青少年钢琴学习的基本特点与训练

青少年钢琴学习的基本特点与训练 上传: 77074137     更新时间：2011-10-14 10:14:14 青少年钢琴学习的基本特点与训练 孙建峰   【摘要】随着我国钢琴教育的普及，越来越多的青少年投入到钢琴学习之中。青少年学习钢琴有其固有的特点：1.学习习惯与态度2.智力因素3.个人兴趣4.音乐能力5.综合素质等五个方面。钢琴演奏是一项复杂的思维和实践活动，它是脑力与体力、技巧与艺术、逻辑思维与形象思维相结合的综合性活动，具有较强的技艺性，在漫长的学习过程中，打好坚实的基本功非常重要，因而基础训练就摆在了首位，本文将从以下几个方面来谈论青少年钢琴学习的基本特点及训练的一些观点，以期给众多追求钢琴艺术的青少年学习者一些帮助。 【关键词】钢琴学习  中学生  特点  基础训练     随着音乐教育事业的发展，钢琴学习在教育中的作用已越来越被人们发现而得到重视，不论是幼儿还是少年，就连成人和老人也加入了学琴的队伍，钢琴虽已传入中国一百多年，但近年来出现的学琴热潮着实令人吃惊。 一方面，开始学习钢琴的年龄日趋降低，各种探讨儿童学习钢琴的著作、儿童钢琴教材层出不穷；另一方面，从零起点开始学习钢琴的年龄也在不断升高，从风华正茂的青年到白发苍苍的老人正在从汤普森、拜厄、车尔尼等初级教材加入到学习钢琴的大军中。但作为青少年学习者来说，他们业余的时间并没有儿童那么多，除了课后大量的作业之外还要外加补习等等，但是为什么他们还愿投入在钢琴学习中呢，家长又如何会支持孩子学习钢琴呢。以下是我针对这一现象所做的调查。     青少年时期是介于儿童期和成年期之间的过度时期，一般认为12、13岁到18、19或20岁处于这个时期。与儿童相比，青少年无论心智、身高器官等各方面都已发育成熟，在学习钢琴时，具有许多与儿童不同的特点，在教学方法上也存在着一定的区别。 （一）个人兴趣与钢琴学习     兴趣历来是学生学习过程中最大的原动力，因兴趣爱好而学正是青少年学生的特点之一。一般来说大部分学生兴趣持续的时间往往不长，我们所要作的就是引导他们将“一时的兴趣”变为一生的爱好。所以在钢琴教学中如何激发学生的学习热情、挖掘学生的音乐潜能、调动学生的学习积极性、提高学生学琴的兴趣是搞好教学的关键。针对青少年学琴的实际情况，我在教材的选择、课时的安排上均作了认真的讨论。精心挑选曲目、教学上循序渐进。在教学过程中耐心细致、循循善诱并注意对作品的分析和范奏，增加学生的感性认识，使学生能在理性的基础上轻松自如地弹奏，也尽可能让学生在学琴过程中既充满挑战性又能享受成功的喜悦。青少年与儿童相比，本身理解能力强，自己也有一定的克制能力，兴趣较易培养，学到的东西也比较多。不像幼儿那样，需要家长的督促，要边玩边学，兴趣也来的慢。通过钢琴学习不仅培养了青少年学习者对音乐的兴趣、促进了学生学习音乐的热情，而且使学生在学琴过程中看到了自己的音乐潜能和学习多种才艺的可能性，为学生的知识结构的拓宽注入了新的动力。 （二）学习习惯与态度     撇开智力因素的原因，学生学习成绩的好坏与学习习惯、学习态度有着极大的关系。人们称钢琴为“乐器之王”，是因为它的表现力极为丰富，又是最难掌握的乐器之一。其中练琴是一个重要的学习环节，需要有规律、科学、恒久、有效的方法。练琴时间的多少远不如练琴时用心和努力来的重要。练琴时间并不是获益的唯一途径，长时间无休止的练琴容易使学琴者产生厌烦情绪。因为练习方法的正确与否与练琴效果有着直接的联系，只有突出重点、有目的地练琴才能达到弹奏目的。但由于音乐天赋、接受能力、手指条件等客观上的差异，要求每个学生在学习过程中必须努力寻找适合自己的练琴方法，才能取得事半功倍的效果。所以练琴的过程其实也是学生以自主学习的方式为主、不断地解决难点并取得进步的过程，这无疑是学生难得的创造性学习的一种经历，这种经历必将促使学生良好学习习惯的培养、体验自主学习的乐趣，而使得其受益终身。 （三）钢琴学习中的智力因素     学习钢琴对提高智能、开发智力，增进身心健康、审美情趣和艺术修养等方面的作用已越来为人所重视。学习钢琴涉及到旋律知识、和声知识、复调知识、声音音响、触键方法、音乐形象、音乐意境、音乐风格等方面的内容，所以学习钢琴是综合、整体能力的锻炼。     钢琴学习是一项生动活泼的动态系统工程，学琴中脑、手、眼、耳、脚的协调运用有利于智力开发。钢琴弹奏始终要求学生在视觉、听觉上专注、敏感，十个手指要做多种复杂而积极的活动并加上全身肢体的协调配合。有些乐曲左右手的节奏不同，特别是复调音乐中多个声部存在既相对独立又整体统一等诸多关系，需要有良好的平衡控制能力。在这种生动的动态系统中持续锻炼，必然对人的生理、心理、思维的健康成长产生积极有益的影响。也正由于通过这种有效的训练，可使人的右脑的神经元经常处于兴奋状态，刺激增长，开发右脑世界，这对增强、调节左脑功能起着潜移默化的作用，从而使其比一般人来得更灵敏、聪颖。由此，我们可以说学习弹钢琴是训练学生的观察力、听觉力、记忆力、节奏感、表现力最有效的手段。     青少年一般多为中学生，所以课余时间相对比较少，但是只要合理安排练琴时间，并不影响学生文化课的学习。通过每周一次钢琴课，再加上自己的练习，一年能达到业余钢琴考级相当于二级的水平，有的学生甚至更好。经过对一些学生的调查和了解，我发现，通过对钢琴学习中重点、难点的克服，大部分学生认为对自己解决其它困难有启示和帮助，认为在学琴过程中对智力开发确实是有帮助的。 （四）音乐能力与钢琴弹奏      正规的钢琴训练对培养学生的音乐素质起着潜移默化的作用，对提高音乐综合能力大有好处。学生除了掌握一定的演奏技术外，还接受着音准、节奏等方面的训练，学生乐理、和声、曲式、音乐常识等知识，要弹好一首曲子，良好的乐句表达、声部的均衡与和谐、声部线条的连接表现、速度力度的对比、演奏情绪变化等等，都对学生的音乐综合能力起到积极促进作用。      科学家研究表明：在大脑表层中表征节奏能力的区域与阅读能力的区域在空间位置上比较靠前的缘故，所以音乐节奏感和阅读能力之间存在着显著的正相关。在音乐活动中发展起来的听觉、视觉及运动能力有助于改善学生阅读能力。训练眼睛，培养识读乐谱能力，表现各种时值、节奏符号，目的是借助于它们来培养学生的音乐感知能力、音乐表现能力的音乐鉴赏能力和音乐创造能力。     在我所教的学生中发现，大部分学生觉得自己的音乐综合能力提高较快。在音乐课程学习中，对音乐学习理解能力普遍提高，在视唱、吹奏等音乐时间活动中，对音准、节奏、音高、声部等概念掌握较好，特别是演唱、演奏二声部、复调等音乐作品相互配合掌握较快，团队协作能力加强。通过钢琴学习，学生们看到了自身的潜在音乐能力，激发了他们继续学习钢琴的热情，同时也增强了他们的学习自信心和积极性。 （五）钢琴弹奏与综合素质     现代钢琴优越的性能为作曲家和演奏者提供了无限的想象空间，钢琴作品的多样性和多变性使演奏者必须具有灵敏的反应能力、多声部的思维能力以及富有个性的想象力和理解力，正是这种严格的要求使得每位学生必须全神贯注地投入到每首钢琴作品中去。     我在每学期的期中、期末都会举行学生干亲演奏交流活动，为学生提供一个展示才能的舞台。要求演奏者要作好充分的技术和心理准备，对学生的胆量和自信心是一个巨大的挑战，是每位学生必须面对的一次战胜自我的考验，而这种磨炼也往往会给人带来一种成功的喜悦和成就感。     在学生中有已学多年的，有刚开始起步的，其文化成绩的优劣往往与弹琴的“质”紧密相关，而与其钢琴程度并无明显的联系。凡钢琴弹奏较为深入、细致、完善者普遍学习成绩较为优秀。通过钢琴学习的刻苦磨炼，若能切实提高自身各方面的综合素质，在效果达到“质”的提升，确实能起到促进文化学习的目的。     随着我国钢琴教育的普及，越来越多的青少年投入到钢琴学习之中。