7月MFA集训营+徐庶

目：以电视为例，说说技术对艺术的影响。 题目：以电视为例，说说技术对艺术的影响。 电视作为当前千家万户所习以为常的媒介传播工具在其发展的过程中对于技术的依赖的不容忽视的。可以这么说，技术直接决定了艺术发展的方向。 首先，从中国最早的电视《一口菜饼子》所采用的是直播技术，因为受到各种条件的限制使得在早起的拍摄过程中对于演员的演要求很高，所有的表演部分要一次性完成这对于现场的演员是一次挑战。另外场景的单一化，简单的人物关系以及叙事的空洞，那个时代的电视所呈现出来的效果缺乏的是视觉美的建构。科技的发展带来了全新的视觉艺术美的新定义，以蒙太奇为例从直播到录播的技术，电视的画面不再只是简单的机械化呈现，而是运用了画面的语言形态对故事进行了可塑化的加工。通过镜头之间不同景别的相互叠加和切换，将故事画面和故事内在的情绪相互交融，以镜头去匹配人物情绪化起伏状况，利用画面剪辑的手段将故事情绪发展推向高潮。高节奏的叙事表现手段配合上缓慢的叙事风格，给观众带来的是一种美的熏陶，是形象的艺术视觉。技术在方便了制作人员的同时，更重要的是给欣赏者带来了一种全新的画面表现方式，运用画面语言的开不断的提炼和升华艺术的意韵。 其次，从早期的黑白形式发展到今天的彩色电视，这给电视的艺术表现带来了巨大的空间。通过对画面色彩的处理，可以进一步深化深化电视内容和主题情感。以色彩作为情感表达的基础，利用个性多样的影视色彩理论来进一步强化银幕画面表现的固有内容形态。画面所表现的内容更加地趋向直观性的理解，以艺术最为本初的方式来展现内在的意蕴。这就为画面带来了象征意义的表现手法，艺术所存在的价值意义也逐渐的被提高，从表物之象到表意之象，深层次的内涵需要欣赏者去探究。同时赋予了色彩化的画面还带来了全新的视觉化的享受，与传统的黑白电视相对比，人物形象的生动化、事物真实的再现化、营造出一种让人赏心悦目的情感。技术的进步让影视以色彩的方式将人的内心情感表现的更加的细腻化，让情感的传递在艺术色彩理论的烘托下情绪化的表达进一步强化。 最后电视技术的发展带来了新媒体的发展，以1983的春晚的电视参与互动到今天各种评选、求助、回答等多方面的参与已经完全融入在电视的运行模式之中。通过调动观众对于节目的参与行为，从而获得一种新形态的交流方式。一方面能够帮助大众解决问题，利用电视的曝光来加速事件问题的进一步处理；另一方面也使得观众参与到身边栏目的制作中去，能够形成一系列的反馈机制，从而进一步促进电视栏目的品质化发展。电视从单纯的娱乐的工具进一步的上升到了以生活服务作为其诉求点，通过电视的艺术化表现机制反馈生产生活。特别是在以微博为主要新媒体传播手段，其最大限度的与电视节目进行互动，通过媒介传播的方式去影响大众，以此建立交流的纽带，为艺术的创作交流提供了新的交流途径。在微博的二次传播中，受众对于信息接受的方式将进一步的扩大，交流模式也不再仅仅局限与传统的方式，而是以一种全新的媒介互动来促进各项机制的改进。网络批评获得大众对于节目形式的态度化表现。如《舌尖上的中国》导演晓卿就利用微博平台与观众双向的互动，进一步扩大了传播的范围半径，给节目带来了记录片全新的收视率。因而依托二次传播的和手段可以进一步的扩大和促进电视艺术对于观众的影响，利用新媒体所构建的全新平台作为传播的方式和手段，扩散了信息传播的广泛性行为。 电视技术从诞生发展刀今天其艺术性随着科技的进步在不断的增强，利用科技的新手段不断的赋予画面的全新表达手段。从直播的局限性传播到录播技术的多方位一体化传播以及在现在的高水平直播技术，电视给观众带来的是全新的视觉化感受，丰富的色彩画面融入使得其所表现的意义更为的丰富化，可见电视技术的发展给艺术带来了巨大的推动作用。 题目：从策划、编导等多种艺术创作角度，任举两部电视作品，分析其成功和不足之处。 由孙红雷、姚晨主演的电视剧《潜伏》以惊心动魄的故事情节讲述了一名共产党员深入国民党的虎穴开展地下工作，为革命的最终胜利做出伟大的贡献。而另一部电视剧《向着炮火前进》同样是革命题材的电视剧，但是表现出来的反响却大不如人意。 1题材 《潜伏》的影片题材属于谍战类的电视剧，在题材设置上就具有着一定的优势，能够和观众之间保持一定的审美距离，容易造成一种陌生化的效果，在最大限度的范围上吸引了广大的欣赏者。由于谍战题材的电视剧具有一种神秘感，因而其能够在宏观的状态下把握观众的需求，于观众日常生活保持陌生化以此来激发观众对于新鲜事物的好奇感，同时又将紧张的环境气氛融入到观众真实的生活环境之中，达到最大化的取悦观众。