西方美术史的先行者瓦萨里

西方美术史的先行者瓦萨里 西方美术史的先行者瓦萨里 [字体:大 中 小] 西方美术史的先行者瓦萨里 瓦萨里把美术发展史与有生命的相比拟，同样经历诞生、成长、衰老和死亡这样几个阶段。美术在遥远的时代出现，在古希腊罗马时期逐渐成熟和完善，然后由罗马后期开始直至中世纪的衰落过程，再后是文艺复兴初期的“再生”，经过逐步的完善直至瓦萨里所处时期的巅峰。瓦萨里的观点里暗示出文艺复兴的美术成就在米开朗基罗之后开始衰退，这是瓦萨里的美术观点，可以说瓦萨里的观点是一种循环论的观点。瓦萨里的美学史观点是浸透着文艺复兴的精神的，与文艺复兴时期的人文主义反对中世纪、提倡古希腊罗马文化精神的思想一脉相承。在第一章里瓦萨里谈到古希腊、古罗马美术发展的情况时着重强调了艺术家的个人的修养和艺术家的社会地位的问。 瓦萨里还有一个基本的观点，就是对拜占庭艺术的否定，这一观点也是出自文艺复兴思潮。文艺复兴是新兴资产阶级在意识形态方面的崛起，是作为与封建主义的对立面而出现的，它的主要任务是反封建主义，所以代表着旧的传统经济模式的存在的从罗马的衰亡到13世纪的时间阶段就被文艺复兴人称作是“中世纪”。它被定义为人类历史的黑暗和灾难时期，所以文艺复兴人斥黜中世纪的整个价值。瓦萨里在他的美术史的简要叙述里，中世纪的衰落是主要的话题。美术史家瓦萨里从历史的观点追溯其根源。瓦萨里认为，中世纪艺术的衰落是一种衰落的顶点，但衰落正如其发展一样是有过程的。瓦萨里用实物材料较为详实的展示了罗马艺术衰落的全过程，瓦萨里在此涉及的美术历史时期，实际上就是我们今天一般所划分的早期基督教美术、拜占廷美术和中世纪美术这样几个阶段。 瓦萨里对文艺复兴美术以前的美术发展历史的一个总的概括，其中大体规律是:从美术起源到君士坦丁时代是第一阶段，在这个阶段，美术经历了产生、成熟和衰落的过程。在其后的阶段，美术一个衰败下去，在11世纪开始有所转机，直至1250年美术又再度复兴起来。着就是瓦萨里给美术发展描画的律动线，这条律动线是在文艺复兴的这块人文主义思想的案板上绘制出来的。 瓦萨里在第二篇前言中把奇马布埃至米开朗奇罗，亦即从所谓文艺复兴到瓦萨里所处的“当代”的时间分为三个时期，并对做出这种分期的理由和各分期的特点作了说明和描述。第一期的三类艺术(即绘画、建筑和雕塑)虽然显示了良好的品质，但还有许多不完善的地方，还不能给予很高的评价。但是它们标志着一个新的开始，为以后的好的作品开辟了一条道路，瓦萨里认为应该正是从这个意义上而不是从严格的艺术标准出发来衡量第一期的艺术成就。瓦萨里指出，在建筑艺术上，从那个希腊的建筑师布斯切托到德国人阿尔诺尔夫和乔托这个时期的进步和提高是相当明显的。在布斯切托时期，建筑的壁柱、柱子和柱基、柱头和所有的檐板在其变了形的部分都显示出来，除了某些古代的零星部分的优秀工艺以外，并没有好的风格和好的制作的迹象。同样的，在阿尔诺尔夫和乔托之下，建筑艺术取得了一定程度的进展，他们在他们建筑比例方面有所提高。他们的建筑装饰是杂乱和不完善的，甚至是非装饰性的。瓦萨里认为造成这种结果的原因是因为他们没有注意到他们柱子的正确本文由收集整理比例和尺度，他们不能在类型上做出区分，在多利安式、科林斯式、爱奥尼亚式和托斯卡纳式这些类型区分方面，瓦萨里说，它们是完全糊涂的，从而建基于某些无的和随意的准则之上。他们按照自 己所认为好的，或者使这些柱子极端的粗壮或者使他们极端的纤细。他们的设计有的是对古代遗存作品的复制，有的是出自他们自己的想像。于是这个时期的建筑显示出好的古代建筑的影响，它们与许多古代的建筑略胜一筹，尽管在我们的时代看来还不尽完善。