但是技术问题常常是碰到的最大难题，一个合格的钢琴演奏人才不是短短几年就能培养出来的，必须根据钢琴教学的特点，通过系统、正规、循序渐进的教学过程，扎扎实实地由浅入深，由易及难地反复训练积累，逐步提高。以下是自己这几年来的教学经验和体会及借助一些书籍的参考，从五个方面来谈论“钢琴基础训练”的观点。 一、培养手指的独立性、灵活性与内控力     手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。弹琴时，脑、眼、手、耳、脚同时运用，手指处于前沿 “第一线”，所有的音乐表达、速度、力度、音色控制都要通过手指来完成，所以，手指的训练是第一位的，而手指独立性又是训练的基础。钢琴演者的手指就像芭蕾舞演员的脚尖要承受身体的重量那样，当十指在琴键上弹奏时，要支撑来自肩部、上身的力量，必须坚实而稳定。五个手指长短、强弱不同，要通过训练，使各指的弹奏同样灵敏、均匀、有力。 （一）手指的独立性     所谓独立是指发自掌关节的垂直方向的手指上、下运动，各手指互不依赖、互不牵扯。首先要注意手指的触键点，2、3、4指是在靠近指甲部位的指尖，5指是指甲偏外侧的指尖。从指尖到掌关节是一个自然的拱形，抬指时指尖向下，应当避免手指第二关节的屈伸。还要避免手型往5指方向倾倒，以至于手指斜向抬起，触键点偏向一边。掌关节主动抬起，对于第2、3、4、5指来说很清楚，而1指比较特别，因为生理结构不同，触键部位在指甲外缘的拐弯处，它抬指的动作应当是从靠近手腕内部位的关节发出，而不是在第二关节，第二关节主要作左右方向的活动。     要做到手指独立，必须要有手掌整体的支撑感，这取决于启蒙阶段的教学和训练，不论是幼儿启蒙或青少年启蒙，还是成人启蒙，都同等重要。初学非连音时，要一个个手指，一个个单音去练，体会肩、臂、肘放松，自然重量下落，之间站稳，找“声音弹到底”的感觉。有了这样的基础，再作进一步的训练。     训练手指独立性比较多的是使用各种基本练习，除了按照乐谱上的要求去练习以外，也可以作各种变型来进行训练。    （二）手指的灵活性     “灵活”顾名思义就是灵巧、活络，手指能够快速地在键上跑动。     在进行快速练习时，应当注意两个要点：第一，触键要快。即快下键和快离键。在许多学生的弹奏中有这样的情况，弹下去后手指“粘”在键上，没有及时离键，声音不清晰。所以，特别要以离键快，手指敏捷地交替。第二，低指触键。在前面谈到手指独立性时提到掌关节抬起幅度要大，然而当速度加快时，就不能再抬高手指弹了。相反，应当低指贴键，要用最小、最少的手指动作，弹出最轻巧最清晰最具颗粒性的声音，使手臂力量的消耗减到最低程度。     训练手指灵活常常采用变节奏的方法，但并不是改变节奏组合就能加快速度，重要的是明确变节奏练习的动作和要求。 （三）手指的内控力     在节奏、速度、音量、音色等的处理上，我们要做到一个控制的力量，也就是依靠手指的内控力。不同触键所要求的不同触键速度，不同触键方式，不同松紧程度，不同的按压保留时间等等都需要有一种控制力，在学习运用不同触键来变化声音效果的时候，自觉地运用手的控制力是克服弹奏单一，缺乏变化的重要方面。内控力的练习掌握必定要同一定的触键形式相联系。譬如同歌唱柔美的声音训练联系在一起，声音不对内控力的使用就不合适，反之，如果歌唱性演奏已经能娴熟运用就表明在这方面的掌握运用已经熟练。 二、培养手腕、手臂的灵活运用的能力 （一）手腕的运用     弹钢琴需要很大的力量，力量从肩部发出，通过手臂、手腕直至指尖。手腕是力量传送的枢纽，为了使力量畅通，应当把手腕训练得柔韧而富有弹性。这里说的“弹性“不仅仅是弹跳音时的弹性，而是指牛皮筋式的弹性，可以纵向、横向运用自如的弹性，柔和而坚韧。     弹奏过程中，手腕有三个活动方向。 1、横向——左右     在弹奏过程中，手的位置是不断变换的，手腕的作用就是随时左右调整，以使每个手指都能在最恰当、最合理的位置弹奏。再者，因为键盘是横向排列的，我们的手指伸张有限，在弹大跨度的音程时，手腕必须柔和地横向移动，以便手指得以“延伸”，保持音的连贯。