而《向着炮火前进》在题材设置上面选择了抗日革命剧，在近两年高产量的抗日剧为背景的影响下对观众的审美构成不了任何的影响，反而是给观众带来疲乏的审美。 2编导 从故事的叙事情节到影片的镜头运用，一连串的机制都会影响受众对于影片的依赖。从编剧的角度上看，谍战剧与广大的观众之间存在一定的审美距离，因而在故事发展的过程能够很好地抓住观众的心理活动变化，观众由原来的被动接受者转而成为了影片的潜在故事剧情的推动者，故事严格按照受众的心理变化而发展。特别是在影片中余则成是怎么一次次的脱险，又是怎么一次次的将对手给击败，这些都是完全在顺应者观众的心理而一步一步的表现出来的。同时影片紧张的气氛使得故事的内容环环相扣，一个故事的结尾就是一个故事开端，同时还是相互嵌套，这就要求了观众需要全身心的跟随者故事的发展走。从而达到观众对于电视剧的依赖性行为，能够很好的让观众自主地节目进行锁定。而影片《向着炮火前进》中战争场面是给观众带来最大的新奇特点，但是受到了表现手法的限制，在影片中战争一般是一个连续的闭合体，一般情况下每集都能完成战争场面，而且战争也不可能完全充斥影片的所有内容，所以在编剧上《潜伏》的结构模式对于观众而言存在者更大的吸引。从电视试听效果上面看，潜伏大量运用了话外音来表达主人公余则成内心复杂的心理，再结合上不同景别的镜头画面对于人物面部表情的刻画和描写，从而衬托出一个潜伏者在敌方工作的复杂心情，以情感最为交流的依托媒介，让观众能过移情式的去猜想或体验主人公的情感变化。而《向着炮火前进》则是大量的运用了对白，对于这一点是观众所不愿意的。作为以画面作为传播媒介的主要方式，其核心的价值意义就是运用画面语言去传达，声音只是起到的是抒情化的效果，作为最终情绪的渲染。在影片的逻辑上面也存在者大相径庭的差异，主人公雷子枫在剧中的行为过于的夸大化，如手枪能够射击到还几公里以外的敌人，同时一枪一个敌人等等，这些于日常的逻辑完全的不符合，作为观众的我们是不情愿被这样的镜头所欺骗的。 3明星表演 电视化的一切内容都是假定的再现，这就要求欣赏着一方面能够假定地接受这一事实，另一方面则是对于演员的表演。在《潜伏》中孙红雷和姚晨能够准确的把握住人物的内心情感进行主观化的再现，从而展现出一个全新的人物形象。在剧中你看到的姚晨是一个乡土气息浓厚，缺乏文化知识背景的乡巴佬；而孙红雷则是从开头到结尾都表现出以祖国发展做贡献的人物形象，从国民党到共产党正是其看到腐朽下一个政党未来衰亡的可能。不管是言行还是举止都充满者一种正义的力量，看到的是一个优秀共产党员的优良品质。而《向着炮火前进》利用偶像的形象化特点来吸引眼球，但是完全忽略了影片背后对于人物典型形象的塑造。革命题材需要的是严肃的再现真实的历史事实，而非利用青春化的帅哥靓女的走形式化的表现。 一个优秀的电视剧不关在题材上能够给人以新鲜化审美感受，激发观众的陌生化心理；同时在叙事过程中合理化的规范表达使得影片给欣赏着带来最大化的试听享受。个性化的角色仿真再现，看到的是以个个本色表演的人物形象，让影片更加的符合观众的审美口味。 题目：请结合一个具体的电视栏目或节目，谈谈其参与性是如何实现的。 电视节目的参与性是充分调动观众和节目之间的一种积极形式，一方面能够可以将节目方的意志传达给现场的观众，另一方面又是观众表达自己观点提出意见的一种全新的模式形态。从而可以在一定的范围上提高节目的质量，拉近观演之间的距离。 一．传统参与 以《中国好声音》为例，来节目现场观看的观众是一方面，同时还有现场参与媒体评选的108位评委。通过现场观众对于节目气氛调节，使得在电视机前的观众能够一起跟随情绪的变化，现场观众能够起到调节节目内外气氛的一种催化剂。利用现场参与的特点，现场观众能够最为真实地的看到选手在每个环节过程的面部表情和情绪的变化，从而最大限度的参与到节目自身的故事中去。在导师转椅子这一环节，利用导师的参与来调动场外的观众的积极性，通过选手和导师之间的矛盾冲突来引发场外的心理冲突。在选手唱的过程中观众会将自己假象成导师，这是节目的第一个高潮。以这种移情式的体验去选择选手，通过各方面的综合素质在假定性的选择选手的去留。这种以场内参与调动场外参与的方式实现节目发展过程中的无缝链接，达到欣赏者的充分参与。