如何训练稳定喉结和高音

如何训练稳定喉结和高音 安徽涡阳三中 高晔 稳定喉结的训练: 人体的发音器官—喉像个小匣子装着两条发声的音弦--声带。喉结的上、下移动，直接影响声带松与紧的张力。喉结往上抬，往上跑，声带就会减小它的张力;喉结往下降、往下沉，就能拉紧声带，使用它的张力增加。 从物理声学原理来看，一个发音体，决定音高有三个基本条件:发音体的体积、张力、厚度。在这三个条件中，改变其中一个或两个条件，都能使发音体的音高改变。例如:同是一根琴弦，当拧紧琴弦时，音就会从低变高。当渐渐拧松琴弦时，音就会从高变低。这是使同一发音体只改变它的张力就能变化音高的情况;又如，同一厚薄的钢片琴，音越高的体积越小，音越低的体积越大。这是相同厚度的发音体，体积大小的改变能使音高变化的情况;再如，发音体虽然体积大小相等，但它们的厚度不同，如:敲锣时，厚的锣声音就低，薄的锣声音就高。这是发音体的体积相同而厚度不同产生不同音高的情况。 人的发音体--声带，在心理的支配下，运用科学的发声方法，使音高从低到高、从高到低自如灵活地变化，它的发音现象，完全符合物理声学原理揭示的规律。如果喉结能够稳定地降低在低喉位置上使声带始终处于拉紧的架势上工作，声带不仅拉紧了，而且，声带的边缘也随之变薄。在这种积极的状态下工作的声带就可以实现灵活改变音高的目的;声带在改变音高的发音过程中，还有一个重要的条件，即声带的振动面积(振动体积)也在不断地变化:用母音变圆(a+o+u)的方法，不断缩短声带的振动体积。正是因为人具有高级思维，所以能用巧妙的办法使声带发音体在发音时同时改变音高变化的三个条件，因此，人可以凭着喉结里面两条小小的声带，唱出两个甚至三个八度的宽广音域，创造出惊人的人声奇迹来。 然而，歌唱家对发音器官的调整，并不像小提琴家在指板上移动把位改变小提琴弦长振动的体积来变更音高那样一目了然。“从人声角度看，音高是振源体的准确长度、准确厚度和准确张力的产物。这种长度、厚度、张力在所有音高上都不相同。当振源体振动时，在每秒钟有它准确的震动次数(频率)。所有音高的频率都不相同。”[1] 为了准确地发音和追求美好 的音色，歌唱者必须学会调整喉结与声带的发音机能。从喉部运动的情况来分析，这种机能是复杂而又微妙的;从歌唱发声调整的方法来看，却又是简单而又有效的。它的一切生理变化都是在心理活动的指导下进行的。这种简单而有效的方法，就是将喉结稳定在最合适的位置上歌唱发声。 喉结位置一般有四种情况: 中央喉位:不发声时，喉结位于平静呼吸的位置。 高喉位:发声时喉结往上提，高于中央喉位。 低喉位:发声时喉结下沉、下降，低于中央喉位。 深喉位:发声时喉结被强制地拉在深吸气的位置上，比低喉位更低、更接近胸口。 人和人，特别是男人和女人相比较，喉结的生理构造有着明显的差别:男人的喉结大而突出;女人的喉结小而隐蔽。就是在同性别的人身上，脖子有长有短，喉结有大、小、高、低之分，因此，对歌唱发声的喉位不能硬性规定在统一的尺度上。 喉结究竟应该稳定在什么位置上才合适,怎样稳定喉结,是“绝对稳定”还是“相对稳定”,这些，都是值得我们认真探讨、研究的课。 歌手演唱时，将喉结稳定在低喉位上比较适宜。喉位过高(高喉位)与过低(深喉位)都不好。喉位过高，声带会失去与音高相 应的必要的张力，对扩展音域、解决高音很不利，唱出来的声音往往浅白、干涩、挤卡、尖亮。另外，喉结上抬时，腭舌肌与舌骨肌紧张用力会牵动杓会厌肌收缩，使喉的入口处缩小，压缩了喉咽腔的共鸣空间，从而挤掉了丰满的咽腔共鸣，这种声音给人的感觉很不舒服，总觉得歌手是在“捏着嗓子眼儿唱”;喉位过低，则使喉结走向另一个极端。用强制手段迫使喉结在深喉位上歌唱发声，往往使歌唱者在喉结下方连接胸口的地方出现过份拉紧喉头的力量，容易造成舌根下压、撑大喉咙的毛病。