幽默性因素贯穿于传统造型艺术、传统戏曲艺术之功能与作用

幽默性因素贯穿于传统造型艺术、传统戏曲艺术之功能与作用 第一章中国传统造型艺术中的幽默因素 第一节中国传统绘画中的幽默性因素 在微笑中揭露种种乖讹和不通情理之处,幽默可以说是一个人在心理上的精神解脱。“幽默”一词古已有之,在古汉语中作“寂静无声”解。著名学者王国维先生在1906所撰写的《屈子文学之精神》一文中谈及“humour”,他认为这是一种人生态度,只译作“欧穆亚”并未进行深层次的解释论述。后来林语堂先生把它音译为“幽默”,并于1924年在《晨报》副刊上连续撰文说明定“幽默”为“humour”汉译名的缘由。随着幽默一词的传播,作为古汉语的词义逐渐被具有美学概念的新义所代替。然而,在美学范畴中对于幽默的理解也是见仁见智,各国学者都有不同的看法,西方学者认为一般认为幽默包含两方面的含义:一是指人们所具备的一种能力,即在生活中判明和在艺术中再现喜剧性的特征和现象的能力,这可以称作是性格幽默。二是喜剧性的特殊样式,它是通过生活现象的局部性的缺点,通过人们的性格、外貌和举止的某些可笑的特征现出来。这可以称作是情景幽默或命运幽默(1)。中国学者王世德先生在他主编的《美学辞典》中认为幽默指的是运用轻快而诙谐的笔调,通过比喻、影射、讽刺、夸张、双关笔法批评和揭露现实生活中的乖谬和不通情理的现象的技法。传统幽默往往在事物发展的关键时刻,用巧妙的、出人意料的人物对话或人物的自我揭露,引起观者的哄笑达到批评、暴露的目的。轻松发笑是幽默的外壳,透彻精辟的说理是幽默的内核(2)。 第二节汉唐“人物俑”造型中的幽默性因素 中国古代雕塑与绘画一样深受中国传统思想的影响,形成了不同于其他国家的风格和样式,古代雕刻家普遍认为人与自然的关系是“天人合一”的、和谐共存的、融洽的、是可以在一定条件下相互转换的。“你中有我、我中有你”“你便是我、我便是你”在雕刻家的眼里不存在“真”与“不真”的问题,只要我认为是真便是真,这与绘画的“得意忘象”“迁想妙得”是一致的。受到这种思想的支配,艺术家就可以最大限度的扩展自己的思维,不为外在事物的真实性所束缚,做作品中表达“意',,“意”为“形”之先,“形”为“意”,之辅,中国古典艺术其实并无故意变形之说,只是深受道家思想的影响,而道家哲学基本是彻底的自然主义,“明道若昧若缺,;进道若退,质真若渝;大白若辱;大音希声,大象无形;大成其用不弊。大盈若冲,其用不穷。大直若屈,大巧若拙道德经中的对立统一思想被艺术家潜移默化的运用到了创作上大辩若钠。”以对待大事的态度处理小事,以对待复杂的态度处理简单,处理难的事物从轻易处入手,宏观的目标要从细微的建构去实现,大的完美好像有残缺,质朴纯真自然是古代艺术家遵守的法则,顺应雕刻材质本身所具备的特点去加以夸张而不是刻意的去改变,当然为达到创作目的进行的夸张处理不是无限制的,这就要求艺术家把握一定的度。“度”就是临界点,全靠艺术家自身的经验去掌握,不到则平庸,过之则病态。 ............ 第二章中国传统戏剧中的幽默性因素 第一节传统戏剧的幽默性审美观 西汉史学家司马迁在他所撰写的《史记.滑稽列传》中记载了先秦时期“优”人的活动,这些古代艺人都具备睿智的辩捷,西周末年时宫廷当中就出现了“优”,“优”是国王、贵族的弄臣,以讽刺调笑,取悦君主为职业,“优”就是古时演员之称谓,优在当时可以用滑稽模仿、说俏皮话等表演手段,以戏谑,隐喻,影射,讥讽等方式来嘲弄时政和取悦国君。“优”即便说错也不可定罪,因为身份卑下,只作为君主玩乐的角色,所以有所越界之语也不算犯上。他们滑稽多辩,“谈言微中,亦可以解纷”。他们逢场作戏,即兴讽谏,出现了优孟,优研,淳于晃,东方朔等古代幽默大家,其寓庄于谐,滑稽调笑,排忧解愁的方式对中国幽默艺术尤其是后世的滑稽喜剧和曲艺的发展产生了巨大的影响。