而节目的第二个高潮则是选手和导师之间的矛盾，此时观众的心理从导师转变成为选手，以选手作为其节目的发展主导，实现观众和选手之间的又一次情感互换，将观众和选手的情感交织在一起，能够有效把握住受众的欣赏心理。以“平民”选秀作为节目的一大特色，能够使观众从选手的身影中找到自己经历的契合点。另外，现场的108位评委嘉宾在现场中是作为选手最终把关人的身份出现的，他们一方面具有一定的专业素养，另一方面又具有一定的市场眼光，因此在参与到选手的评选过程中是以一种综合的眼光看待问题的。所以，在这个参与的环节中，其参与性反作用于节目的质量，通过专业化的方式有效的提高了节目的品质。 二．新媒体参与 电视机前的观众们虽然不能到现场观看节目，但是通过录播的方式也艺术化的再现了节目的内容。更为重要的是随着新媒体技术的发展，观众对于节目的融入也更加的深刻。以微博作为全新的交流媒介，能够直接表达出观众对于节目的意见和态度。这种方式打破了传统的节目参与的局限性，使得节目的参与不再只是在内容上的参与，而是参与了到节目发展的过程中，通过参与的行为来推动节目的发展。通过以新媒体的手段方式来催生出节目新的评选模式形态，利用短信的方式积极的调动了电视机前的受众去充分的参与到节目的进程中，节目的发展过程中具有明显的观众导向的痕迹，所呈现出来的多样化促进了节目在之后的制作过程中能够更加的趋于民心化发展，而利用微博独有的二次传播模式，进一步扩大了节目的受众范围，从现场直播到文字直播，节目组以多种媒介的方式传播信息渠道为的就是能够实现节目最终走红。而其背后手段就是利用观众的参与性扩大了影响的范围，可见新媒体的参与行为是对于节目的传播和参与的广度上具有一定的导向作用，这让节目不同于传统模式上单一化的传播方式和接受主体。 参与模式的多样性发展是节目的最终所呈现的出来的节目形态更加的丰富，不管是传统的参与模式还是以新媒体为平台的传播方式，参与性在节目的发展过程中都起到了至关重要的作用。 题目:请总结近年来中央电视台春节晚会的不足之处，并提出比较具体的应对方法。 “春节上千年，春晚二十载”，当下流行的这句话将电视春节联欢晚会与春节之间的一种特定关系很精辟地概括出来。春晚不仅仅只是简单的一场晚会而已，其背后附庸着的文化主体的一种民族融合，其政治思想意义深远。作为一个每年全国上下观众所瞩目的一场晚会其发展是否出现了问题呢？我们应该采取什么样的方式去改进呢？ 一.霸道 从节目前期的彩排上演，每年都维持两个月左右的彩排，一方面对于国家的经济开支造成巨大的浪费，每次彩排从灯光到音响再到人力资源的安排都可谓是一笔不小的开支，但最终所呈现在观众眼前的节目并非敬如人意，这就造成了观众高预期和节目本生差距过大，形成心理落差感，因而春晚的结束后总是骂声一片。另外，在表演的过程中导演对于时间的把握不准确，对于有些节目说毙就毙，这让那些精心准备的演员徒劳一场。如此的随意性是导演对于演员的不负责，更是对于春晚的不负责。这种“霸道”的行为对于春晚而言需要改进。 二.雷同 春晚作为一个举国同庆的晚会形式，其应该在节目形式和内容上具有创新的因素融入。中央电视台从1983到现在每年的春晚所用的导演组都是一些固定的人选，用来用去也就那19个人。这又使得春晚陷入模式化的僵局，每年的春晚都是沿用中央电视台设计的惯用流程和形式，缺乏融入一些新的节目元素，造成节目内容给观众带来的总是一些“熟面孔”，从而造成和观众的预想期待形成强烈的反差对比。而在内容方面，节目也缺乏一些创新内容，而是从一些省级电视台中进行移植同等节目形式，作为每年就只有一次隆重的晚会盛宴，如此的随意性带来的就是节目创新机制的缺乏。此外，在对于节目的设计过程中其范围只是局限于其内部人员的参加，这就造成了严重的垄断行为。作为一档最终面相观众的节目，观众应该有权利对于节目的各项内容提出意见，中央电视台也应该集思广益，充分听取广大观众对于春晚的设想和要求，在此基础上进行改进和发展。这样既可以改变原来一成不变的节目形式，同时还可以使得节目不管在内容还是形式上面都更加的符合观众的要求。春晚的雷同性是近几年来春晚的一大特色，缺乏给人耳目一新的新鲜感。作为一个民族文化所承载的对象，既不能对中国传统文化进行深入挖掘，也不能具有革命意义性的创新，这是春晚的又一大缺失。 三.铜臭 经济的发展的高速化，文化和经济之间的联系更为的密切贴近。对于广告的宣传从原本单一的独立播报到现在的植入广告模式的宣传，使得整个春晚自身的节目品质下降。