而且在弹音阶、琶音或连续不断的长句子时，离不开1指的转指，而1指的转指又离不开手腕的左右移动，实际上在弹快速音群时，手腕总是向着进行的方向倾斜，这样便于迅速、平稳地变换手位。 2、纵向——上下     在练习非连音弹奏时，需以正确的手型放在键上，用手腕带动抬手，然后自然落下触键，落下时手腕是有控制地支撑住，不能松懈垮掉，使声音弹到底。在练习乐曲的起句或分句时，手腕需自然抬起落下，这不仅仅是简单的动作，手腕抬起的动作太小、触键强弱、刚柔，都是由音乐情绪决定的，这是钢琴弹奏中的“呼吸”。在练习快速、轻巧的三度、六度、八度的双音跳音，需要手腕很有弹性的上下动作，即“手腕跳音”，发力点在手腕。在弹一些深厚饱满的和弦时，手腕要有向键底纵深推进的动作，力量要缓冲。在练习力度较强的八度、和弦需要手腕纵向快速触键，要有爆发力。 3、综合上下左右的旋转式动作     手腕的360°旋转是自然的生理功能，弹琴时要充分地运用它。特别是在连奏过程中，旋转式的手腕动作是用得最多的。 （二）手臂的运用     钢琴弹奏的力量是从肩部下来，手臂应起到控制手的重量，积极调动整个胳膊的作用。在弹奏八度、和弦时，声音要结实饱满，力量要全部沉到键底为好。另外，在弹轻、柔、慢的旋律或八度、和弦时，同样是要用手臂来控制的。在远距离的跳进时，手臂的动作要迅速。在弹快速单音音阶、琶音类型的跑句时，手臂也要控制好力量，带动手腕、手指横向移动。     为了能准确运用手臂，首先要注意弹琴的基本姿势，上臂不可夹紧，自然下垂放在体侧。其次可以做这样的练习：在琴中央的位置，先后吧手放在键盘上，右手向键盘左侧，即低音区，左手向键盘右侧，即高音区，快速移动并随即还原，往返重复多次，提高手臂的灵敏度。   一、 培养弹奏性旋律的能力     前面在谈手指独立性时曾提到手指的动作是垂直方向的，这是一个基本概念。在弹奏颗粒性强的、非常有光彩、明亮的句子时，需要这样的触键，触键点在指尖靠近指甲的部位。     当我们演奏歌唱性旋律时，触键则不同，要注意触键点和触键速度。手指的触键不是靠近指甲的指尖的“点”，而是用靠近指腹的“面”，手指放平一些，用肉垫较厚的部位去弹。触键要慢，触键的瞬间是缓冲的，慢慢把力量送到键底。在句子进行时，手臂、手腕、手指要密切配合，运用手指的控制，手腕的移动，手指的充分准备去触键，随着旋律的走向，手腕向前推进，力量在手指间传送，手臂不要“跳”可以用“绵延不断”来形容。从上臂到手指，始终保持内在的紧张度，手指触键时就像走路怕弄出声音影响别人，轻轻用脚尖行走那样，每一步都非常小心地踩下去。那么如何把优美如歌的旋律在钢琴上“唱”出来，最重要的是内心要有音乐，要跟着旋律上下行的自然走向做出起伏。要感觉旋律进行的倾向性，感觉和声的紧张度，什么时候是高潮，什么时候句子收尾，如同讲话的各种语调，有抑扬顿挫。 二、培养手指伸张及弹奏八度、和弦的能力     手指伸张的能力不仅影响到能否弹大距离音程的音，也会影响到手指的独立、灵活和控制能力。每个手的五个手指中的任何两个手指之间的伸张能力都要提高。不仅要锻炼相邻手指之间的伸张能力，也要提高相隔一个或两个手指的两指之间的伸张能力。但是，做伸张练习切勿过分勉强，必须保持肌肉放松，否则会把手练坏。伸张的弹奏必学加上手腕、臂的帮助与配合，而不能单靠手指孤立地动作。练习手的伸张能力与八度、和弦的弹奏关键是腕、臂的训练。想要弹好八度、和弦，首先要注意“手架子”。即1、5指及2、3、4指的掌关节要形成一个非常坚实稳定的拱形。当1、5指触键时，其他手指无论弹与不弹，都应当处于积极状态，1、5指的有力支撑有助于增强手腕的力量。双音八度可以用1指和5指或1指和4指，有时用1指和3指。1指的第二关节不要凹进去，应当放松自然成弧形；55指掌关节不能塌，以免手指“躺下来”用整个手指触键。这是弹八度必须要注意的问题。     学习双音八度可以先从双音六度开始，跨度小能避免手腕因紧张而僵硬。