奏上的独特风格。在演唱语言上，它把湖广、中州音韵与北京语言融合在一起，创造出了京白韵白兼用，尖团上口字分明、四声韵律严整的唱 1 戚浦艺苑 念。这样，无论是在曲腔音乐上，还是在吐字发音上，都有别于其他任何地方戏曲剧种，而使京剧成为一个独具特色的剧种。 在剧目上，京剧形成初期，大多演出传统折子戏、比如照搬的昆剧、徽剧剧目;或从汉调、梆子移植过来的剧目，也有小戏，大多出自各地的民歌小调。到后来也改编、创编了许多剧目。 到了清道光、咸丰年间，京剧终于脱颖而出。无论是表演与演出上，分行日趋细密，“四功五法”有机统一，舞台语言色彩丰富，演出排场虽然大多承自昆剧、秦腔，但较之更系统化，更有所发展，更具艺术表现力。 考考你: 1(京剧形成至今约有多少个年头, 2(京剧在演出语言上有什么特点, 2 京剧篇 第二课 京剧表现手段和技巧 京剧不仅吸收发展了各地古老戏曲的长处，而且不断地从生活中和其他艺术形式中吸收营养，用以丰富自己的表现手段。如在服饰和化妆造型上，他吸收昆曲、秦腔、弋阳腔、徽剧、汉剧等化妆之长，又对古代绘画、雕塑中的一些生动形象加以摹拟和发展，使人物服装造型更生动鲜明，艳丽多彩。在表现技巧上，他将昆曲的优美舞蹈，梆子的夸张表演和徽剧特有的武技等特点揉合在一起，又吸收了其他表演艺术技巧，创立了一整套唱、念、做、打、翻兼备，手、眼、身、法、步皆精的程式化、舞蹈化的表演体系。 唱:是京剧中的人物进入内心世界抒发或叙事的主要方式，按程式化的板腔体进行演唱。 念:演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化、富有节奏感的京白、韵白。前者用湖广音、中州韵，后者用北京方言稍加变化。 3 戚浦艺苑 做:是对演员身段、表情、气派，风度等表演的总称。是京剧舞台行动的主要组成部分。多为程式化的动作，大都带有虚拟、写意性。 打:也叫“开打”。表现为两人或多人对打或集体的战争场面，具有较强的舞蹈、程式、表现性，也多写意而非写实。 京剧剧目，有以唱为主的文戏，有以打为主的武戏，有表现重大历史题材的正剧，也有风格各异的悲剧、喜剧以及闹剧等。特别是众多京剧流派演员的出现，使京剧的音乐曲腔、人物化妆和表演艺术技巧等日臻成熟、完美起来。 考考你: 1(京剧在表现技巧上形成了怎样的表演体系, 2(京剧的剧目各有哪些风格特点, 4 京剧篇 第三课 京剧的行当 戏曲剧目中的各种人物，都由不同行当的演员扮演，这是中国戏曲表演的传统和特征之一。所谓行当，就是根据剧中不同年龄、性格、性别，身份和职业的人物，划分为各种不同专行门类。也可以简单的说，行当就是角色的分类。京剧行当的划分，是从昆曲和徽剧、汉剧等古老剧种衍化而成的。起初号称“十门角色”，如今已简化为生、旦、净、丑四大行当。每个行当又包括各种不同的角色分类。 生行:这是京剧中男性角色。因年龄、身份不同，在生行中又分为老生、武生、小生、红生和娃娃生等行类。老生中又分为唱工老生，做工老生和靠把老生;武生分长靠和短打武生;小生分雉尾生、扇子生、纱帽生、穷生和武小生。 旦行:扮演的是女性角色，因人物性格等原因，分为青衣、花旦、武旦、老旦和彩旦等。青衣主要扮演端庄娴静的妇女，花旦主要扮演 5 戚浦艺苑 那些天真活泼的少女、少妇;武旦主要扮演武艺高超的女子;老旦主要扮演那些老态龙钟的妇女;彩旦所扮演的都是些开朗、风趣、幽默的妇女或丑婆。 净行:扮演剧中男性角色，也叫“花脸”。根据性格分为正净、副净和武净。“正净”也叫“铜锤花脸”，大都庄重，大义凛然;“副净”也称“架子花脸”，大都奸猾，草莽;“武净”也称“武花脸“以武打、翻跌表演为主。 