用这种办法唱，声音多半空洞、暗淡，缺少明亮、集中的共鸣音色。有的音量虽然很大，但声音粗糙、音色不纯。这是男、女中低音声部容易出现的问题。 ?、稳定喉结的方法与感觉: ?、不发声，张开大嘴缓慢地深吸气，在吸气时注意喉结随深呼吸下沉、下降的活动感觉。在心理意识上有了明确的“喉结向下沉”的感觉之后，便可以用手指摸着喉结，一下接一下地把喉结吸下来。这种辅助性下降喉结的“吸喉”功能锻炼，可以增强环甲肌收缩、拉低喉结的力量。经常锻炼，便成了一种习惯动作。 ?、在歌唱发声时，用“贴着咽壁吸着唱”的感觉来唱，是稳定喉结最简单、最有效的方法。随着音高上升，“吸着唱”的感觉加强时喉位自然下降。这种主动“吸着唱”被动降喉结的歌唱方法，可以避免强制性生理上的力量。 ?、在歌唱发声的过程中，当旋律音高上行时，歌唱者可以在心理的想象中，感觉喉结随着气息一道往下沉。但是喉结下沉是在松弛的状态中进行的:只有下沉喉结的动作而没有下沉喉结的力量，这一点是极其重要的。喉结下沉与音高上行在感觉上呈反向运动，对于演唱高音的作用极大。 ?、歌唱者在歌唱发声时，喉结不能跟着音高的变化乱动，应该有一种相对稳定的感觉。这种稳定的感觉，是在“吸着唱”的感觉中建立起来的。有了“吸着唱”的感觉便使气息得到了很好的控制，喉结周围也容易把多余的劲儿“抖落开”。当真正体验到喉结稳定的时候就不会感到还有喉的存在。 稳定喉结在声乐界大致存在两种意见:一种意见认为“喉结应该绝对稳定”，一种意见认为“喉结是相对稳定的”。实践证明，后一种意见是正确的。喉结这个发音器官本身可以上、下移动，如果把它僵死地、一动不动地固定在某个位置上，不仅破坏了声音的灵活性，同时，也影响到语言自然、准确的达。实际上，喉结稳定在低喉位置时并不是一动不动的，高音区的喉位就比中声区的喉位略有降低，从而增加了声带的张力，给唱好高音创造了条件。 基音训练的发声练习: ?、寻找”声门适度感”的发声练习: ?、用咳嗽的办法寻找正确的发声位置: 短促而轻微的咳嗽使人能很容易地感觉到“吭吭”的咳嗽声不是来自喉头声带的地方，而是清楚地意识到:咳嗽声发自胸口的“嗓子眼儿”(第二纽扣处)。咳嗽时，声带闭合挡住气流，胸口则产生了气息对声门的压力，胸口感觉短暂地憋气。咳嗽时气流便在刹那间冲破声门而出，声门的阻力立即消失，于是发出了“吭吭”的咳嗽声。这条练习，目的在于寻找正确的发声位置和体验“打开喉咙”歌唱发声的感觉:“出声时胸口是打开的。” ?、“叹气发声” ?、调整声门变化音色练习。A、从胸口位置垂直向下(胸、腹腔)“叹气发声”起音时先用气送(以气带声)，音头要虚着起，体会声音与气息混在一起顺着气管通道向下叹气的感觉将声音叹响。 B、在喉结稳定，叹气均匀的前提下，逐渐把声音唱响、唱亮。声音在缓慢的渐强过程中由虚转实，由暗变亮，喉部没有任何挤卡、用劲儿的感觉，下巴周围是“懒洋洋”的状态。“在嗓子眼儿上是找气儿不找劲儿”。 C、调整声门变化音色，最主要的方法是心理的而不是生理的。用“内视”“内听”的感觉去调整音色的亮暗度与声音的响度。“声带上不准挂劲儿，也不准挂音儿”。 D、到中、高音区，音高上行时， 歌唱者用“深吸气”的感觉使喉结自然、松弛地下沉、下降。“在管子里向下送气的气势越来越大”。 A、起音时“把声音落下来”。一张嘴马上就起音，感到声音首先“落”在了胸口“嗓子眼儿”的发声位置上。一个圆润、明亮、通畅、松弛、结实的音响，就立即以“落在管子口上”的感觉在胸腔里振动。“张开的管子口向下通着气息。歌唱发声，声音的‘落点’准确才是好唱法。把喉咙周围都解放，让声音松松地落底，这是‘美声’唱的好感觉。”(沈湘教授语录) B、声音能不能“落下来”，关键在于下巴，舌根、前颈这些部位是否能够以“懒洋洋”的状态保持放松的感觉，这些部位不放松，声音是无法越过这些障碍“落”到理想的发声位置上。 