在瓦萨里提出的三个用以评价建筑艺术的概念，一个是比例，一个是准则，一个是类型。 瓦萨里认为第一时期的雕塑艺术和建筑艺术的发展是相同的。第一时期出现了非常好的作品，瓦萨里认为这些好的作品已经摆脱了僵硬的拜占庭风格，显然他不喜欢以马赛克拼凑为能事的艺术。瓦萨里较为推崇皮萨诺和其子尼诺的艺术，他们的艺术作品更具有三度空间的立体效果和更讲究的姿态。这一时期的雕塑作品人物被更好的塑造出来，人物的头部姿态很富于效果，神色更少呆板。瓦萨里认为这一时期的雕塑作品还有很多不完善的地方，其原因在于创意不完美，而可供模仿的好作品还是太少。 瓦萨里在分析这一时期的绘画作品时，认为绘画之所以进步，跟公众的热情有很大的关系。瓦萨里的观点是该时期的绘画作品摆脱了“旧时期”拜占廷风格，取而代之的是“乔托风格”，这是由乔托及其弟子发明的一种风格，并被人们羡慕和模仿。在这种风格中，拜占廷那种不间断的轮廓线被摒弃了，同时被摒弃的还有无表情的眼神，惦着脚尖的脚，纤细的手还有其它拜占廷艺术的一切怪诞之处，这样做的好处是使头部有了优雅的风度和柔和的色彩。乔托使人物的姿态更加动人，乔托赋予人物头部及其活的生命力，通过描绘人物的衣褶使人物更具有真实性。瓦萨里认为必须承认瓦萨里在一个普遍性的艺术衰落时期，显示除了他的正确的艺术判断力，要注意到观察人的表情方法和把自己的观念转化为图形的轻松自然。瓦萨里在对第一时期艺术，尤其是对乔托艺术的论述和评价，也基本上较为全面的体现出瓦萨里在他的美术史理论中的价值评判标准，也显示出瓦萨里的一些美学观点，也是瓦萨里美术史理论的一个支撑点。 瓦萨里在本书中提出了艺术的五个本质，这五个本质也是艺术的五个评判标准。瓦萨里主要将五个本质用于对中世纪艺术的批判和对文艺复兴艺术特征的描述上，并且也用它们衡量艺术的发展程度。五个艺术的本质分别是:准则、比例、类型、设计和风格。这五个本质或标准虽然并不是绝对孤立的，但它们基本上还是呈现出一种平行关系，即互相不存在隶属关系。五个本质就是五项指标，在瓦萨里划分的三个不同的发展阶段中，它们的完成情况也有很大的不同。瓦萨里的意大利文艺复兴的美术发展史从根本上说是对项指标的完成过程。 瓦萨里在《意大利文艺复兴画家、雕塑家和建筑师》一书的主要目的就是告诉人们什么是好的艺术，什么是坏的艺术。同时还折射出瓦萨里关于美术史编纂理论的一个基本观点，即书写美术史的意义是什么，在后面瓦萨里还解决了如何实现这一目的。 瓦萨里所坚持的发展论与循环论相混合的观点，他一方面坚持艺术是不断发展的，另一方面他总结的规律又是循环的。在超出单纯的“复兴”以外，他认为自己所处的时代的艺术超过了古代，他认为第三阶段的艺术家如达芬奇、米开朗基罗等人的艺术超过了古代大师，这是他发展论的观点。他提出的拟人化的分期，体现了他的循环论的观点。此外还有，他认为第三阶段的艺术所面临的问题不是如何取得重大的进步，而是防止退回过去，按照他提出的规律，巅峰之后的新一轮的衰退也是一种循环论的观点。 瓦萨里反对文物鉴定式，资料罗列式的美术史研究，这在科学日益专门化 的现代时期招致了非议，但事实上瓦萨里也是注重鉴定和史事资料的。在这部著作中我们也了解到瓦萨里奔走于各地的实地考察。瓦萨里终其一生致力于美术规律的研究，这是值得我们尊重和学习的。尽管瓦萨里的著作利文艺复兴画家、雕塑家和建筑师》，被认为更多的是一本艺术家的传记，但是瓦萨里的初衷，他所为之付出的努力，在当时的时代和对后来西方美术史发展所带来的影响，都是值得肯定的。 欢迎浏览更多首页 ? 艺术论文 ? 美术论文文章