丑行:扮演男性风趣伶俐或奸阴狡诈之角色，特分为“文丑”(以唱、念为主)、“武丑”(念白清朗、武功干净利落、精明干练)。 考考你: 1(为什么中国戏曲要分行当, 2(如今，京剧分哪几个行当, 3. 具体地说说“生、旦”两行当, 6 京剧篇 第四课 京剧唱腔 京剧音乐是由锣鼓经、曲牌和唱腔三大部分组成的，其中唱腔内容最为丰富。 京剧唱腔较典型地体现我国戏曲艺术板腔体音乐制的各种特点。它的腔调以[西皮]、[二黄]两大类为主，所以京剧早期也称“皮黄”戏。[西皮]源于汉调，[二黄]源于徽调，且均有反调，即[反西皮]和[反二黄]调，此外，还有[高拨子]、[吹腔]以及许多杂曲、民歌、小调等。京剧唱腔以西皮、二黄以及高拨子旋律为基础，慢慢演变成一系列板腔板式。如[原板]是基本板式，由她发展出来的[快三眼]、[中三眼]、[慢板]、[二六]、[流水]、[快板]、[摇板]、[散板]、[导板]和[回龙]等。 京剧历史上许多有造脂的演员还根据不同剧情的要求，对同一曲调、板式做出不同的处理，产生了强大的艺术魅力。 京剧的唱腔主要伴奏乐器一鼓、板和京胡，此外还有二胡、月琴、三弦、笛、唢呐、海笛 7 戚浦艺苑 等管弦乐器和大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等打击乐器。 京剧的唱词，基本格律是整齐的七字句或十字句，句数成双，奇数句为“上句”，偶数句称“下句”。 在演唱中，上、下句的形式和每乐句内部的结构，只是个基本的格局，实际上唱腔的旋律、节奏和伴奏的过门、垫衬均根据唱词的内容和行当、流派而变化无穷。 考考你: 1(京剧音乐有那三大部分组成, 2(京剧唱腔是属于哪个唱腔体系, 3. 京剧的唱腔以哪两大类为主, 请欣赏[西皮]、[二黄]基本腔调. 8 京剧篇 第五课 京剧的演出剧目 京剧的演出剧目非常丰富，有三千八百出之多，这些剧目有的从金院本、元明杂剧和地方戏曲中直接移植改编来的，有的根据古代历史和演义小说所创编，还有的取材于民间传说。从思想内容看，有歌颂民族英雄和民族气节，如《梁红玉》、《文天祥》、《风波亭》等;有的表现反封建压迫和封建礼教，如《打渔杀家》、《闹天宫》等;有歌颂正义善良、不畏权势抑恶扬善，如《四进士》、《铡美案》等;有的歌颂坚贞爱情，如《孔雀东南飞》、《宝莲灯》等;还有反映历史上军事、政治斗争生活，如《空城计》、《霸王别姬》、《群英会》等等。这些剧目是京剧艺术宝库中的一批极为重要的财富。 解放后，京剧也因此迎来它艺术上的春天。这个时期的繁荣是以演员阵容的强大，梯队的完整为标志的。《白蛇传》、《将相和》、《穆桂英挂帅》、《野猪林》等优秀剧目的出台，也将京剧文学的发展推向了一个高潮。 9 戚浦艺苑 1964年，北京举行了京剧现代戏观摩演出大会，其中著名的《红灯记》、《芦荡火种》、《奇袭白虎团》、《黛诺》、《六号门》、《红嫂〉等。这是京剧编演观的一次成果展示。 1995年在天津举行了首届中国京剧节，获奖新剧目有《曹操与杨修》、《狸猫换太子》、《岳云》、《西施归越》等。 1998年第二届中国京剧节在北京举行。又一批新剧目，如《骆驼祥子》、《贞观盛世》、《风雨同仁堂》、《大脚皇后》、《千古一人》等成了众多剧目中的佼佼者。 考考你: 1(你知道哪几出革命现代京剧,请说一说。 2(你还知道哪几出传统的京剧剧目, 请欣赏:革命现代京剧《沙家浜》 10 京剧篇 第六课 京剧的流派 我国的京剧艺术虽然仅有一百多年的历史，但是他却具有完美的艺术表现力。各流派的形成，使其在表演上众彩纷呈，并达到炉火纯青的程度。对京剧流派不同特色，可概括为:各具不同风格的美。 