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我喜欢的艺术家 PDF 我喜欢的艺术家 ??齐白石:原名纯芝小名阿芝名璜字渭清号兰亭、濒生别号白石山人遂以齐白石名行世并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。齐白石是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。 ??齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等形成独特的大写意国画风格开红花墨叶一派尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝兼及人物、山水与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。 ??齐白石的绘画以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合达到了中国现代花鸟画最高峰。他专长花鸟笔酣墨饱力健有锋但画虫则一丝不苟极为精细 ??他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓洋溢着自然界生气勃勃的气息山水构图奇异不落旧蹊极富创造精神篆刻独出手眼书法卓然不群蔚为大家。 ?? 齐白石的画反对不切实际的空想他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点揣摩它们的精神。他曾说为万虫写照为百鸟张神要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙他画的两只小鸡争夺一条小虫题曰“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰“花开天下暖花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白官袍楚楚通身黑。” ?? 其篆刻初学丁敬、黄小松后仿赵撝叔并取法汉印见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》篆法一变再变印风雄奇恣肆为近现代印风嬗变期代人物。 其书法广临碑帖历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家尤以篆、行书见长。诗不求工无意唐宋师法自然书写性灵别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋砚耕不辍自食其力品行高洁尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。 ?? 西班牙艺术大师毕加索曾说“我不敢去你们中国因为中国有个齐白石”齐白石是我们所崇敬的大师“是东方一位了不起的画家”毕加索语。 ?? 齐白石与吴昌硕、黄宾虹、潘天寿等不同齐白石不是一位传统意义上的文人画家其成功之处在于他从文人画家统治了数百年的中国画领域以一个农夫的质朴之情、以一颗率真的童子之心、运老辣生涩的文人之笔开创出文人画坛领域前所未有的境界。这种境界得到了传统文人阶层与广大平民百姓的交口称赞从而确立了齐白石在画坛上的历史性地位。他的绘画充满了泥土芬香、生活气息其作品既师造化又师古人达到了民间艺术与传统艺术的统一写生与写意的统一工笔与意笔的统一无限生机跃然纸上。 ?? 1956年6月张大千曾去拜访毕加索三次而不得接见。张大千是一个不达目的不罢休的画家最后还是见到了毕加索毕加索不说二话搬出一捆画来张大千一幅一幅仔细欣赏发现没有一幅是毕加索自己的真品全是临齐白石的画。看完后毕加索对他说“齐白石真是你们东方了不起的一位画家……中国画师神奇呀齐先生水墨画的鱼儿没有上色却使人看到长河与游鱼。那墨竹与兰花更是我不能画的。”他还对张大千说“谈到艺术第一是你们的艺术你们中国的艺术……”“我最不懂的就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术”西方一位大画师这样评价齐白石由此可见齐白石的价值。 ?? 齐白石把生活中感兴趣的和较熟悉的一切事物统统都搬进了他的画面上。他的选材突破了单纯的民间画、学院画之间的森严界限历史上从未有过任何画家具有他这种罕见的表现现实世界的热情他把平凡普通的事物作为画材从而使自己的画达到了空前的丰富。 ??徐悲鸿生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者杰出的画家和美术教育家。主 要成就《悲鸿画集》等.代表作品《愚公移山图》《八骏图》 ??徐悲鸿的作品无论是油画、国画还是素描在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中杰出者首推徐悲鸿。在素描方面徐悲鸿成绩卓著。他的素描既是绘画训练的习作为他的国画和油画创作打下了深厚的基础同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。其一生中仅画人体素描就不止千幅。徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。他是国画创新的艺术实践者在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中创制了富有时代感的新国画。以人们熟知的画家的马画为例从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。 ??徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养是古为今用、洋为中用的典范在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话无不落笔有神栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等给人以生机和力量表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马更是驰誉世界几近成了现代中国画的象征和标志。 ??潘天寿1898-1971浙江宁海县人现代著名画家美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作为继承和发展我国传统绘画艺术为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。他是20世纪中国画坛的一位巨匠他的艺术博才众长但却形成了个人的独特风格. ??其作品不仅笔墨苍古、凝炼老辣而且大气磅礴雄浑奇崛具有慑人心魄的力量感和现代结构美。 潘天寿精于写意花鸟和山水偶作人物兼工书法、诗词、篆刻等都有很高的造诣.他尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。每作必有奇局结构险中求平衡形能精简而意远勾石方长起菱角墨韵浓、重、焦、淡相渗叠线条中显出用笔凝炼和沉健。他的作品清新苍秀墨彩纵横交错构图清新苍秀气势磅礴趣韵无穷画面灵动 引人入胜。 ??潘天寿的指画也可谓别具一格成就极为突出。这类作品数量大气魄大如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等画的均为“映日荷花”以泼墨指染以掌抹作荷叶以指尖勾线生动之气韵非笔力所能达。