从2007年春晚的零点报时低价的1000万元到2010年美的集团5201万元的成倍翻涨，其背后所呈现出来的是节目对于利益化的收益进一步加强，但其艺术性却似乎越来越弱。特别是2010春晚的中“娃哈哈”矿泉水的有意亮相以及国窖1942的多次呼出，使得广告从有形的播报转入带内容的附带属性。春晚从原本高艺术价值的晚会却沦为了广告的的宣传平台，这不仅降低节目的品质，同时拉低了整个节目的档次。 春晚作为一档民族特色性的晚会，其在模式上缺乏推陈出新，使得节目的形式内容守旧化，不能给观众带来艺术的刺激。同时巧借春晚这一平台大发广告财，拉低的是节目自身的艺术价值属性，在浓重的铜臭味的覆盖之下，春晚的目的意义似乎没有以前这样的明确了。因此，最终所暴露出来的问题也是越来越多了。 题目：中国好声音作为一档选秀类节目，与其他选秀节目不同，中国好声音采用不海选，高门槛，将评定权交给评委的制作理念对电视节目的制作有什么作用，为什么？ 中国好声音以一种全新的制作模式制作理念来对音乐选秀类节目制作。节目从原本的“求真化”向“品质化”发展，带来的是全新的发展模式。这让节目不再仅仅是依靠音乐背后的故事叙事，而是更加注重节目的质量品质，形成一种专业性的音乐发展模式。 中国好声音一改以往海选的模式,在注重节目的真实性的基础上更加的关注节目自生的品质。从传统的海选模式中我们可以较为客观的再现整个节目的过程，但其中往往就忽略了节目最为重要的质量，海选中选手的水平参次不齐，观众在欣赏的过程中能够形成较大的心理落差，不利于对观众心理的把握，从而难以建立良好的沟通桥梁。从节目的播放过程上面看，大量的篇幅如果仅仅只是停留在海选的环节，一方面观众不能听到较好的音乐来进行美的熏陶，另一方面也浪费了观众的宝贵的时间。在这个物质文明高度发展的今天，生活节奏的高效化就要求我们对于文化的欣赏必须呈现出短平快的模式。而去除海选这个环节后，高门槛的这个可以有效的为观众节约了挖掘节目亮点的时间，能过直接的进入节目最为重要的音乐环节。通过悦耳的音乐来反作用于身心疲惫的观众，从而使得心情的舒缓。好声音在场上的歌手都是具有相当高音乐素养的选手人群，因此在音乐质量方面带来了保证，从节目一开始就能够牢牢的抓住了观众审美心理。因此好声音的采用不海选，高门槛是完全顺应欣赏者的心理审美需求的。 在评选制度上面好声音也进行了创新，在引入导师评选制度，使得节目的评选从分散化到集中化，从业余化向专业化发展。音乐节目中如果将过多的权利交给观众就会造成节目的真实性大大的降低，观众作为一个欣赏的主体其对于节目的认识大多是依靠情感来认识的，就像嵇康在《声无哀乐论》中所说的，音乐的情感是观众自身的情感介入，这样一来较强的主观性行为会造成节目的公平性缺失。观众的内心的评选依据是选手的经历和自己的经历相互磨合而产生的一种主观化的审美认识。节目的真实性并非只是依靠镜头的客观性来反映真实社会中的一切，而是应该以节目的公平作为其真实的最终诉求，以客观的标准来得到最终的标准。节目中对于选手比赛的公平才是选秀类节目追求真实的本质，这也从侧面放弃了还选的原因。正因为如此，这个环节更加的需要具有专业素质的导师来参与达到最大限度的公平。导师和原本的观众评选相比对于音乐的专业素养高，审美情绪上具有更加客观的把握，完全是从纯专业性的角度对于选手歌唱技能的分析。另外，但是在节目节目中不单只是担任评选的环节，其还担任着对于选手未来的培养。以选手各方面的表象为基础，以最终的培养为目标的。导师的培养能够使选手的在音乐的技能上能够达到一个较高的水准，从这个过程上面看观众能够看到选手成长的痕迹，具有一种移情替代的作用从选手中找到自己蜕变的影子，从而大大拉近节目与受众的审美距离。导师一方面是作为评委的机制，另一方面也是好声音的又一大亮点，特别是像张惠妹、那英、刘欢这些中国流行乐坛的领军人物能够很好的聚集外场的观众人气，实现节目的高关注，以不同的特点风格组成的导师群能够最大范围的获得受众的人气。 高品质的节目质量，人气化的导师组合，专业化的评选阵容，造就了中国好声音在同期的节目中高居榜首，开辟了新的音乐选秀的模式。归根到底，节目的制作还是从受众为第一要素出发，满足观众的最终审美需求为出发点。 题目：你觉得有必要把文学名著或史学名著搬上电视屏幕吗？这样的优缺点是什么？名著改编应注意哪些问题？结合实例谈谈你的看法。 文学历史名著在大众文化的接受范围程度之上被广大的人群所认可，因而在受众群体中具有较好的普及度，但同时其因为存在于跨媒介性的转化使得对其改编的要求增强，艺术的处理增大，对于改编不仅仅只是单纯的艺术性表达，而应该是追求一种质量。 