杨小楼如泰山日出，气魄宏伟，先声夺人，长靠短打，明丽稳重，八面威风; 言菊朋苍凉中有低回之境，吐字既美，行腔更醇，独树一帜; 盖叫天如版画绣像，线条流畅，洗练沉雄，一动一静，一个眼神，一口妙语，重现功底。 萧长华是漫画大家，谑而不虐，夸张而不失其真，诙谐出于严肃，妙在其中，工“丑行”; 周信芳艺名麒麟童，其如枯墨淡彩写千尺长松，虬枝挺拔，针叶葱茏，得王鸿寿老人真谛，气度逊之，嗓音沙哑，善于运用，自有细腻甜润之意; 于连泉戏工极佳，能于泼辣处见世态，规 11 戚浦艺苑 矩中现破格之意，常以天真质朴见长，载歌载舞，近于风俗喜剧，呈现出英武之气; 俞振飞工诗能书，昆曲宗匠，戏学名师，演戏如工笔淡彩，有骨力而不矜持，能挥洒而不失法度; 叶盛兰风格如大笔写幽兰叶，而配以工笔重彩兰花，有谨严、有粗犷、有浓丽，雄姿英发，百年绝唱; 程砚秋如雪崖冬梅，唱腔浑厚苍凉，天生脑后音，不利歌，终臻曼美之境，可谓抒情大家。 考考你: 1(京剧流派的形成，有什么意义, 2(周派创始人周信芳舞台艺术有什么特点, 请欣赏:周信芳演唱的京剧《海瑞口疏》 12 京剧篇 第七课 京剧“四大名旦” 梅兰芳:江苏泰州人(1894——1961)。生于京剧世家。幼年投师学昆曲和皮黄，后又拜王瑶卿门下，又受名人指导，由于广泛师承，一生勤奋，加之他天赋条件好，终成一位得天独厚的表演艺术大师而驰名中外。他扮相清秀俊俏，歌喉甜润响亮，表演端庄大方，唱腔典雅，歌喉清晰，舞姿洗炼，武功圆熟，博学多才，加上善于创新，被人称为“伶界大王”，传人遍全国。 尚小云:河北南宫人(1899——1976)。幼时从“三乐”科班学武生，后改青衣，师从陈德霖、王瑶卿等，他武功基础较厚，常扮巾帼英雄,英姿飒爽，刚健婀娜，颇有端庄英武之风。他的演技纯熟、富于强烈的节奏感和高度的舞蹈技巧，被誉为“尚派”。 程砚秋:满族人(1904—1958)。幼年学艺，工刀马旦，后改青衣，曾拜王卿、梅兰芳为师，十几岁他嗓子变音后，苦心专研，便逐步形成 13 戚浦艺苑 独具一格的窄而闷的嗓音，创造出幽咽婉转，低回曲折而又蕴涵着刚劲坚实、峰芒逼人的唱腔和唱法、不仅优美动听，而且韵味文雅，耐人寻味，成为独特的“程派”。 荀慧生:河北东光人(1899——1968)。幼入“三乐”班学河北梆子花旦，艺名“白牡丹”。出科后改习京剧，得名人真传，在文、武技艺上都打下了良好基础。他戏路极宽，文、武戏并重，具有高度的艺术技巧和浓郁的生活气息。他京白清脆爽朗，富有感情，给人以生动活泼，真实自然和秀丽精巧的美感，人称“荀派”。 考考你: 1、你了解京剧界的“四大名旦”吗, 2、“梅派”艺术有什么特点, 请欣赏:梅兰芳演唱的《游园惊梦》 14 京剧篇 第八课 京剧“四大名生” 马连良:回族(1901——1966)。自幼入“富连成”科班学戏，师从肖长华等。他在继取京剧老生表演艺术传统的基础上，广采博收，结合自身条件，不断革新，创立了具有独特风格的“马派”京剧艺术。“马派”特点是善于全面和谐地运用京剧“唱念做打舞”以及髯口、水袖、服饰、身段、台步等手段来刻画戏剧中人物性格特征，表现人物丰富复杂的内心，以潇洒飘逸、清秀典雅著称。 谭富英:著名京剧老生谭鑫培之孙(1906—1977)。12岁入科班，后受其父教导，家学渊源，根基深厚。他嗓音洪亮，自有英武朴实之气，圆润有味，感情充沛。唱时用气冲，出口足，干净利落，咬字讲究气势，不求细腻，不尚花巧，是谭派艺术的最佳继承人。 杨宝森:安徽合肥人(1909—1958)。幼年在北京学艺，后入“斌庆社“科班，素有“小余叔岩”之称。他有一条“云遮月”的嗓子， 15 戚浦艺苑 唱时虽不像晴空明月，光辉耀目，但却像透过一层云雾，隐约可见月光的皎洁，平添一番曲折之妙，他的唱腔字音真切，韵味醇厚，即平整大方，又隽永，形成“杨派”特色。 