用慢速非连音反复体会手臂汇总量落下，把力量均衡地支撑在1、5指上，下键后手臂、手腕立即放松。在练习八度时不能超之过急，慢速练习要坚持一段时间，找到正确感觉后再加快，一旦又出现紧张状态，必须放慢重新找到正确的弹奏法。     和弦有三和弦、七和弦及加八度音的和弦，触键时几个音必须整齐。弹和弦同样可以采用分解的练习法，特别是跨度大、音符多的和弦。先练两个外声部，再将各声部分别组合练习，让每个手指尖的感觉都很实在。然后再一起弹，突出高声部或旋律声部，在练和弦时特别要注意手腕、手臂的配合。 四、双音技术与训练     钢琴是个多声部乐器，只要两个以上的音同时奏出，就形成多声部。因此，应该说钢琴作品都是多声部音乐。在练习双音时，两个手指必须同时准备好，整齐触键，弹到底，体会自然重量平均落在两个手指上。只要掌握双音的非连音弹奏，就可以学习双音的连奏。     五个手指长短、独立、灵活、强弱都不同，所以要弹好双音连奏比较困难。双音的指法有许多组合，不论哪一种组合，其中总包括一个弱指——4指或5指，或者是难以控制好的1指。开始练时不要求速度，也不要求力度，而是要齐。手指抬起的高度不要过分，两指一样高，声音弹到底，每对双音一弹下去，后面的一对手指即刻做好准备。双音连奏时，与弹单音连音一样，要注意手腕的配合。双音音阶指法有多种，我们在弹奏双音音阶时或双音经过句时，要根据自己手的条件，黑白键位置及乐曲内容的需要，以简便实用的原则来选择指法。 五、培养正确使用踏板的能力     踏板被人称为钢琴的灵魂。踏板使用的好坏直接影响到弹奏时的音效，色彩和风格的表现。踏板作为钢琴演奏中重要的一环节，具有不可取代的重要性。钢琴有三种踏板：延音踏板、持续音踏板和弱音踏板，这里我着重讲的是延音踏板（右踏板），弱音踏板（左踏板）。     右踏板的作用是：（1）保留声音。在一些演奏汇总，可以保留一个重要的声部或一些和声，起着好像加了一只手的作用。（2）可使钢琴发出的声音更美，更谐和。因为用了踏板，把钢琴中所有的弦都打开了，当你弹一个音时就会产生很多的泛音。（3）可以使钢琴音色更丰富的变化，特别在表现现代作品中，起着手和键盘所补课能起到的作用。     左踏板的作用：首先应是微妙地改变音色，产生一种特殊的柔和，清纯的音色。但是在控制音量大小时，如果经常靠借助左踏板来减弱音量是不可取的，正确的应该是训练靠手的触键来控制弱奏。     因此在踏板的学习中，不能把踏板单纯视作一个技术问日，而要认识到踏板的运用与表现音乐形象有着不可分割的联系，从而使学生在加深对音乐的理解，加强对音乐听觉要求的过程中，不断提高自觉运用踏板的能力。学生初学踏板时，教师可在谱子上做出记号，让他们知道该在哪里用，在哪里放开，对于程度稍深的作品，踏板的使用就比较灵活，很难用符号完全表示出来，即使在作品上标上了踏板的具体要求，也要通过演奏者的理解和听觉加以调整。一般情况下运用踏板的规律是：1、以和声为依据，和声更换了，踏板也更换。2、以节奏的需要为依据。如演奏圆舞曲，为了强调强拍，可在第一拍上使用踏板。3、以色彩效果的需要为依据，如连续一串音阶或一串半音阶，为了使声音清晰，应不用或少用踏板。     通过以上论述，虽是个人一些见解，或许会存在一些错误的偏见，但也是通过自己的教学经验和体会，经过查阅资料及阅读了一些钢琴教学书籍总结出来的结论，作为一名钢琴教师，只有不断提高自己的演奏水平，才能更好地为学生示范，才能不断地拓宽教学曲目，才能更深入地研究教材，所以我力求不断地学习，不断更进自己教学上存在的问题和缺陷，从而提高自身的素质与修养，成为一名合格的钢琴教师。 参考文献： 〔1〕《怎样提高钢琴演奏水平》（钢琴艺术》编辑部，华东出版社2003 〔2〕《论钢琴演奏》〔波〕约·霍夫曼 著，人民音乐出版社 〔3〕《钢琴教学法》司徒璧春、陈朗秋 编著，西南师范大学出版社 〔4〕《钢琴演奏中的触键与表情》 克·格·汉密尔顿 著，人民音乐出版社