文学历史名著作为中国的传统文化精髓代表，其文化内涵中承载的是中国式的传统精神内涵，具有较高的文化价值。长期以来，在传播的过程中受到了广大的欣赏者的支持，拥有较为良好的受众基础。利用文学名著改编成的电视剧可以进一步将精髓文化进一步的普及，促进文化的传播的最大化。当下文化的低俗化、恶俗化发展相对比较严重，利用文学名著这一类高雅文化可以净化荧屏，作为高雅文化的代表，通过电视剧以浅入浅出的方式培养了观众的文化认知基础。以高雅文化作为艺术传播新模式，能够有效地帮助提高相对低下的审美的眼界，同时这也是符合广大消费者的最终审美需求。但是作为两种艺术传播的体裁，需要采用跨媒介转化来实现文化的传播，因而期中往往容易缺乏的对于文化精神内涵的把握的欠缺化，往往难以从文化内容的本质入手进行合理化的表述，所以采用的模式是机械化的复制或是低俗化的改编。这不仅不能解决文化传播的最终目的，从而又将文化引导向一个错误的定位。对于文字文本而言人物的形象举止一切都是建立在召唤结构基础上来完善的，每一个欣赏着心目中都存在着一个独立的人物形象，包括故事的默写进程发展都依赖其“空白”的理论的丰富。而当电视以具体的形象出现是，现实与想象总是存在着巨大的差异性，因而创作者难以对典型人物形象进行准确把握，者将造成观众对于影片之间审美距离差距大大的拉大，从而不利于最终的传播。 文化作为一种大众传播的最大化的模式，应该在其改编的过程中多加研究，对文学和历史名著的再改造上多下功夫。首先应该要严格的遵循着名著改编的策略，即：“大事不能虚，小事不必拘”的态度。所谓大事不能虚要求我们对于历史事件把握的过程中要客观的反映现实事物，即便是电视这种存在着虚拟性的媒体只是供观众娱乐休闲作用也要对内容进行严谨化的把握。电视改编的要求是主观化对于艺术的创造，抓住艺术的美感对于次要的内容和人物进行有选择的删减，以增强其提炼性。电视媒介是给观众带来最终的视觉快感的一种媒介传播额方式，因此要满足视觉化的审美就必须要对内容进行审美的提炼、人物的刻画、情感的抒发。比如电视剧《亮剑》中的主人公李云龙的刻画过程中导演姜伟就恰如其分的表现，片中的李云龙在大的抗日历史背景中痛恨鬼子，而且其形象也具有典型的农民兵的特征，满口的脏话以及对于上级命令的不服从，这完全是符合那个战争年代的历史逻辑的。另外在生活上他也需要情感，在面对漂亮的护士田雨时他也立马心动了。在这一切对于人物性格的描述下，前提必须建立在客观真实的历史背景条件下，将历史进行严肃化的表达，其目的就是反馈给观众的就是真实的再现历史的真实。而借用娱乐化的表现方式进行教化，通过历史文学名著来引导受众对于正确价值的观念的获得并且正视历史。总而言之，改编应该以再现现实为主，娱乐为辅的发展模式。 电视对于文学和历史名著的改编是在时代的潮流下必不可少的，媒介形式的多样化带来了内容表现方式的的多样化，但应该注意对于影片主核心价值的还原以及在此基础上的创新，在融入时代精神前提下带来全新的审美教育作用。 题目：请分析一下节目《爸爸去哪儿》这档电视节目。 2013年10月11日湖南电视台以一期名为《爸爸去哪里》的节目首期获得了1.46%的收视率，领跑了同一时段的节目。通过以一个全新的角度是审视父子之间的关系，吸引了广大的观众。以最红的“家庭教育”作为突破口，既契合了高品质的故事内容，同时有符合了百姓的口味。 1内部机制 1真实的再现 节目从以开始通过探访每个参与节目的父子开始进行全过程无缝的记录，可以保证综艺节目的真实性。从观众角度而言，其需要的是一种真实把握节目的全过程，通过真实的记录下明星的从早上起床、洗漱、哄孩子起床、吃早饭的等一些日常的生活镜头，进一步的拉近了观众了明星之间的距离，以生活的共有的模式化进程来达到高度的归属感。其次，以镜头真实记录的方式将原本神秘的明星生活进行了曝光，满足了电视前平民百姓的猎奇的心理，拉近了和节目直接的审美距离。节目流程过程中的共性行为又进一步加剧了欣赏者和节目嘉宾直接的角色转换，通过一些家长叫床的老大难问题来实现角色之间的暂时性的人物转换。因而观众能够很快的使自己融入到节目的发展过程中去，让原本没有的受众群体和节目之间产生粘度化的行为。 2传统的继承 在节目的发展的过程中通过父子之间的各种合作让孩子从娱乐中受到教化，具有一种典型的寓教于乐的教育方法。