C、湘教授用了一句简单而又通俗易懂的话，将获得良好基音的方法形象地作了描述:“起音时，张开大嘴，贴着咽壁，看着‘嗓子眼儿’往下吸着唱。”这是沈湘歌唱学体系基音训练最重要的方法之一。。其体的方法要领是:张开大嘴以后立即用“内视”觉从嘴向后咽壁“看”，然后从咽腔通道往下“看”“嗓子眼儿”，通过“嗓子眼儿”再往下“看”到胸腹之间的空腔，并能感到横膈膜这个“腔底”的形态。用这种”内视觉”往后往下“看”，立刻就能使共鸣腔体在想象之中建立起来。这个腔是“看”的，不是用力“做”的。在心理上建立了这个共鸣腔的“表象”之后，就要进一步体会“贴着咽壁吸着唱”的感觉，将气和声音向后再向上、下两个相反的方向“吸气”，于是自己感到松弛、明亮的共鸣音响同气息混合在一起，沿着咽壁的轨道向上通过鼻咽口通向鼻咽腔，同时，向下通向胸腔，基音的共鸣音响则“落”在了胸口上。有了这种感觉，歌唱者就能完全掌握沈先生所说的:“唱的时候，一定要感到里外通气，上下通气”。这就把声音唱“通”的重要方法。 D、获得良好正确的起音，是歌唱发声最关键的方法。它的心理程序则是“一腔儿、二气儿、三声音”.也就说，先把腔儿准备好，然后在腔里用气儿唱:从上到下，整个腔体是在“吸着唱”的感觉中松弛地张开。腔里的劲儿是向外的、是虚张的、是松开的。有了腔体良好的歌唱状态和受控制的呼吸，就可以在谐调、平衡的状态中歌唱发声了。歌唱发声时，歌唱者的注意力首先不能完全集中在声音上，绝不是用声音去唱声音。心理上必须先注意整个腔体，这就是“一腔儿”的含义。有了腔儿之后;就要注意歌唱发声的呼吸方法:是:“吸着唱”还是“呼着唱”,感觉气儿是向前还是向后,向上还是向下,用哪一种感觉唱最舒服,唱的效果最好,这就是“二气儿”的含义;歌唱者唱出美妙的歌声，应该像技艺高超的小提琴大师用一把共鸣效果最好的小提琴那样，先要准备良好的共鸣腔体，再象大师以娴熟的技巧在琴弦上拉弓、运弓，演奏出奇妙的音乐那样去运用呼吸技巧，于是美妙的歌声便产生了。其实，歌声与琴声原理同出一辙。所以，声音是演奏、演唱的客观效果，美妙的乐音来自美妙的乐器和美妙的技巧。这就是“三声音”的含义。 ?、稳定喉结的发声练习: A、用“又吸又叹”的感觉发声。在起音之前和发音过程中心理上想好一条声音的管状通道(位于口腔后面的咽腔这根管子里)。B、保持吸气状态。发声时感觉喉结向胸口发声位置下沉、下降。喉底“管子口”微微张开。 C、短促而有力的喘气感觉，让气息碰响发声位置上的“嗓子恨儿”，唱出富有弹性的a的断音。 D、到高音区时，感到喉结下方的“管子口”有一种扩张力，这是环甲肌向下收缩时拉住喉结的力量，于是在胸口产生了演唱高音的支持感。E、大音程的练声曲，音程较宽。当音高上行时，始终保持平静、松弛、兴奋、积极的心理状态。“用松弛而又兴奋的心情，迎接高音的到来”“感觉高音不高，越高越容易”这是在歌唱发声时，使喉结稳定的心理保障。F、发声时，只有共鸣腔体里的音响，却没有声带闭合用力以及喉部用力的任何感觉。G、发 声时，始终要保持胸口的通气感，音越高，气越大。每一个经过音的音符都由心里唱出，好像是“用一样的感觉、一样的气息、一样的劲儿来唱所有的音”。这是气息与喉结稳定的重要方法。H、“音高上行时，心里想着往下唱”，“音高‘上台阶’，感觉‘下台阶’。” 寻找歌唱发声的“声门适度感”与稳定喉结的感觉，是演唱技巧最重要、最关键的方法，声门如同“关口”，如果，声带充当那种“一夫当关、万夫莫开”的“勇士”，就绝难唱出优美动听的歌声。一通百通，一顺百顺，一旦声音出了毛病，歌唱者首先要考虑的是声门与喉结是否出了问题。无论是学唱或是教唱，抓住了主要矛盾，其他矛盾就迎刃而解了。