潘天寿作画时每画一笔都要精心推敲一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下取诸家之长成自家之体他的画材为平凡题材但经他入手的画却能产生出不平凡的艺术感染力。如他的《小龙湫一角》特别是把画面主体小龙湫压到边角的构图含蓄地让观者先看灵岩的磅礴山势烂漫的山花然后再去欣赏那支龙湫水这种方法正与那些使画面“一览无余”形成对照不仅显示了画家出奇制胜的构图才能也表述了画家对平凡事物的内在感情。 ??潘天寿先生书法博取众家之长自成奇掘险峻朴茂之风格.画中的”骨”坚强无比而”气”则极为浩大而刚正于是就形成了其作品的高风峻骨的壮美艺术基调.这种艺术基调又是和画家的高尚品格刚正不阿的精神分不开的. ??西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人西方现代派绘画的主要代表。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家据统计他的作品总计近 37000 件包括油画 1885 幅素描 7089 幅版画 20000 幅平版画 6121幅。 ??帕布罗.迭戈.荷瑟.山迪亚哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞.斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索 ??毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段即空间、色彩与线的运用。 ?? 世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力以完全彻底的自由任意重造世界随心所欲地行使他的威力。他不要不要偏见什么都不要又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循从自然主义到表现主义从古典主义到浪漫主义然后又回到现实主义。从具象到抽象他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法只有绝对自由才适合他。毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁早期画近似表现派的主题。在求学期间毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调与罗特列克所追逐的上流社会的题材也是毕加索早年学习的对象。 ??在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影暧昧地流动着款款哀伤。 ??毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。 ??影响 ?? 毕加索毕生致力于绘画革新利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果并吸收民族民间艺术的营养创造出了很有表现感的艺术语言他的极端变形和夸张的艺术手法在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面有独特的力量。 ??毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一遗世的作品达二万多件包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。 ?? 跟一生穷困潦倒的文森特??凡高不同毕加索的一生辉煌之至他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中他以40的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。 毕加索生于西班牙的马拉加后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校后来转入马德里圣费尔南多美术学院。他于1900年来到法国巴黎开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时他的作品充满悲剧性。瘦削的形象和冷灰的蓝色调使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”1900—1904年。1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”。他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主形象虽然忧郁却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响而转向一种新画风的探索。于是他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》。 奥古斯特?罗丹 法国著名雕塑家 欧洲传统雕塑艺术的集大成者20世纪新雕塑艺术的创造者 《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》 、《地狱之门》、《亚当》1880年、《夏娃》1881 、《吻》 对于现代人来说他是旧时期古典主义时期的最后一位雕刻家又是新时期现代主义时期最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手用他不为传统束缚的创造精神为新时代打开了现代雕塑的大门当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时他却已入衰迈之年他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。 让?弗朗索瓦?米勒 19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家.他创作的作品以描绘农民的劳动和 生活为主具有浓郁的农村生活气息. 米勒发现了平凡的劳动者的诗情画意。不过他笔下的农夫并不是天国中的亚当和夏娃他们是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者衣衫槛楼肌肤黝黑佝楼的身躯粗大的手掌这便是米勒的美学这便是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象。 。1848年他画了一幅《簸谷子的女人》卖了500法郎。他同他的朋友、动物画家夏尔?雅克商量用这笔钱到巴比仲去定居。当时画家卢梭和狄亚兹已经在那里安家米勒十分向往他们的生活。于是 米勒毅然迈开了他一生中最重要的一步。 以卢梭、狄亚纪要普勒、科罗和米勒为主要成员的、在欧洲美术史上声名卓着的“巴比仲画派”就这样形成了。此后的27年是米勒一生中创作最为丰富的时期。许多法国人民家喻户晓的名画作品《播种者》 1850 、 《牧羊女》 1852、《拾穗》 1857、 《晚钟》1859、《扶锄的男子》 1863、 《喂食》 1872、 《春》 1873等等都是在这里完成的。他从不虚构画面的情景每一幅画都是从耕耘着、放牧、劳动着、生活着的法国农民的真实生活中来的。