红砖美术馆

HYPERLINK "http://photo.blog.sina.com.cn/showpic.html" \l "blogid=644cb76a0102e70p&url=http://s8.sinaimg.cn/orignal/644cb76ahd0c851273f97&690" \t "_blank" 2012年12月8日，位于“中国艺术硅谷”——北京一号地国际艺术区的红砖当代艺术馆正式开放。 红砖当代美术馆以打造国际艺术传播与交流平台为目标，立足学术，以积极的姿态关注中国以及世界当代艺术发展状况，展开当代艺术领域中的问题与现象研究，通过以展览、收藏、学术研究，美术馆教育和公众交流活动为基础的系列活动介入到当代艺术建构的美术馆实践之中，努力促进中国以及世界当代艺术发展。 伴随着当代艺术发展，艺术的边界日益扩大，今天的艺术早已不再受制于自身媒介的限制，艺术家可以自由地穿梭于各类艺术媒体之间进行艺术的转换表达，亦可以借助其他学科甚或新兴科技的帮助实现艺术的跨界表达。但艺术终究离不开艺术主题经验的资源供给，当代艺术始终面临着如何处理主体与社会之间复杂关系的权衡，面临着经验与知识在艺术系统中的有效转化与表达问题。当代艺术在上世纪六、七十年代经历了观念艺术的洗礼，至此之后前卫艺术的观念长久的在西方当代艺术的发展中占据着主流地位。不论是政治性的艺术还是社会性的艺术，西方前卫艺术的发展也面临着知识与观念的泛滥与表达僵化的危险。如何在被时代裹挟的当代艺术发展洪流中始终保持一种直接而敏感的“感受力”，如何真实而真诚的直面个体经验完成艺术观念表达的形式转化，是今天的艺术家需要重新思考的问题。前卫艺术的发展在世界各地都潜伏着表达僵化的危险，即使是在中国，对于政治与观念符号的简单挪用也一再的出现于众多的当代艺术作品中，这种符号化的重复于缺乏经验生机的作品将是对当代艺术最大的戕害。 此次展览意在推崇那些真正从自身经验出发，用最敏感艺术触角，始终如一的坚持，将观念与艺术表达深刻的融为一体的艺术家。 丹麦艺术家艾瑞克·弗兰德森自上世纪80年代以来所涉猎的艺术形式多样，不论是绘画、摄影还是装置，身体经验的有效表达始终是他探寻的目标。与很多西方前卫艺术家直接利用身体表达的方式不同，弗兰德森的艺术总是无法表达摆脱视觉艺术千百年来的形式宿命，无法离开历史赋予艺术的最珍贵的感性天赋，他用混合媒介的多种表达力量开启了一条“曲径分叉的花园”（The Garden of Forking Paths ），用敏锐而丰富的表达重新将感觉世界与现实世界相连，赋予了欲望与身体以可触摸的形状。 埃里克·A·弗兰德森的艺术是对符号化挪用的政治性艺术的远离，通过近30年的艺术实践，他以身体经验为核心不但进行同体系母题的形式演进与表达，以一种无政府主义者的自由态度致力于艺术的视觉空间与观看空间之间的多重表达可能性，以一种反视觉中心主义的视觉民主态度处理日常生活中的常见母题，并将之从传统固有的意义体系中剥离出来，在新的艺术世界中赋予它们以新的感官意义。 弗兰德森30多年的艺术实践看起来风格迥异，进入到新世纪以来，弗兰德森对于表达的信仰与能力让他得以自由的穿梭于各类艺术表现形式之中，但他的作品却从来没有离开过身体经验这一基础。在弗兰德森空间交揉的展览现场我们可以看到弗兰德森空间现实与艺术表达方面让人羡慕的天赋，母题的不断繁殖与衍生让他今天的艺术充满了丰富的表现力和美感。或许在前卫艺术早已占据主流话语的今天，表现力与美感对于艺术而言甚至是可以遭到诟病的特征，然而佛兰德森从未放弃的艺术感受力与表达探索却让艺术在某些方面重新恢复了生机。这种自由的表达充满了生命力，诚实而健康的呈现一个艺术家对于生命和艺术的真实体验与态度。弗兰德森的艺术用另外一种方式带人们穿梭于生活场域与艺术场域之中，以打动人心的力量向我们敞开了一个别样的世界。 除了弗兰德森,作为红砖美术馆的开馆展,本次展览的特邀艺术家还有克里斯丁· 莱默茨、奥拉夫·埃利亚松、迈克·魁恩和托尼·奥斯勒。克里斯丁·莱默茨始终着力于探求死亡、爱情、信仰、自由，压抑等人类基本情感，以一种挑衅的方式赋予雕塑以感官生命，拨动着观众的经验与认知体系。奥拉夫·埃利亚松的人造自然则依据“体验现实”出种种出乎意料的空间与情境，创造出独特的具有“此时此地”性的艺术现场。迈克·魁恩善于运用怪诞的人体作为隐喻和表达手段，将艺术家怪诞而疯狂的内心世界与观众相互碰撞。托尼·奥斯勒关注信息与媒体景观带给人类的共同经验，善于利用科技模拟人类的情感特征，他的影像装置作品整合了文字对白、表演、移动影像和雕塑等多种媒介语言，探讨当代语境中人类存在的社会与心理问题，以富有视觉说服力的语言方式和独特的智慧建立起观众与作品之间的感性桥梁。 这五位艺术家的艺术探索为今天的艺术发展提供了更为开放与包容的选择，以视觉艺术的语言言说着主题对于这个世界最真实的想象与理解，以语言为诱饵带领人们重新审视自己观看世界的视角。他们的作品以一种感性智慧再次让艺术在表达中获得了新的生机，仿佛处于地心深处的观念在表达力量的牵引之下，在地表形成了让人震撼的艺术面貌。