从孩子们之间合作找蔬菜再到护蛋的善意谎言，每个故事发展的进程中都透露着中华民族的优良传统，从团结合作到诚实守信，这些不仅是传统的道德准则，同时也是现代的准则规范。在找蔬菜的环节中在没有父亲的帮助下孩子们分组团结协作，中间有包括了自力更生的优良思想。所呈现出来的是节目表面上只是一档游戏节目，但是其背后所蕴藏的精神内涵却是博大精深的。以游戏娱乐的方式间接地将抽象而又晦涩的思想传达给节目中的每个小朋友，更加重要的是也传达给了电视机前的小朋友，将节目不再只是停留在娱乐的进度上，而是上升到了教育的意义上。这是当代电视节目制作过程中所缺乏了，同时这也是国家广电总局所大力倡导。 3精良的制作 从节目的最终成片上面来看，整个过程采用了高素材比的拍摄模式进行剪辑，能够给观众带来丰富的画面信息，同时在纪实性上了得到了很好的体现。从地面拍摄到航拍镜头，通过不同的景别内容的切换，满足了观众的视觉要求。同时也进一步还原了整个节目录制的空间场景，在景别交叠的过程中一方面观众看到了节目现场孩子最为真实的反映，另一方面实现了与镜中人物的对话沟通，以丰富的镜头对人物细节刻画描写来映射出真实人物内心情感的感受。在节目中间的转场环节加入了动画内容，将剧终的爸爸和孩子的形象转换成动画的形象以更加具体感人的形象去吸引人。 2外部机制 1新媒体助力 爸爸去哪里除了在湖南电视台上进行大量的宣传，除此之外还利用了新媒体的节目传播的途径方式。这样节目所覆盖的范围就大大的扩大了，所覆盖的人群梯度也大不相同,利用新媒体的传播方式能够很好的把握住青年群体,因为其工作和生活的特殊限制,因而新媒体能够弥补观众节目的错失。再次，还有利用新媒体平台进行二度传播，从而将受众的范围进一步的拓宽，富有价值性的评论也随着的节目的传播而获得大众观众的公认，这又为节目创造了一定的氛围。 2.传播时机的正确选择 今天的中国，教育问题是最近几年最为火热的话题之一，特别是对于幼儿的教育问题上面，节目组的利用游戏的方式寓教于乐的教育方式传递了新的思维方式的和模型。物质文明的发展使得当下广大的家长注重的是对于孩子自生的精神培养，同时在大的国家形式背景之下提出了精神文明建设，从孩子的教育为出发点是符合国家当前的政策趋势的。能够通过以教育的外衣的保护，娱乐为核心的节目创作理念，是一种将通俗文化向雅文化的方向靠拢。 3.产业文化的运作 以综艺文化的形成文化发展的产业链条，对于经济的生产具有巨大的推动作用。通过节目组在不同地点的拍摄是的全国各地的一些景点被观众所熟知，从而带动了旅游文化产业的发展。在节目中呈现出来优美的景色纷纷地吸引了游客前往。甚至在节目录制的过程中存在很多的景区邀请节目组免费的录制，通过文艺节目的热播反馈了旅游文化的机制，是作为一种新的经济发展模式。虽然中间存在的广告移植的思想，但是其最终的目的是为了节目质量而考虑的。 爸爸去那儿节目从节目的本体上看其以节目特有的高质量形式给观众带来了全新的一种节目模式，从而摆脱当下音乐选秀的热潮，而是以这种轻松自由的节目发展模式去迎合观众。其次节目的外部看以节目作为手段，出现了很多具有相关类型化的社会发展模式具有重要的意义。因而最为一档综艺节目爸爸去哪儿是成功的。 题目:请结合影视作品，分析时空变化在叙事结构上的意义。 《霸王别姬》是由陈凯歌导演的一部影片，影片叙事恢宏，制作精细，不管是在时空结构还是人物情感的刻画上都表现的具体到位。特别是在时空结构的把握中，以戏剧舞台和生活舞台作为两个诉求点，将半个世纪以来中国历史发展过程再现于观众眼前。 影片采用一个经典的套层结构，其中有两个舞台。一个是京剧舞台在上边，段小楼和程蝶衣从民国初年经历北伐到抗战再到解放军进城直到文化大革命以后，都在表演中国京剧名篇《霸王别姬》，在不同的时代讲述相同的生死离别的古老故事；而另一个舞台则是广阔的社会生活，变动的政权和生生死死人群构成历史轰轰烈烈的场景。在前一个舞台，隐含着戏剧中两性和现实的矛盾，而后来一个则是历史的变迁。两个舞台对照、映衬、人性与历史、历史与人性迭含在一起，不再只是一部深奥的电影，而是一部具有历史诗品的情节剧。 影片通过套层结构巧妙地将中国现代的历史作为一种背景，从而为人物的真情流露与情感的讹作提供了契机与舞台，为人物的断肠之痛添加了乱世的悲凉与宿命的苦涩。而这一结构的精妙主要在于影片近乎天衣无缝地将戏剧与人生，人生与戏剧的叠印在一起，将人物的生命过程至于《霸王别姬》的戏剧情境中，细腻的刻画出人物孤独无依的生命体验，营造”戏如人生，人生如戏”的影像幻境。