奚啸伯:北京人(1910——1977)。原为票友(业余演员)，后下海做专职演员。他有很高的文化水平，对谭、言、马派都有较深的研究。他嗓音虽不洪亮，但唱法讲究，非常注意字音的和人物感情表达。唱腔工整严谨，而又委婉流畅，兼马、言派之长，当年与梅兰芳合作，被人称为“奚派”。 考考你: 1(马派艺术有什么特点, 2(你了解京剧“四大名生”吗, 请欣赏:马连良演唱《借东风》 16 京剧篇 第九课 京剧名花脸 郝寿臣:(1886—1961)8岁从艺，习铜锤花脸，后改唱架子花脸，是公认的黄派传人。他突破架子花脸重做不重唱的局限，将铜锤花脸的唱法用于架子花脸中，使两者相互融合，丰富了艺术表现能力。他丹田气足，声强韵厚，善用鼻音。他的念白喷口好，咬字有力，形成尾音拖长加重并下行的特殊风格。 金少山(1890—1948)少年随父亲金秀山演戏。他继承了其父(著名净角)的演唱艺术，又博采众长，逐渐形成了自己独特的艺术风格，人称“金派”。其戏路极宽，铜锤、架子、武花脸的剧目皆能胜任，尤其擅长刻划不同人物。他那一副大嗓音宽亮雄浑刚柔并济，令人叫绝;其声音共鸣好，用气通畅，高中低音运用自如。他功底好，演艺高，在花脸一行中堪称空前。 裘盛戎(1915—1971)自幼从父学铜锤花脸戏。他继承了父亲的演唱艺术，并吸收名净、金—金少山等诸家之长，在唱念做舞等方面均 17 戚浦艺苑 有深厚造诣;特别在声腔艺术上，善于借鉴，勇于创新，吸取老生、青衣唱腔细腻抒情的特点，将传统的唱腔发展成吐字清晰，声腔含蓄细腻、韵味醇厚的演唱风格，人称“裘派”。 袁世海(1916—2004)从小爱好京剧，7岁从著名花脸许德义练基本功，十一岁考入“富连成”科班，初学老生，后改为花脸。40年正式拜郝寿臣为师，并先后同马连良、程砚秋、尚小云、盖叫天、李少春等在各地演出，声誉日隆。他讲究脸谱，考究工架，擅长做功，精于表演，唱念或吐字行腔自有独到之处。 考考你: “金派”艺术有什么特点, 请欣赏:袁世海的表演《红灯记》 18 京剧篇 第十课 裘派艺术形成点滴 一个流派的诞生，不是个人的事，没有一个艺人能成为一派的。这里既有首创者，又有模仿着;既讲继承，又讲发展。当然，首先还是社会的需要。 京剧中净行的发展较为迟，直到40年代里，才由金少山开创，而后由裘盛戎完成。 金少山是著名铜锤花脸金秀山之子。他得天独厚，不仅身材魁梧，脸型饱满，而且音量宏大。 他在唱腔和表演上把铜锤与架子两工溶为一炉，均有突破或创新。裘盛戎搭过金少山的班，多次同台演出。裘盛戎深知自己的天赋不同于金少山，只有根据本身的条件，发挥自己的特长;当然也要学金少山的长处，可又不能盲目的学。以唱来论，他从金少山以亮取胜，变为以韵味取胜;以做来讲，他把金少山的粗犷朴真，变为优美动听委婉细腻，能使人传神。《姚期》这出铜锤戏是由金少山唱响的，并流 19 戚浦艺苑 传至今，却成了深受听众欢迎的裘派优秀剧目之一，裘盛戎是有功绩的。 裘盛戎擅长袍带戏，如姚期、包拯、徐延昭、廉颇等人物都属于这一类。这类人物的做派光明正大，秉性耿直，的确使他发挥自己的长处，精彩独到的演唱，刻画人物复杂感情的一举一动。一言一行，恰到好处，呈现一位著名演员的高明，高超。但他并不满足，他曾说过:“好演员也不能只演一种类型的人物。”因此，他演《坐寨盗马》的绿林好汉窦而墩，《除三害》的民间英雄周处，同样精彩之至。 考考你: 1(裘盛戎艺术有什么特点, 2(为什么说“裘派”艺术是有金少山开创，后由裘盛戎完成, 请欣赏:裘盛戎演唱的《铡美案》 20 京剧篇 第十一课 毅力超人的盖叫天 京剧名人盖叫天47岁时，一天在上海大舞台演出《狮子楼》，这是盖派的拿手戏。 