汉代时“百戏”兴起,“百戏”即乐舞、杂技表演的总称,它冲破了西周以来周礼所规定的庙堂乐舞的僵化、繁琐、枯燥模式,给戏剧艺术注入了新鲜的血液,为戏剧艺术的发展繁荣开辟了广阔的道路,根据东汉文学家张衡在他所作的《二京赋》(6)当中的描述,百戏当中就有种类纷繁的杂技,滑稽表演等具有幽默性的节目。到了汉末三国魏晋时期,文学艺术发展到一个新高峰,幽默艺术的经典文集《笑林》己经问世并广为流传,文人士大夫那种放浪形骸,隐语讥讽的“魏晋风度”更为后世所效仿,幽默诙谐之辞比比皆是,这种文学风尚直接影响到了各类民间艺术当中,晋末的大诗人陶渊明在诗歌当中寄托了宁静达观,温恬淡泊的幽默感,中国式幽默的喜象征、好讽喻,重教化,触时政的特色在魏晋时期表现的极其显著。宋代时出现了“杂剧”(7),宋杂剧最初是指“杂戏”、“杂技”,这一点于元代时把戏剧称作“杂剧”在意思上完全不同。宋杂剧是在唐代参军戏和歌舞戏的基础上揉合其他门类的伎艺发展起来的一种幽默短剧,类似现代的歌舞滑稽小品剧。 第二节中国传统傀儡戏中的幽默性因素 它的年代可追溯到先秦,有一种说法是傀儡戏的发展来自于古代葬礼中使用的,至迟至春秋时期就已出现了木偶戏的表演,“俑”是代替人来殉葬的,木俑在带是必须做的和真人一样,四肢都等活动,孔子曾经极为反对人殉,认为做木俑为代林品也是极为不道德的,曾用“始作俑者,其无后乎”这种尖刻的语言来谴责这种行为。这也从另一个角度表明了傀儡在春秋战国时期己经存在。另一种说法是认为真正意义上的傀儡表演是出现在西汉,1979年底至1980年,在山东莱西县岱野遗址发掘出了一批西汉时期的文物,其中就有木傀儡,这就成为目前中国存世傀儡偶与悬丝傀儡的最早的实物证据。木偶文化是世界范围内普遍存在的,我国与其他国家木偶文化的共同点是;民间木偶极少作为纯粹的娱乐活动来使用,多数情况下是作为祭祀活动的组成部分出现的。在我国,木偶戏一般是出现在丧葬活动中,《旧唐书,音乐志》(9)记载了“本丧家乐,汉末始用之嘉会,至今在民间木偶戏繁荣的闽南地区仍称提线木偶戏为“嘉礼乐”,表演傀儡戏是用来镇压鬼祟的,“傀”与“儡”都解作鬼脸,是具有“辟邪”功能的。“傀儡戏”就是现代木偶剧的古时称谓,是中国历史上出现最早的具有表演功能的剧种之一。 ........ 1.第一章.中国传统造型艺术中的幽默性因素 1.1(第一节).中国传统绘画中的幽默性因素.......1 1.2(第二节).汉唐“人物俑”造型中的幽默性因素.......14 13(第三节).民间美术中包含的幽默性因素.........20 2.第二章.中国传统戏剧中的幽默因素 2.1(第一节).传统戏剧的幽默性审美观.......26 2.2(第二节).中国传统傀儡戏中的幽默性因素........30 “幽默性”这一审美特征一直贯穿于中国传统造型艺术,中国传统戏剧艺术以及中国传统文学艺术各地姊妹艺术之中。“幽默性”这一审美特征的经久不衰在于它的真实,“婉而多讽,感而能谐”,它 的出现不是偶然的,而是当时的社会条件,文学艺术等发展的传统以及作者个人的遭遇等诸多因素相互作用的产物,有生活就有幽默的存在,讽刺是幽默艺术的主要功能,讽刺是永远需要的,鲁迅先生曾说“讽刺的生命是真实,不必是曾有的实事,但必须是会有的实情”。幽默性因素在传统各门类艺术中通过夸张变形,诙谐风趣和荒诞不经等手段来表达事物的精神实质,并向人们传达文学,艺术和哲学理念,它以近乎”丑”的形态开始。获得美的愉悦结束,艺术中的“丑”是艺术家通过对事物主题进行艺术加工和刻画,以夸张的形态出现,它的核心法则是合乎自然、合乎人性,因此,从这个意义上理解,“幽默性”因素在传统艺术审美取向中是具有一定革命性的,因此,更具有现实的审美价值,而且这种审美特征是会永恒存在的。 参考文献（略）