从情感上看，程蝶衣对于人物角色性格的蜕变是最为突出的，从“我本是男儿郎，又不是女娇娃”到“我本是女娇娃，又不是男儿郎”拉开其性别的改写。自此之后，女娇娃的形象已经在其心中烙下了深印。舞台上霸王和别姬的关系引发了其对于生活中的程蝶衣对段小楼的关系变化，复杂错乱的人物思绪为得是再现出影片中人戏难分的情境。此处的矛盾构建了舞台矛盾与现实的矛盾。包括程蝶衣对于菊仙的矛盾都是从此矛盾中一步一步的演化出来的，因此艺术作为其矛盾本体意象从而拉出了一条情感的矛盾主线。而另一条主线则是以时代的背景变迁作为矛盾的突破口，从袁四爷的批斗再到段小楼和程蝶衣之间相互揭露，一面是前一个戏剧舞台矛盾的延续，另一面更多的则是时代为矛盾背景的展现。通过两个不同两条矛盾线索，我们不难发现其中的程蝶衣已经是艺术和生活难区难分了。从段小楼被日本抓走，程蝶衣去唱堂会，所唱的曲目是《牡丹亭》“都于这般断井颓垣，良辰美景奈何天……”在日军的重重包围下，此时的唱词也宛如表现了京剧在被鬼子所践踏。而当段小楼得知程蝶衣为日本人唱戏后却唾弃程蝶衣，而后与菊仙成婚。程蝶衣再一次遭到背叛，他只知道唱戏救师兄，只知道有个日本人叫青木的懂戏，却从不问政治和其余的任何事情，与小楼的决裂以及理想的破灭也让他愈加痛苦，人格和精神一步一步走向分裂。将个人的爱恨交织在国破山河的悲情之中，既可以升华表现出艺术对于人生活的触动，同时又表现在时代背景下悲剧命运的交叠。两个”舞台”相互配合所展现出来的是戏子悲惨的命运印迹，艺术造诣高，思想境界深远。利用戏剧舞台套在社会生活中，将艺术和现实相互结合，形象生动，两个环节相影响构成了戏剧舞台的矛盾，同时也构成了社会的外部矛盾。能够让欣赏者跟随人物的命运波折一起的起伏变化。 不同的时间对应不同的空间，不同的事件却对应相同的主题。多层次的内容之间相互交叠形成冲突，难舍难分的舞台与现实相互套用，展现出的是《霸王别姬》背后生活政治对于人性的压抑，时空结构的变化很好的展示人物在社会背景下不同的性格表现。 题目:结合具体作品，谈谈象征手法的作用。 电影《蓝》是基耶斯洛夫斯基运用单纯个性的颜色来象征自由的影片，因而影片结尾相应地把视角转入到自由内涵的探寻中，运用单个画面元素的色彩影调展示出人生多变的生活，将自由的主题被微妙地融合在故事发展之中。 电影《蓝》全片充满了阴郁的情调，在蓝色的主色调下，影片中美妙的光影变幻、冰蓝色吊坠、亮蓝色的糖纸、那个碧蓝色的游泳池……这些冰冷的蓝色呈现，使电影蓝色的渲染显得深邃而感伤。此外还有白色的方糖，黑色的咖啡，纷杂的稿纸等等。通过单个物体固有颜色来象征人物忧郁、痛苦、春节、幸福、厄运、毁灭相互交织反应在人物的生活中。 蓝色是代表忧郁的颜色，而在电影《蓝》中，它被赋予“自由”这一新的涵义。在电影《蓝》中蓝色的糖纸作为一个个体物件又有它自己的象征含义。蓝色糖纸在影片中多次出现，第一次是车祸前的朱莉的小女儿在车上挥舞着蓝色的糖纸。第二次是朱莉从包里掏出蓝色的糖果，剥开蓝色的糖纸，狠狠地将糖咬碎吃掉，这里蓝色糖果纸或蓝色糖果代表的就是朱莉的小女儿，朱莉的小女儿最喜欢吃蓝色的糖果，喜欢玩蓝色的糖果纸都是创作者为蓝色物体意义上的升华预留了空间，所以车祸后，蓝色的糖果纸就直接代替可朱莉的小女儿，甚至代表了一些她极力想忘却，但始终无法遗忘的东西。而朱莉吃蓝色糖果就是表达了她多多想女儿的思念，狠狠的咬碎是一种沉重，压抑心情的发泄，对女儿的思念压得他喘不过气，朱莉可以吞掉糖果，却无法对女儿的死释怀。另外影片多次出现的游泳池,从光线分布可以看出拍摄游泳池戏的时候是运用蓝色的光源，这使得池水看起来蓝的发亮，不同于游泳池原本的蓝色，可见基耶斯洛夫斯基对这个场景做了强调。游泳池是朱莉最私密的空间，她每次到游泳池不仅仅是为了游泳，而是流泪，或者仅仅是为了流泪，似乎这个游泳池象征的就是朱莉的泪水。影片中一共出现了四次朱莉跳入蓝色的游泳池中游泳。碧蓝的池水象征着朱莉步伐逃避心灵的困境，直到最后一次浮出水面，象征着她重新获得心灵的平静。当朱莉从高处水面跳下的瞬间，不仅仅象征朱莉生活的明灯重新点燃，带给观众的是无限的遐想空间，超越作品本生对人生的思考，对自己内心孤独的重新阐释。这就是基耶斯洛夫斯基赋予作品的哲理内涵之一:人生本来就不能获得自由，真正的自己是永远走向孤独。这就是影片主题带给观众有限到无限的意念。