老戏本来是没有布景的，当时戏馆为了赚钱特地在舞台上搭了一座酒楼(狮子楼)的布景。扮演武松的盖叫天在楼上与西门庆(高雪樵扮演)开打，西门庆从楼窗上跳下逃命，武松也立即跟着跳下来。可是盖叫天发现布景楼窗下是一排窗栏，上面是屋檐，中间只剩下几尺高的一个窗门洞，跳低了脚下要绊住窗栏，跳高了头碰屋檐。当时西门庆已经跳下，容不得他犹豫，只能咬牙，一个燕子掠水就从丈高的楼窗上跳了下去。 突然他发现西门庆还没有让位，怕压伤了“西门庆”，只得凌空一闪身，“咔嚓”一声落地，腿骨折断了，骨头从靴子里直戳到外面来。 盖叫天没有倒下，他不愿给观众留下一个不好的印象，咬牙用金鸡独立的姿势屹立在台上，直到落幕，他才倒下。 21 戚浦艺苑 断腿后，一个庸医草草为他上了石膏。不料到了可以拆开时，大吃一惊:腿被接反了，成了残废～怎么办,他二话没说，把腿向床杆上猛力一撞，只听“咔嚓”一声，腿又断了，他对医生说:“你给我重接～” 医生被他这一勇敢的行动吓坏了，一溜烟地逃跑了。盖叫天另请医生把腿接好。 两年后，他伤愈合又重新在大舞台上演《狮子楼》，观众争相观看。当武松追杀西门庆，从楼上飞下时，观众都止不住高兴，满堂为他的顽强毅力、高超的演艺，执著的精神而热烈鼓掌。 考考你: 从盖叫天的这一事件中你明白了什么, 请欣赏:盖叫天表演的《狮子楼》 22 京剧篇 第十二课 京剧的表演功法 毯子功:指演员所要掌握的翻打跌扑功夫，如“抢背”、“吊毛”、“虎跳”、“跟头”等。 腰腿功:指演员所要求掌握的腰腿功夫，如“下腰”、“涮腰”、“耗腰”等。 甩发功:指演员所要求掌握的利用头上戴的“甩发”表达既定情绪的功夫，一般当遇到悲愤，惊恐情境中使用。 翎子功:指小生演员利用头上所带的翎子表达既定情绪的功夫，包括“涮、掏”翎等。 髯口功:只老生演员利用所戴胡子表达既定情绪的技巧，如理髯、抖髯、挑髯等。 水袖功:指旦行演员所要求掌握的利用水袖表达情感的功夫，如抖、翻、扬等。 扇子功:指小生演员所要求掌握的利用手中扇子表达情感的功夫 除此以外，还有特技表演— 变脸:指演员通过快速改变面部化妆或变换面具的手法表达一定情感或情境的手法。 23 戚浦艺苑 喷火:演员口衔内装燃着的火纸灰的圆管，用气徐徐将火花吹出;或将口中圆管内所装的松香末吹到火把，引起长达数尺的火焰，颇为壮观。此技巧多用于神鬼角色。 椅子功:指利用椅子做的各种高难动作。 耍大旗:指由一个演员舞动大旗，其他演员随大旗的舞动做翻滚动作，用于战斗场面。 耍素珠:指演和尚的丑角演员利用脖子上挂的佛珠进行高难度技巧的表演。 走矮子:指丑行演员表现矮小人物时所运用的一种技巧，一般身体呈下蹲状态，大腿与小腿、大腿与身体成直角，以前脚掌行走。 考考你: 1(什么是毯子功、它包含哪些基本动作 2(按照提示，你会“虎跳”吗,试一下。 24 京剧篇 [附一] 京剧表现特征 唱——板腔体 综合性 念——京白、韵白之分 做——身段，表情，气派等，程式化 打——开打、含舞蹈，程式化 舞台布置——一桌二椅 写意性 人物化妆——脸谱化 人物服饰——长袖善舞具可舞性 舞台行动——有话则长、无话则短 程式性 用程式动作表现生活——舞蹈化 人物服饰的程式——宁穿破勿穿错 对空间流变的虚拟——走圆场 虚拟性 对周边环境——演员行为(唱)说明 对时间——灵活自由，可长可短，可假定 对动作对象——上楼，打门等动作简约化 考考你: 京剧表演有何特征, 25 戚浦艺苑 [附二] 京剧脸谱 26 京剧篇 [附三] 京剧曲谱 27 戚浦艺苑 28 京剧篇 29 戚浦艺苑 30 京剧篇 31 戚浦艺苑 32