此外，每次朱莉在游泳池游泳的时候都会出现这样一种对比画面，游泳池下面的世界是安静的，但当朱莉把头露出水面的时候，她丈夫创作的最后一首音乐会响起，并且以一种巨大的声响笼罩着她，加上蓝色的游泳池，这就又象征着她思想不自由，她一直逃避面对丈夫和小女儿的死亡，逃避这种巨大的痛苦，她渴望精神上的自由。画面中蓝色总是和象征离不开，蓝色作为朱莉对抗自由的代名词。从这些形形色色的事物中看到的是主人公朱莉对于自由生活的追求，通过象征的手法表达使影片意义更为深远。影片中蓝色将人物整个人的性格，命运都有机的交织在一起，看到的绝非仅仅只是一个人物悲剧的命运，而是在这悲剧命运中人物对于自由的极大追求和摆脱痛苦的挣扎。在《蓝》中色彩的作用为一种说出人物内心复杂的结构变化，因为他是微妙的，每时每刻都存在瞬息万变，将直觉化的内心情感转化成物态化的色彩表现，价值意义展现的也更为自由化，欣赏者的理解也更加的主体化。 象征化的手法让我们看到的是人物内心直觉的一种对象化再现，艺术化的处理是影片的内涵不再只是肤浅的表现，而是以一种“仁者见仁，智者见智”的审美态度去审视艺术美，而艺术象征所想表达的就是这种多元化的视角。 题目：简述多媒体时代的基本特征。 多媒体指的不是各种信息媒体的简单融合，它是一种把文本、图形、图像、动画和声音等形式的信息结合到一起，并通过计算机进行综合处理和控制，能支持完成一系列交互式操作的信息技术。从而大大地丰富了我们的视觉效果，将原本固有的艺术形式进行多样化的转变发展，从而丰富了艺术表现的多样性。 一.数字化 数字化是将各种媒介信息处理为数字信息后，计算机就能对数字化的多媒体信息进行储存、加工、控制、编辑、交换、查询和检索、所以，多媒体信息必须是数字化的数值信息。以影视为例，传统的胶片模式是通过摄像机对所拍摄对象颜色的采集，分别利用三种红、绿、蓝滤镜对画面的信息来进行过滤筛选，通过摄像机对三种信息采集合成将信息记录在胶片上，而数字化则是将最终的信息通过二进制语言以“0”和“1”的模式进行记录，最终能够和计算机无缝的对接。这将大大的方便数据在传输的过程中对于信息的保护，进一步防止了信息的损失，同时也促进了流程化的进展。 二.集成性 集成性是指媒体信息如文本、图像、声音、视频等集成，这些媒体在多任系统下能够很好地协调工作有较好的同步关系。也就是说，单一的媒体不能构成多媒体。这一点在声画同步方面最为突出，利用在技术能够实现画面内容和声音的间相互的匹配，从而达到了一种表达情绪的作用，利用声音和画面达到统一形态，能够最大范围的情况下实现情景气氛的渲染，带来一种全新的情绪表达模式，并且能够引发欣赏者情绪起伏，产生情感上的对话。集成性的多元素结合，使的多媒体表现内容情感的丰富化。 3交互性 传统信息交流媒体只能单向地、被动地传播信息，而多媒体技术则可以实现人对信息的主动选择和控制。简单地说就是在多媒体的操作的过程中融入了人的主观化的表达。信息的一切目的为的是便于人对于信息内容的选择处理。以软件为例，其在键面布局上面融入了大量的人性化元素，通过对个性命令的习惯性运用可以由用户自己对于命令自己位置布局安排，这样大大提高了工作的高效性，同时也方便了信息的管理和控制，所带来的是人机结合。 4非线性 以往人们读写文本时，大都采用线性顺序读写，循序渐进地获取最终的目标体。多媒体的信息结构形式一般是一种超媒体的网状结构。他改变了人们传统的读写模式，借用多媒体的方法，把内容以一种灵活、具体的方式呈现给观众，在影片剪辑的过程中，非线性强化了影片剪辑的过程中对于时空信息的把握，对整体的信息的处理和把握模式从原本单一化的结构形态向多元化的结构模式发展，特别是大跨度的时空交叠的情况下，非线性大大强化了这一特征。在工作的过程中大大的提高了工作的效率，使得故事的时空发展能够更加复杂发展。 5实用性 当用户给操作命令时，相应的多媒体信息能够得到实时控制。在当今的计算机的使用中，我们看到的都是实时显示的模式，这样对于用户而言能都清楚的知道自己做的每一个过程，以这种可视化的最终承载模式体现，我们看到的是对于信息的高效化的利用。以受众作为消费的主要群体，对于他们而言实用性是对于消费结构模式的底层需求，而多媒体的发展的过程中就是牢牢把握了这一本质的需求。 多媒体时代的来临，给我们的生活的方方面面都带来了全新的颠覆，将原本传统繁琐的模式化工作进行了革新化的发展。同时在这个过程中还融入了人机化的发展，因此多媒体对于时代而言就是方便了我们的生活。